Скрипка это какой инструмент: История скрипки | Статьи

История скрипки | Статьи

25-01-2016

 

Прообраз инструмента

Скрипку, как наиболее распространенный струнный смычковый инструмент, недаром называют «королевой оркестра». И не только тот факт, что в большом оркестре более ста музыкантов и одна треть из них – скрипачи, подтверждает это. Выразительность, теплота и нежность ее тембра, певучесть звучания, а также огромные исполнительские возможности по праву дают ей ведущее положение, как в симфоническом оркестре, так и в сольной практике.

Безусловно, все мы представляем современный внешний облик скрипки, который ей придали знаменитые итальянские мастера, но до сих пор остается неясным ее происхождение.
Вокруг этого вопроса и по настоящее время ведутся споры. Существует множество версий истории возникновения этого инструмента. По некоторым данным, родиной смычковых инструментов считается Индия. Кто-то предполагает, что Китай и Персия. Множество версий основаны на так называемых «голых фактах» из литературы, живописи, скульптуры, или на ранних документах, подтверждающих происхождение скрипки в таком-то году, в таком-то городе.

Из других же источников следует, что за много веков до появления скрипки как таковой, почти у каждого культурного этноса уже существовали подобные смычковые инструменты и поэтому искать корни происхождения скрипки в отдельных частях света нецелесообразно.

Неким прообразом скрипки многие исследователи считают синтез таких инструментов, как ребек, гитарообразный фидель и смычковая лира, возникших в Европе примерно в XIII — XV веках.

Ребек — трехструнный смычковый инструмент, с грушеподобным корпусом, плавно переходящим в шейку. Имеет деку с резонаторными отверстиями в виде скобок и квинтовый строй.

Гитарообразный фидель имеет так же, как и ребек, грушевидную форму, но без шейки, с одной-пятью струнами.

Смычковая лира наиболее близка по внешнему строению к скрипке, да и по времени возникновения они совпадают (примерно XVI век). История Скрипки Лира имеет скрипичный по форме корпус, на котором со временем появляются углы. Позднее формируется выпуклое дно и резонаторные отверстия в виде эфов (f). Но лира, в отличие от скрипки, была многострунной.

Рассматривается так же вопрос и об истории происхождения скрипки в славянских странах – России, Украине и Польше. Об этом свидетельствуют иконописи, археологические раскопки. Так, к польским смычковым инструментам относят трехструнные геньсле и мазанки, к русским – смыки. К XV веку в Польше появляется инструмент, близкий к нынешней скрипке – скрипица, в России с похожим названием –

скрипель.

По своему происхождению скрипка была все же народным инструментом. Во многих странах скрипка до сих пор находит себе широкое применение в народной инструментальной музыке. Это можно видеть на картинах художников Д. Тенирса («Фламандский праздник»), Х.В.Э. Дитриха («Бродячие музыканты») и многих других. На скрипке любили играть и бродячие музыканты, которые шли из города в город, участвовали в праздниках, народных гуляньях, выступали в кабаках и трактирах.

Долгое время скрипка оставалась на втором плане, знатные люди к ней относились с пренебрежением, считая ее простонародным инструментом.

Начало истории современной скрипки

В XVI веке явно выделились два основных вида смычковых инструментов: виола и скрипка.

Несомненно, все мы знаем, что скрипка приобрела свой современный облик в руках итальянских мастеров, а скрипичное дело начало активно развиваться в Италии примерно в XVI веке. Это время и можно считать началом истории развития современной скрипки.

Самыми первыми итальянскими мастерами скрипичного дела были Гаспаро Бертолотти (или «да Сало» (1542-1609) и Джованни Паоло Маджини (1580-1632), оба из Брешии, что на севере Италии. Но очень скоро мировым центром скрипичного производства стала Кремона. И, конечно же, самыми выдающимися и непревзойденными мастерами скрипичного дела считаются члены семейства Амати (Андреа Амати – основатель кремонской школы) и Антонио Страдивари (ученик Николо Амати, который усовершенствовал вид и звучание скрипки). А семья Гварнери (Джузеппе дель Джезу – самый знаменитый из семейства; лучшие его скрипки превосходят инструменты Страдивари своей теплотой и звучностью тона) завершает этот великий триумвират.

Долгое время скрипка считалась аккомпанирующим инструментом (например, во Франции она подходила только для танцев). Лишь в 18 веке, когда музыка зазвучала в концертных залах, скрипка, с ее непревзойденным звучанием, стала солирующим инструментом.

Для скрипки написано много музыкальных произведений разных жанров — от пьес и этюдов до монументальных концертов. Широкой известностью пользуются произведения для скрипки И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена, И. Брамса, К. Дебюсси, А. Вивальди (цикл «Времена года»), Й. Гайдна, Ф. Мендельсона, С.С. Прокофьева, П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, Д.Д. Шостаковича, И.Ф. Стравинского, А.И. Хачатуряна и др. История скрипичного исполнительства выдвинула плеяду блестящих виртуозов. Это гениальный Н. Паганини, А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, замечательные скрипачи и педагоги А. Вьетан, Г. Венявский, Й. Иоахим, Э. Изаи, Ф. Крейслер, Ж. Тибо, Б. Губерман, Я. Хейфец, З. Франческатти, М.Б.Полякин, Д.Ф. Ойстрах, Л.Б. Коган, М.И. Вайман, Б.Л. Гутников. Широчайшей известностью пользуется искусство И. Стерна, И. Менухина, И. Перельмана, Ш. Минца, П. Цукермана, В.А. Климова, И.Д. Ойстраха, В.В. Третьякова, В.Т. Спивакова и др. В 30-е годы появились первые скрипачи-джазмены мирового значения, такие как Стефан Граппелли, Джо Венути, Стафф Смит.

В настоящее время скрипку в джазе представляет один из самых популярных джазистов – Жан-Люк Понти. Звучание скрипки и ее образ можно встретить и в кино: А. Тарковский («Каток и скрипка»), Л. Менакер («Никколо Паганини»), Ф. Феллини («Репетиция оркестра»), и в литературе: В. Маяковский («Скрипка и немножко нервно»), Н. Гумилев («Волшебная скрипка»), А. Чехов («Скрипка Ротшильда»), и в живописи: М. Шагал («Одиночество», «Синий скрипач»), и даже в мультфильмах: как Микки-Маус играл «Венгерский танец» Брамса или «Грезы» Шумана).

Скрипка история появления и развития музыкального инструмента

Скрипка – один из самых популярных и совершенных смычковых струнных инструментов. Невозможно переоценить значение, которое оказал этот инструмент на музыку. Удивительной красоты звучание, богатство исполнительских возможностей, теплый, струящийся тембр позволил ей занять в симфонических оркестрах одно из лидирующих мест. Она широко используется в народной, этнической, сольной музыкальной практике. Недаром этот великолепный музыкальный инструмент удостоился эпитетов «королева оркестра», «царица музыки».

Происхождение скрипки

Современный, знакомый для всех вид, скрипка обрела в начале XVI века. Своим появлением она обязана множеству этнических инструментов, каждый из которых оказал на нее некоторое влияние. История смычковых насчитывает более двух тысяч лет. О том, где зародился этот инструмент, ученые не пришли к единому выводу и сейчас. Высказываются предположения, что смычковые появились впервые в Индии, а затем распространились в арабских странах.

Эволюция музыкальных инструментов породила большое количество разнообразных смычковых. Предшественниками виолы и, соответственно, скрипки можно считать двое из них: испанскую фидель, а также пришедший с востока ребек.

У ребека было три струны и округлый, грушевидный корпус. В Западную Европу ребек попал из Азии, где получил широкое распространение в X-XII веке. Популярность ребека завоевала ему место и на ярмарках, и во дворцах, и в церкви.
Фидель – смычковый инструмент (в форме гитары) известный в Западной Европе с IX века. В X-XV веках он широко использовался менестрелями. Эти инструменты и стали предшественниками виолы, которая постоянно упоминается в балладах и поэмах средних веков. Играли на виоле стоя. Инструмент удерживали на коленях, позднее – на плечах. Этот вид игры способствовал появлению скрипки. Виола стала популярна в разных слоях общества. Хотя, с появлением скрипки, она стала считаться инструментом привилегированных сословий. Скрипка же, стала инструментом простонародья.

Современная скрипка

Теперь уже трудно понять, когда произошло окончательное формирование инструмента, который сейчас называют «скрипкой». Однако можно с уверенностью заявить, что талант великих мастеров Италии семнадцатого века довел строение этого музыкального инструмента до совершенства. Добившись идеальной формы, выполненной из лучших материалов, они достигли глубокого, нежного, многогранного звучания. Навсегда оставшиеся в истории, знаменитые мастера Николо Амати, и его ученики Джузеппе Гварнери и Антонио Страдивари создали инструмент, способный передать всю полноту человеческих чувств.

В это период скрипка начинает лидировать в оркестре. Она получает сольные партии. Появляются произведения, созданные специально для скрипки, и мастера виртуозной игры. Широкий диапазон и уникальный звук стали источником написания множества непревзойденных музыкальных шедевров. Величайшие композиторы создавали произведения, солирующая роль в которых отводилась скрипке. Появились превосходные школы скрипичной игры.

Благодаря виртуозной игре великих скрипачей, скрипка заняла свое место в мире музыке.

Развитие музыки не стоит на месте. С возникновением новых направлений и стилей, часть музыкальных инструментов оказалась менее востребованной. Но не скрипка. Скрипка не стала принадлежностью только классической музыки. Ее прекрасное звучание украсило кантри, джаз и рок-н-ролл. Многие музыканты от поп-звезд, до исполнителей рока используют для создания своих композиций этот великолепный инструмент.

История этого волшебного инструмента насчитывает более пятисот лет. На протяжении всех этих столетий неповторимый, живой «голос» скрипки завоевывал сердца людей. Несомненно, и дальше звучание этого прекрасного инструмента продолжит радовать благодарных слушателей.

Королева оркестра — скрипка

Сложно встретить человека, который никогда не слышал скрипки или хотя бы о скрипке. И это неудивительно, ведь ее история насчитывает вот уже более пяти веков, на протяжении которых этот инструмент считается, пожалуй, самым изысканным и утонченным, при этом требующим точной настройки и бережного отношения. Инструмент-аристократ, королева оркестра, инструмент ангелов или дьявола – вот лишь немногие прозвища, которые получила скрипка.

Звучание скрипки настолько выразительно, что способно передать всю гамму чувств исполнителя или композитора, вызвав при этом настоящие и глубинные эмоции у слушателей. Тембр звучания скрипки зависит от мастерства исполнителя и выбора струн: для басовых характерен густой, насыщенный и «строгий» звук, для средних — мягкий и бархатистый, для струн верхнего регистра – яркий и звонкий.

Скрипка отлично звучит с духовыми инструментами, клавишными и другими струнными. В симфоническом оркестре скрипки образуют почти треть состава, при этом первые скрипки играют верхний голос или мелодию, вторые — нижний или аккомпанируют.

История

В качестве далеких предков скрипки можно рассматривать индийскую лиру, польскую скрипицу (ребеку), русскую скрипель, арабский ребаб, британскую кроту, казахский кобыз, испанскую фидель. Благодаря этим инструментам струнные получили свое развитие, в том числе и скрипка. Это сейчас скрипка считается благородным инструментом, а ведь первоначально это был инструмент бедняков — на ней играли крестьяне и бродячие артисты.

По-настоящему аристократичным этот инструмент стал в конце XVI века, когда Карл IX заказал скрипки для своих дворцовых музыкантов. С тех пор началось триумфальное шествие скрипки. Концерты для скрипки можно встретить среди произведений почти всех гениальных композиторов, среди которых Моцарт, Вивальди, Чайковский, Брамс, Дворжак, Хачатурян, Мендельсон и многие другие. 

В настоящее время скрипку можно услышать не только в классическом оркестре, но и в таких музыкальный жанрах, как джаз, кантри, рок- и поп-музыка.

Особенности строения скрипки

Скрипка – это достаточно сложный инструмент в плане его изготовления, требующий скрупулезности и мастерства. Инструмент состоит более чем из 70-ти деталей, многие из которых деревянные, а дерево, как известно, требует серьезного подхода к выбору, обработке и последующему уходу. За многолетнюю историю существования скрипки, мастера применяли для ее изготовления различные виды древесины: ель, клен, ольха, липа, тополь, груша, акация, орех, экспериментируя и пытаясь найти лучшее звучание. Лучшим материалом для скрипки считаются деревья, выросшие в горах. Обусловлено это тем, что они имеют повышенную устойчивость к перепадам температуры и влажности.

Для скрипки большое значение имеет лак. Он не только определяет внешний вид инструмента, но и обеспечивает ему долговечность и сохранность звучания.

Элементы скрипки и аксессуары. 

• Корпус. Состоит из верхней и нижней дек, соединенных обечайками. На верхней деке расположены звуковые отверстия длиной 76-78 мм.

• Шейка, на которую крепится гриф. Именно за шейку держат скрипку во время игры.

• Гриф, изготавливаемый обычно из черного дерева.

• Верхний и нижний порожки. Верхний предназначен для прохождения струн над грифом и колками, нижний — для крепления подгрифника, который плавного перегибается через него.

• Подгрифник, который отвечает за звучание струн, изготавливается из твердой древесины и крепится посредством жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Если подгрифник тяжелый, а длина петли подобрана неверно, то струны будут дребезжать. Поэтому петлю необходимо выбирать синтетическую и обязательно с возможностью регулировки, а подгрифник — углепластиковый со встроенными машинками. Для настройки скрипки используют подгрифники с квинтовыми машинками для любого типа струн, но такие подгрифники являются тяжелыми. Для металлических струн подойдет металлический подгрифник, для жильных — деревянный. Оптимальный вариант: подгрифник из черного дерева, на котором установлены две квинтовые машинки.

• Струны. Для скрипки струны изготавливают из различных материалов, самым популярным из которых является сталь. Именно стальные струны дают чистый звук. Хотя они и являются довольно жесткими, но играть на них проще.

• Канифоль, которая индивидуально подбирается для струн. Например, для стальных струн подходит твердая жесткая канифоль. Непосредственно перед использованием новой канифоли волос смычка необходимо протереть спиртом.

• Обечайки, представляющие собой шесть деревянных пластинок, выгнутых по форме дек.

• Колки, предназначенные для натяжения струн. Колки и их отверстия должны иметь одинаковую конусность, легко вращаться и не выходить за пределы колковой коробки.

• Подбородник — специальное приспособление для расположения скрипки между подбородком и плечом и располагается непосредственно под подбородком, что и следует из названия. Бывает глубоким, плоским, высоким и низким – выбор зависит от высоты расположения над декой, кривизны поверхности инструмента, расположения поверхности для крепления. Подбородники могут располагаться слева от подгрифника или по центру инструмента.

• Мостик, который также используется для фиксации скрипки между подбородком и плечом музыканта и опирается о плечо. Качественным мостиком считается тот, который можно выгибать, подстраивая его форму под свое плечо.

• Подставка. Она должна быть идеально ровной и тонкой, от этого зависят полнота и тональность звука. Чем тверже дерево, из которого она изготовлена, тем тоньше может быть подставка. 

• Смычок – неотъемлемый элемент игры на скрипке. Как и скрипка, смычки могут быть разных размеров. Смычок состоит из деревянной трости и волоса. Волос смычка должен быть натуральным, то есть, конским, лучше белым. В качестве бюджетного варианта можно использовать синтетические материалы, но лишь на начальном этапе обучения.

Многообразие скрипок

По методу изготовления скрипки делятся на следующие категории:

• Мастеровые  — это скрипки ручной работы, изготовленные на заказ под конкретного музыканта. Такие скрипки очень индивидуальны и стоят они дорого.

• Фабричные (мануфактурные) — это старинные скрипки, изготовленные вручную в XIX-ХХ веках мастерами небольших фабрик. Многие из таких скрипок уже утратили свою внешнюю привлекательность, были неоднократно отремонтированы, но ценятся как риритет.

• Заводские – наиболее распространенная категория скрипок. Их выбор довольно богат, причем стоимость и качество могут разниться весьма существенно.

• Электрические – скрипки, звук которых мы слышим, благодаря специальному усилителю. Такие инструменты набирают популярность, но есть и противники «синтезированного звука». Эта скрипка не для оркестра, так как ее звучание сильно отличается от других инструментов по тембру и тональности, зато она очень популярна у сольных исполнителей инструментальной музыки. Она намного тяжелее обычной скрипки, что создает дополнительные трудности и неудобства во время игры, и требует дополнительных аксессуаров.

По размеру скрипки можно разделить на несколько видов.

• 4/4 – четыре четверти (или целая) – наиболее распространенная и самая крупная скрипка. Обычно на ней играют взрослые музыканты.

• 1/2 – одна вторая – используется для игры учениками средних классов музыкальных школ возрастом 9 –10 лет, а также для более младших, но крупных, высоких детей.

• 3/4 – три четверти – является переходным вариантом между 1/2 и целой 4/4 скрипками, в основном для учеников 12–15 лет.

• 1/4 – одна четверть – скрипка для младших детей возрастом 4-9 лет.

• 1/8 и 1/16  – скрипки самых маленьких размеров для музыкантов-малышей;

• 7/8  — редкий размер скрипки. Такие инструменты можно встретить среди шедевров знаменитых итальянских мастеров, великих Амати и Страдивари.

Кстати, мастеровые скрипки обычно являются полноразмерными.

Особенности ухода за скрипкой и смычком

Сохранить инструмент в надлежащем виде несложно, достаточно придерживаться следующих рекомендаций.

1. Храните скрипку вдали от нагревательных приборов и прямых солнечных лучей.

2. Соблюдайте режим влажности, это позволит предотвратить растрескивание и образование грибка и плесени. Идеальная влажность 40-60 %.

3. Храните и переносите инструмент в плотном футляре. Желательно приобрести специальный мешочек из шелковой ткани для хранения в нем скрипки и смычка.

4. Оберегайте скрипку от перепада температур: не доставайте ее сразу из футляра, когда принесли из холода в теплое помещение, подождите минут 15-30.

5. Регулярно чистите инструмент: после каждой игры протирайте струны, шейку и деки мягкой сухой тканью. Чтобы удалить жир и грязь, можно использовать специальные средства для очистки и полировки. 

6. Приобретите несколько мягких салфеток: одна — для очистки деки, грифа и струн от канифольной пыли, другая — для удаления грязи и пота с шейки и обечайки, третья — для протирания поверхности корпуса скрипки и придания ему блеска.

7. Ежедневно проверяйте положение подставки, которая может сместиться или наклониться (особенно с новыми струнами).

8. Ухаживайте за смычком: перед каждой игрой необходимо наносить канифоль на внешнюю сторону конского волоса смычка, после игры обязательно нужно расслабить смычок, чтобы конский волос слегка провисал, колодочку и трость протирайте сухой мягкой салфеткой, при загрязнении можно использовать специальные средства. 

9. Чтобы сухая канифоль не сыпалась на инструмент, помещайте смычок в специальный шелковый мешочек.

Как выбрать скрипку?

Для ответа на вопрос выбора скрипки сначала задайте себе ряд других вопросов. Какова цель приобретения инструмента? Кто на нем будет играть? Где он будет использоваться? Если ответы получены, то перейдем к практическим советам.

1. Если вы собираетесь обучаться игре на скрипке, то электроскрипка вам не подойдет, так как из нее трудно извлечь чистый ровный звук.

2. Для обучения целесообразно приобрести обычную заводскую скрипку, если вы не новичок, обратите внимание на профессиональный инструмент именитых производителей.

3. Правильно выбирайте размер скрипки, исходя из размера и возраста музыканта, который будет играть на ней. Чтобы определиться с размером скрипку ставят на левое плечо и вытягивают левую руку вперед без напряжения. Головка скрипки должна свободно располагаться в ладони и доходить до ее середины, а левая рука – без напряжения обхватывать завиток скрипки.  

4. Оцените вес скрипки, чтобы игра на ней не вызывала дискомфорта и зажима мышц.

Выбор скрипок сейчас довольно большой, чтобы не потеряться среди этого многообразия и выбрать «свой» инструмент, воспользуйтесь услугами консультантов в музыкальных магазинах или советами опытных музыкантов и мастеров. Успехов в творчестве!

Скрипка: описание инструмента

Скрипка является струнно-смычковым инструментом. По внешности скрипка – это овальной формы инструмент с равными углублениями по бокам. Именно эти углубления позволяют комфортно себя ощущать при игре на скрипке. На звук, который издается с помощью музыкального инструмента влияет: форма корпуса, материал из которого изготовлена скрипка, а также качество лака, которым покрывается инструмент. Еще очень важный элемент благодаря которому издается звук – это деревянный штифт, котрый имеет свое название, душка. Штифт располагается внутри музыкального инструмента. Именно душка придает колебания, что дек после этого происходит звучание.

Из истории происхождения данного музыкального инструмента: прародителем скрипки считаются несколько музыкальных инструментов – это арабский рераб, германская рота. Окончательная форма скрипки была утверждена в 16 веке итальянским мастером Амати. К сведению именно Италия славится своими мастерами по производству скрипок. Чего только стоят скрипки Гварнели и Страдивари.

После появления скрипки были созданы и первые произведения для нее. Сейчас скрипка также известно многим и имеет своих поклонников, а их насчитывается миллионы по всему миру. Самой популярной музыкантшей современности, которая придала новое звучание скрипке считается Ванесса Мэй. Свой современный вид скрипка получила в 16 веке, в 17 веке она стала широко распространяться по всему миру. Скрипка имеет всего четыре струны. Также бывают и пятиструнные скрипки.

Скрипка состоит из двух основных частей – это корпус и гриф. Корпус скрипки имеет необычную специфическую круглую форму. Также по бокам у инструмента имеются углубления или как называют талия скрипки. Внутри скрипки устанавливается душка, без этого элемента скрипка потеряет свою живость и полноту. Также не стоит забывать про аксессуар к скрипке – это смычок. Смычок нужен для звукоизвлечения. Смычок – деревянная трость, переходящая с одной стороны в головку, а с другой колодка. Между колодкой и головкой натягивается конский волос.

 

Скрипка – история музыкального инструмента

8 июля 2020

На сегодняшний день скрипка ассоциируется с классической музыкой. Утонченный, изысканный вид этого инструмента создает ощущение богемности. Но всегда ли скрипка была таковой? Об этом поведает история скрипки – её путь от простого народного инструмента до искусного изделия. Изготовление скрипки хранилось в секрете и передавалось лично от мастера ученику. Лиричный музыкальный инструмент скрипка сегодня не случайно играет ведущую роль в оркестре.

Содержание:

Когда появилась скрипка

Первые упоминания о скрипке датируются началом 16 веком, в Италии. Хотя не сохранилось ни одного инструмента тех лет, ученые делают свои суждения по картинам и текстам того времени. Очевидно, что скрипка произошла от других смычковых инструментов. Историки связывают её появление с такими инструментами как греческая лира, испанская фидель, арабский ребаб, британская кротта и даже русской честырехструнной смычковой жигой. Позже, к середине 16 века сложился окончательный образ скрипки, дошедший до наших дней.

Страна происхождения скрипки – Италия. Именно здесь она получила свой изящный облик и нежный звук. Знаменитый скрипичный мастер, Гаспаро де Сало, поднял искусство изготовления скрипок на очень высокий уровень. Именно он придал скрипке тот внешний вид, что мы знаем сейчас. Изделия его мастерской высоко ценились среди знати и были очень востребованы при музыкальных дворах.

Также, на протяжении всего 16 века изготовлением скрипок занималось целое семейство — Амати. Андреа Амати основал кремонскую школу скрипичных мастеров и усовершенствовал музыкальный инструмент скрипку, придав ей изящные формы.

Гаспаро и Амати считают основоположниками скрипичного мастерства. Некоторые изделия этих знаменитых мастеров дожили до наших дней.

История создания скрипки

На первых порах скрипка считалась простонародным инструментом – на ней играли бродячие музыканты в кабаках и придорожных трактирах. Скрипка была народной версией изысканной виолы, которая изготавливалась из лучших материалов и стоила огромных денег. В какой-то момент этим народным инструментом стала интересоваться знать, и она получила распространение среди культурных слоев населения.

Так, в 1560 году французский король Чальз IX заказал 24 скрипки у местных мастеров. К слову, один из этих 24 инструментов сохранился до наших дней, и считается одним из самых старых на Земле.

Самыми знаменитыми скрипичными мастерами, о которых помнят сегодня, являются Страдивари и Гварнери.

Антонио Страдивари был учеником Амати, поскольку родился и жил в Кремоне. Поначалу он придерживался стиля Амати, но позже, открыв свою мастерскую, начал экспериментировать. Тщательно изучив модели Гаспаро де Сало и взяв их за основу для изготовления своих изделий, Страдивари в 1691 году произвел на свет собственный тип скрипки, так называемый, удлиненный — «Long Strad». На совершенствование этой выдающейся модели мастер потратил последующие 10 лет жизни. В возрасте 60 лет, в 1704 году, Антонио Страдивари представил миру окончательный вариант скрипки, которую до сих пор не удалось никому превзойти. Сегодня сохранилось около 450 инструментов знаменитого мастера.

Андреа Гварнери также был учеником Амати, и также привнес свои нотки в изготовление скрипки. Он основал целую династию скрипичных мастеров конца 17 — 18 века. Гварнери делал очень качественные, но недорогие скрипки, чем и был знаменит. Его внук, Бартоломео Гварнери (Джузеппе) – итальянский мастер начала 18 века, создавал искусные инструменты, на которых играли выдающиеся скрипачи – Николо Паганини и другие. До наших дней дошло около 250 инструментов семейства Гварнери.

При сравнении скрипок Гварнери и Страдивари отмечают, что звук инструментов Гварнери ближе по тембру к меццо-сопрано, а Страдивари – к сопрано.

Музыкальный инструмент скрипка

Звучание скрипки мелодичное и душевное. Исследование истории скрипки нам показывает, как она превратилась из аккомпанирующего инструмента в солирующий. Скрипка – струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Звук скрипки часто сравнивают с человеческим голосом, такое сильное эмоциональное воздействие она имеет на слушателей.

Первое сольное скрипичное произведение «Romanescaperviolinosolo е basso» написал Бьяджо Марина в 1620 году. Примерно в это время начался расцвет скрипки – она получила всеобщее признание, стала одним из основных инструментов в оркестрах. Основателем художественной игры на скрипке считается Арканджело Корелли.

Полезные ссылки:

Недорогую скрипку купить можно тут

Как подобрать скрипку по размеру

Устройство скрипки в деталях

Теги:  скрипки, духовые
Количество показов: 2544

СКРИПКА — это… Что такое СКРИПКА?

Королева оркестра — скрипка — самый распространенный струнный смычковый инструмент. «Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили о ней музыканты еще в XVII веке. Скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, в городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI — XVIII веков Амати, Гварнери и Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж много, но все они — на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира. Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой «талией». На верхней деке красивые, в виде f вырезы, которые так и называются — эфы. И размер, и форма корпуса, и все мельчайшие его детали, даже качество лака, которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается завитком. Перед завитком в желобке отверстия, в которые вставлены колки. Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок, считая от самой высокой струны. Общий диапазон скрипки — от соль малой до соль четвертой октавы. Скрипач изменяет высоту звука, прижимая струну к грифу пальцами левой руки. Чтобы было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее подбородком. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам. Смычок — это тоже важная деталь. От него во многом зависит характер звучания. Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой стороны прикреплен к трости неподвижно. Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет. Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней можно исполнять длинные плавные мелодии, как иногда говорят, «на одном дыхании», то есть не прерывая их паузами или цезурами. Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на трепетный человеческий голос. Но она умеет не только петь. Есть много различных способов, так называемых штрихов, которые применяют при игре на скрипке. Можно играть не на одной, а на двух соседних струнах сразу. Тогда звучат две мелодии. Больше чем два звука одновременно извлечь нельзя, так как струны расположены не плоско, а на закругленной подставке. Однако скрипачи играют аккорды из трех и четырех нот особым приемом — арпеджиато, беря звуки не одновременно, а один за другим, быстро скользнув по струнам смычком. В оркестре скрипки — главные инструменты. Им поручают ответственные эпизоды. Вспомните, как часто в оркестровых пьесах слышится пение скрипок; иногда широкое и спокойное, иногда взволнованное, а порою и драматически напряженное. А в Польке-пиццикато братьев Иоганна и Иозефа Штраусов и некоторых других произведениях скрипки использованы совсем необычно: исполнители играют на них не смычком, а защипывая струны пальцами, как на щипковых инструментах. Этот прием называется пиццикато. Очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для нее созданы разнообразные произведения — от виртуозных этюдов Паганини до лирических пьес Прокофьева. Многими композиторами написаны концерты для скрипки с оркестром. Вы, наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна. История музыки знает имена прославленных скрипачей. Легендами окружено имя гениального Паганини. Его обвиняли в колдовстве, потому что в те времена, когда он жил — в первой половине XIX века, не верилось, что обыкновенный человек сам, без помощи волшебной силы, может так великолепно играть на скрипке.

Творческие портреты композиторов. — М.: Музыка. 1990.

Как устроена скрипка? Сколько на ней струн? И другие интересные факты о скрипке…

Безусловно, все знают скрипку. Самая изысканная и утонченная среди струнных инструментов скрипка являет собой способ передачи эмоций умелого исполнителя слушателю. Являясь где-то мрачной, несдержанной и даже грубой, она остается нежной и ранимой, прекрасной и чувственной.

Мы приготовили вам несколько увлекательных фактов об этом волшебном музыкальном инструменте. Вы узнаете, как устроена скрипка, сколько на ней струн, и какие произведения сочиняются композиторами для скрипки.

Как устроена скрипка?

Её строение просто: корпус, гриф и струны. Аксессуары для инструмента весьма различны по своему предназначению и степени важности. К примеру, нельзя упустить из внимания смычок, благодаря которому из струн извлекается звук, или же подбородник и мостик, позволяющие исполнителю наиболее комфортно устроить инструмент на левом плече.

А ещё встречаются аксессуары наподобие машинки, которая позволяет скрипачу без потери времени поправить изменившийся по какой-либо причине строй, в отличие от использования держателей струн – колков, работать с которыми намного сложнее.

Самих струн всего четыре, настроенных всегда на одни и те же ноты – Ми, Ля, Ре и Соль. Из чего изготавливаются струны скрипки? Из разных материалов – они могут быть и жильными, и шёлковыми и металлическими.

Первая струна справа настраивается на «Ми» второй октавы и является наиболее тонкой из всех представленных струн. Вторая струна вместе с третьей «олицетворяют» ноты «Ля» и «Ре» соответственно. У них средняя, почти одинаковая толщина. Обе ноты находятся в первой октаве. Последней, самой толстой и басовитой является четвёртая струна, настраиваемая на ноту «Соль» малой октавы.

Каждая струна имеет свой тембр – от пронзительного («Ми») до густого («Соль»). Это и позволяет скрипачу так умело передавать эмоции. Также звук зависит и от смычка – самой трости и натянутого на неё волоса.

Какие бывают скрипки?

Ответ на этот вопрос может быть запутанным и разнообразным, но мы ответим достаточно просто: есть наиболее привычные для нас деревянные скрипки – так называемые акустические, а есть и электроскрипки. Последние работают от электричества, а звук их слышен благодаря так называемой «колонке» с усилителем – комбику. Несомненно, что устроены эти инструменты по-разному, хотя могут внешне выглядеть одинаково. Техника игры на акустической и электронной скрипке существенно не отличается, но к аналоговому электронному инструменту по-своему приходится привыкать.

Какие произведения пишут для скрипки?

Произведения – отдельная тематика для размышлений, ведь скрипка – великолепно проявляет себя и как солист, и в ансамблевой игре. Поэтому для скрипки пишут сольные концерты, сонаты, партиты, каприсы и пьесы других жанров, а также партии для всевозможных дуэтов, квартетов и других ансамблей.

Скрипка может участвовать практически во всех направлениях музыки. Чаще всего на данный момент она включается в классику, фольклор и рок. Вы можете услышать скрипку даже в детских мультфильмах и их японских адаптациях – аниме. Все это лишь способствует возрастанию популярности инструмента и только подтверждает, что скрипка никогда не исчезнет.

Известные скрипичные мастера

Также не стоит забывать о мастерах скрипок. Наверное, наиболее известным можно назвать Антонио Страдивари. Все его инструменты являются весьма дорогостоящими, ценились они в прошлом. Скрипки Страдивари являются самыми знаменитыми. При жизни он изготовил более 1000 скрипок, но на данный момент сохранилось от 150 до 600 инструментов – информация в различных источниках порой поражает своим разнообразием.

Среди других фамилий, связанных с мастерством изготовления скрипок, можно назвать семейство Амати. Разные поколения этой большой итальянской семьи совершенствовали смычковые музыкальные инструменты, в том числе они улучшили строение скрипки, добиваясь от неё сильного и выразительного звучания.

Знаменитые скрипачи: кто они?

Некогда скрипка была народным инструментом, но со временем техника игры на ней стала сложной и из народной среды стали выделяться отдельные умельцы-виртуозы, которые приводили своим искусством публику в восторг. Со времён музыкального Ренессанса славится своими скрипачами Италия. Достаточно назвать лишь некоторые имена – Вивальди, Корелли, Тартини. Из Италии происходил родом и Никколо Паганини, чьё имя окутано легендами и тайнами.

Среди скрипачей, выходцев из России, такие великие имена, как Я. Хейфец, Д. Ойстрах, Л. Коган. Современному слушателю известны имена и нынешних звёзд в этой области исполнительского искусства – это, например, В. Спиваков и Ванесса-Мэй.

Считается, для того чтобы приступить к учебе игры на данном инструменте, надо иметь как минимум хороший музыкальный слух, крепкие нервы и терпение, которые помогут преодолеть вам от пяти до семи лет обучения. Конечно, такое дело не может обойтись без срывов и провалов, однако, как правило, даже они идут только на пользу. Время учёбы будет тяжелым, но результат стоит этих мук.

Материал, посвящённый скрипке, никак нельзя оставить без музыки. Послушайте известнейшую музыку Сен-Санса. Вы её, наверняка, слышали раньше, но знаете ли вы, что это за произвдеение?

К. Сен-Санс Интродукция и рондо-каприччиозо

Коллектив авторов

Узнайте разницу между скрипкой и скрипкой

Гордон Свифт

Если бы у меня был доллар за каждый раз, когда кто-то спрашивал меня на свадебном приеме или в кофейне, играю ли я на скрипке или скрипке, я мог бы бросить свою повседневную работу и проводить больше времени, играя на моей… ну, на скрипке или скрипке. Я обычно отвечаю: «На самом деле это один и тот же инструмент, просто разные музыкальные жанры». Вы знаете: скрипка — для классики и джаза, а скрипка — для фолка, кантри и мятлика.

Но так ли это на самом деле? На обложке журнала Strings написано, что он предназначен «для скрипачей, альта, виолончели, баса и скрипки», как если бы скрипка и скрипка были отдельными и разными.

А в чем именно разница? Поскольку мы довольно хорошо знаем, что такое скрипка, вопрос сводится к следующему: «Что такое скрипка?»

В отделе музыковедения Словарь музыки и музыкантов New Grove определяет «скрипку» как «общий термин для любого хордофона [струнного инструмента], на котором играет смычок». Эта группа инструментов включает скрипку и многие другие инструменты, столь же разнообразные, как однострунный гог в Африке к югу от Сахары, имеющий звуковую коробку из тыквы, покрытую кожей игуаны или удава; североиндийский саранги, с игрой на струнах, остановленной ногтями, и 35 симпатическими струнами; и ребаб, скрипка с шипами, чья дрожащая песня плавает поверх металлофонов в оркестрах гамелан Явы и Бали.

Западные исполнители классической музыки иногда используют слово «скрипка» как ласковое слово для скрипки, своего близкого друга и товарища по работе. Но в Соединенных Штатах «скрипка» чаще всего означает скрипку, используемую в ирландско-шотландско-французской традиционной музыке и во всех последующих американских стилях: Аппалачи, мятлик, каджун и т. Д.

Слушайте прошлое: 7 советов по обучению Old-Time Fiddle

На первый взгляд, этот вид скрипичной музыки технически менее сложен, чем классическая скрипка (хотя иногда и очень быстро!).Многие скрипачи никогда не покидают первых позиций. Но игра на скрипке требует большого мастерства в создании ритмического и мелодичного подъема, изначально предназначенного для того, чтобы люди танцевали и удерживали их в таком состоянии. Даже когда мы просто слушаем хорошо сыгранную мелодию на скрипке, есть вероятность, что мы каким-то образом двигаем своим телом — постукиваем ногами или пальцами или киваем головами. Акцент, как правило, делается на ритмическом драйве и постоянном потоке мелодии через основные формы, часто AABB.

Эта структурная простота открывает простор для вариаций и импровизированных украшений; Артистизм скрипача заключается в тонком смычке и тонком разнообразии, с которым звучат эти обманчиво простые мелодии.

В афроамериканской музыке есть еще одна скрипичная традиция, имеющая совсем другие ценности. Здесь интересным образом смешиваются «скрипка» и «скрипка».

До того, как на рубеже 20-го века появились джаз и блюз, уже существовала давняя традиция групп с черными струнами, в которых скрипка и банджо использовались гораздо чаще, чем гитара. Начиная с 1920-х и 30-х годов, струнные оркестры указали этот инструмент как скрипку в своих записях.

Например, основным дуэтом шейхов штата Миссисипи, одной из самых популярных из этих групп (и создателей классической песни «Sitting on Top of the World»), были Лонни Чатмон на скрипке и Уолтер Винсон на гитаре и вокале. .А в записи 1928 года Johnson Boys гитарист и скрипач Лонни Джонсон однажды увещевал свой инструмент: «Скрипка, пой мне блюз!»

Эта строчка также служит названием сборника афроамериканских струнных оркестров с красноречивыми историческими примечаниями продюсера Маршалла Вятта.

Восстановление инструмента: курс переподготовки и советы профессионалов

Сегодня грубый звук этих исполнителей поставил бы их в лагерь скрипачей, но они, возможно, использовали название «скрипка», чтобы отличить свою музыку от музыки. старый стиль кадрильи.(В примечаниях к сборнику треков шейхов из Миссисипи член семьи Чатмонов говорит о музыке предыдущего поколения: «В те дни они не называли их скрипками, они называли их скрипками».)

Более поздние струнные группы представили оригинальные песни под аккомпанемент скрипки в новом блюзовом стиле, в котором за образец берется голос, играя в унисон или обмениваясь фразами с певцом. Даже во время инструментальных пауз скрипка дышит, уделяя время паузам и долгим нотам.Темпы обычно расслаблены, что дает игрокам пространство для использования множества техник игры на скрипке: игра на высоких позициях, широкие слайды, вибрато, тремоло или пиццикато.

Теперь называть это «скрипка» не значит, что это серьезная и формальная музыка. В коллекции Уайатта вы найдете Джеймса Коула на скрипке в «Адаме и Еве», где Томми Брэдли поет: «Адам и Ева / в Эдемском саду / наверняка, должно быть, потрясли это, о да! потряс это дело «. И как только вы думаете, что знаете название инструмента, появляется Memphis Jug Band с участником группы, призывающим Чарли Пирса в «Memphis Blues»: «Ой, поиграй на этой скрипке!»

Принятие свободы

В отличие от западно-классических стандартов скрипки, европейско-американские и афро-американские стили скрипки и скрипки разделяют множество способов, которыми игроки устанавливают и держат инструмент.Они могут сделать изгиб моста более толстым, чтобы облегчить двойные остановки, или урезать мост ниже классической нормы для облегчения действия. Некоторые игроки на скрипке держат палку на расстоянии нескольких дюймов от лягушки или упираются ладонью левой руки в шею. Третьи используют то, что классический игрок посчитал бы довольно стандартной расстановкой и удержанием.

Когда я выступаю на светских мероприятиях, например, на свадьбах, я играю несколько мелодий, которые трудно вписать ни в категорию скрипок, ни в категорию скрипок.(Наверное, поэтому меня спрашивают, на каком инструменте я играю.)

Например, во время прелюдии к свадебной церемонии, когда собираются гости, я играю несколько старых ирландских песен и другие спокойные номера, чтобы успокоить всех. Затем, непосредственно перед процессией невесты, я часто играю свою собственную аранжировку из мелодии трубы Генри Перселла в тональности D. Установка этого способа дает легкий доступ к множеству двойных остановок с использованием открытых струн для получения большого, яркого звука, усиливающего звучание. ожидание среди собравшихся гостей.

В этот момент, позволив себе классическую композицию, я играю на скрипке или скрипке?

Я сам не уверен.

Как предотвратить или даже вылечить хикки на скрипке

Еще одна мелодия, которую трудно разделить, — это вальс «Sobre las Olas», простая мелодия, которая, кажется, жила своей собственной жизнью — путешествуя по классическим, популярным и народные идиомы — с тех пор, как он был впервые опубликован в 1884 году Хувентино Росасом. Он был мексиканским скрипачом, родившимся в семье музыкантов из бедных индейцев Отоми.

После переезда в Мехико Росас добился большого успеха за свою короткую жизнь (он умер в 26 лет) в качестве композитора салонной музыки для аристократии. Среди его работ — это произведение в стиле венских вальсов, которые в то время были в моде. Позже, под названием Over the Waves, он стал танцевальным хитом в Соединенных Штатах и ​​стал основным продуктом оркестра Лоуренса Велка с его отточенными скрипачами, получившими классическое образование.

Впервые я услышал эту мелодию в середине 1950-х годов в исполнении студийного оркестра в качестве саундтрека к мультфильму «Моряк Папай» по первобытному черно-белому телевизору моей семьи.Затем, в 1969 году, великий Кенни Бейкер из Нашвилла включил свою скрипичную версию с оркестром мятлика в классический альбом Portrait of a Bluegrass Fiddler.

Все это время в маленьких городках по обе стороны мексиканской границы, вдали от телекамер и студий звукозаписи, «Sobre las Olas» была стандартной мелодией на светских танцах и свадьбах. Абенисио Монтойя из Санта-Фе, штат Нью-Мексико, играет ее в этом стиле на собрании записей La Musica de los Viejitos: Hispano Folk Music of the Rio Grande del Norte.Эта красивая книга и набор из трех компакт-дисков, написанный и спродюсированный Джеком Леффлером, посвящен традиционным латиноамериканским музыкантам (в том числе нескольким скрипачам) Нью-Мексико и южного Колорадо.

Следуя по этому пути, вы естественным образом попадете в Аризону и к старому стилю скрипки Тохоно О’одхам (коренных жителей пустыни, которые живут на границе Соединенных Штатов и Мексики).

Но это была бы другая статья!

Некоторые из самых интересных музыкальных произведений всегда исходили из проектов, которые выходят за рамки общепринятых границ дня, и в наши дни музыканты с потрясающими техническими навыками заняты сотрудничеством, преодолевая границу между скрипкой и скрипкой.

Я уверен, что репертуар классической скрипки будет жить вечно, как и огромное количество мелодий, явно предназначенных для скрипки.

Но подобно устью, где соленая и пресная вода смешиваются, питая изобилие жизни, всегда будет богатая музыкальная территория, где сливаются скрипка и музыка на скрипке, и люди ломают голову над тем, как назвать этот инструмент.

Эта статья была первоначально опубликована в мартовском номере журнала Strings за 2006 год.

3 старинных совета по игре на скрипке: как работать с смычком

---

Полное издание серии Уход и ремонт скрипки или альта из журнала Strings дает вам библиотеку видео и письменных инструкций, которые обеспечат вы обладаете обширными знаниями, которые помогут вам понять свой инструмент и, в свою очередь, стать более информированным владельцем и пользователем струнных инструментов и смычков.

Энергоэффективность скрипки | MIT News

Некоторые из самых ценных скрипок в мире были созданы в итальянских мастерских Амати, Страдивари и Гварнери — мастеров-скрипичных семейств 17 и 18 веков, которые производили все более мощные инструменты в музыкальные эпохи Возрождения и Барокко. Эти скрипки, которые сегодня стоят миллионы долларов, представляют кремонский период — то, что сейчас считается золотым веком скрипичного дела.

Теперь акустики и специалисты по гидродинамике из Массачусетского технологического института вместе со скрипачами из школы Норт-Беннет-Стрит в Бостоне проанализировали измерения сотен скрипок кремонской эпохи, выявив ключевые конструктивные особенности, которые способствуют акустической мощности или полноте звука этих конкретных скрипок. .

Команда приобрела технические чертежи скрипок кремонской эпохи из музеев, коллекционных баз данных и книг, а также рентгеновские снимки и компьютерную томографию инструментов. Они сравнили размеры различных элементов от одного инструмента к другому, а также измерения акустических резонансов между инструментами.

Исследователи обнаружили, что ключевой особенностью, влияющей на звук скрипки, является форма и длина ее «f-отверстий», f-образных отверстий, через которые выходит воздух: чем они более вытянуты, тем больше звука может воспроизводить скрипка. Более того, удлиненное звуковое отверстие занимает мало места на скрипке, но при этом производит полный звук — конструкция, которую исследователи обнаружили более энергоэффективной, чем более округлые звуковые отверстия предков скрипки, такие как средневековые скрипки и лиры. , и ребеки.

Толщина спинки скрипки также влияет на ее акустическую мощность. Скрипки, вырезанные из дерева, относительно эластичны: поскольку инструмент издает звук, корпус скрипки может реагировать на колебания воздуха, сжимаясь и расширяясь в мгновение ока. Они обнаружили, что более толстая задняя пластина усилит звук скрипки.

Исследователи обнаружили, что, поскольку скрипки сначала создавались Амати, затем Страдивари и, наконец, Гварнери, они постепенно превратились в более удлиненные f-отверстия и более толстые задние пластины.

Но были ли конструктивные изменения намеренными? Чтобы ответить на этот вопрос, исследователи преобразовали измерения сотен скрипок кремонской эпохи в эволюционную модель и обнаружили, что любое изменение дизайна можно разумно объяснить естественной мутацией — или, в данном случае, ошибкой изготовления.

Другими словами, производители могли создавать скрипки с более длинными звуковыми отверстиями и более толстыми задними пластинами не намеренно, а случайно.

«Мы обнаружили, что если вы попытаетесь воспроизвести звуковую дыру в точности из последней, которую вы сделали, вы всегда будете иметь небольшую ошибку», — говорит Николас Макрис, профессор механики и океанической инженерии в Массачусетском технологическом институте.«Вы режете ножом тонкую древесину и не можете получить ее идеально, а ошибка, о которой мы сообщаем, составляет около 2 процентов … всегда в пределах того, что произошло бы, если бы это было эволюционным изменением, случайно из-за случайных колебаний».

Макрис подчеркивает, что, хотя каждый скрипач, несомненно, обладал хорошим слухом — чтобы распознавать и воспроизводить скрипки, которые звучали лучше всего, — вопрос о том, распознали ли они конкретные элементы дизайна, которые способствуют более мощному звучанию, все еще остается предметом споров.

«Люди должны были слушать и выбирать вещи, которые были более эффективными, и хорошо выбирали, какой инструмент имитировать», — говорит Макрис. «Понимали ли они:« О, нам нужно сделать [звуковое отверстие] более тонким », — сказать мы не можем. Но они определенно знали, какой инструмент лучше воспроизвести ».

Макрис и его коллеги из Массачусетского технологического института и школы North Bennett Street публикуют свои результаты на этой неделе в Proceedings of the Royal Society: A.

Есть сила в форме

Макрис изначально не намеревался изучать акустику скрипки: его работа в основном связана с исследованием океана с помощью акустики, разработкой и применением технологий для определения морской жизни и океанских явлений на больших территориях. Но около десяти лет назад он занялся новым хобби — игрой на лютне.

«Я специалист по акустике, но пообещал себе, что не буду думать об акустике инструмента, я просто буду играть на нем», — вспоминает Макрис.

Это мышление длилось недолго, так как Макрис начал разговаривать с лютмейкерами и музыкантами, пытаясь лучше понять инструмент, который когда-то был самым популярным в Европе, но фактически исчез за столетия до своего недавнего возрождения. Лютня намного тише скрипки: помимо других отличий в дизайне, ее звуковые отверстия имеют круглую, а не f-образную форму, с сложной внутренней резьбой, известной как розетки, унаследованной от ближневосточного предка лютни, уда.

Несколько лет назад один известный лютнист подошел к Макрису с интригующим затруднением: имеет ли резьба в отверстии для звука лютни значение для общего звука, производимого? Макрис понял, что соответствующие частоты звука находятся в диапазоне, в котором воздушный поток, проходящий через звуковое отверстие, ведет себя почти как несжимаемая жидкость, и заручился помощью Юмин Лю, главного научного сотрудника факультета машиностроения Массачусетского технологического института.

Команда смоделировала воздушный поток через простое круглое отверстие, а также отверстие с более сложной структурой того же диаметра и обнаружила, что в обоих случаях воздух быстрее всего проходил по периферии отверстия; его внутренняя часть, открытая или частично заполненная, не оказывала существенного влияния на воздушный поток.

Ответ на простой вопрос музыканта превратился в семилетний проект, в котором команда исследовала акустическую динамику струнных инструментов во времени, от уда, лютни и средневековых скрипок до гитары и, в конечном итоге, скрипки — период, охватывающий период с 10-го века. века до 18 века. Анализ скрипки проводился по настоянию члена команды Романа Барнаса, директора по изготовлению и ремонту скрипок в школе North Bennet Street, эксперта по конструированию ранних инструментов.

На протяжении 800-летнего периода исследователи отметили эволюцию формы звукового отверстия — от простого круглого отверстия до полукруга, который в конечном итоге превратился в c-образную форму, которая стала более вытянутой, в конечном итоге приняв f-образную форму. скрипка. Периметр этих форм неуклонно увеличивался, а площадь внутренней пустоты постепенно уменьшалась.

Как и в случае эволюции длины фаски скрипки в кремонский период, команда Макриса обнаружила, что общая форма предков скрипки постепенно эволюционировала, чтобы стать более мощной и более акустически эффективной — хотя не обязательно по дизайну.

«Мы думаем, что эти изменения все еще находятся в пределах вероятности естественной мутации», — говорит Макрис. «Все эти тонкие параметры формы мы смоделировали и можем сделать очень хорошие прогнозы относительно того, какое влияние будет на частоту и мощность».

Макрис говорит, что результаты группы могут быть полезны мастерам-скрипачам, стремящимся создать более мощные, более полные инструменты — хотя он признает, что создание качественной скрипки — это нечто большее, чем настройка нескольких параметров.

«Тайна — это хорошо, и в скрипке есть волшебство», — говорит Макрис. «Некоторые производители, я не знаю, как они это делают — это искусство. У них есть свои приемы и методы. Но здесь, для нас, хорошо понимать с научной точки зрения как можно больше ».

Это исследование частично финансировалось Управлением военно-морских исследований.

Краткая история скрипки

Скрипка, пожалуй, самый популярный инструмент в мире. Его выразительные тона подходят для самых разных музыкальных стилей, от быстрого и яростного до медленного и сангвинического.Став популярной в 16–90–150-х годах 90–151 века как среди простолюдинов, так и среди знати, скрипка осталась демократичным инструментом, универсальным и универсальным. (См. Также: найден 1700-летний музыкальный инструмент, и он все еще работает.)

Мастер-скрипач Антонио Страдивари осматривает свое творение на иллюстрации своей мастерской в ​​Кремоне.

Фотография Granger / Альбом

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Развитие современной скрипки было постепенным и сложным, она возникла из множества других струнных инструментов.На грушевидной лире, найденной в Европе еще в девятом веке, играли в вертикальном положении и смычке. Влияние двухструнного рабаба , арабской скрипки , появившейся в Западной Европе в 11 веке, и трехструнного ребека, появившегося в Испании между 11 и 13 веками, вероятно, в результате крестовых походов, является также нашло отражение в современной скрипке. Французский vielle, , как и ребек, обычно держался на груди или под подбородком и широко использовался трубадурами в 13-15 веках для сопровождения пения и танцев.Струнные инструменты имеют долгую историю в народной музыке, но скрипка стала более стандартизированной после того, как попала в суд.

Сделанная Андреа Амати для французского короля Карла IX, эта скрипка датируется 1564 годом. Она считается одним из старейших сохранившихся образцов современной скрипки. Музей Эшмола, Оксфорд, Англия.

Фотография Бриджмана / ACI

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Большинство историков сходятся во мнении, что современная скрипка возникла в начале 16 века на севере Италии, в регионе, где традиции изготовления скрипок сохранятся на протяжении последующих столетий.Клен и ель, два вида древесины, наиболее излюбленные мастерами скрипок в то время и с тех пор, были легко доступны в регионе Ломбардия. Город Брешиа, расположенный у подножия Альп, был первым, кто преуспел в создании скрипок, но Кремона, где проживали самые известные мастера в мире, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари и семья Амати, стала синонимом скрипичное искусство. (См. Также: Внутри любви Эйнштейна к «Лине» — его любимой скрипке.)

Ломбардия Лютье

В феврале 1539 года мастер Андреа Амати арендовал (а позже купил) дом и мастерскую в Кремоне, которые остались у его семьи. владение в течение 200 лет и стал одним из ведущих музыкальных инструментов мастерских в Европе.(Смотрите: Превращение звука в музыку — зачем мы это делаем?)

В начале 1560-х годов Катерина де Медичис, французская королева-регент, поручила Амати изготовить различные струнные инструменты для Королевского ансамбля. Сколько Амати было изготовлено и поставлено, остается неизвестным, но считается, что объем необходимых работ в конечном итоге определил основную форму и конструкцию современной скрипки. У творения Амати был деревянный звукосниматель с двумя F-образными отверстиями. Настроенные на идеальные квинты, четыре струны протянулись вдоль шеи инструмента, где они были затянуты колышками.Мастерская Амати была семейным предприятием, поскольку он делился секретами своего ремесла со своими двумя сыновьями, Джироламо и Антонио. Династия расширилась до третьего поколения с сыном Джироламо, Николо, который стал маэстро для двух самых известных скрипичных мастеров: Андреа Гварнери и Антонио Страдивари.

Первый среди инструментов

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Соната Прима для скрипки Джузеппе Тартини. Biblioteca Nazionale Marciana, Венеция.

Фотография Бриджмана / ACI

1523
Записи из альпийского региона Савойя отмечают оплату услуг « тромпетес » и « вьоллонов ».

Около 1535 года
Гауденцио Феррари пишет одно из первых изображений скрипки в соборе Саронно в Ломбардии, Италия.

Около 1510 года
Родилась Андреа Амати. Его работа сделает Кремону, Италия, центром скрипичного дела в Европе.

1644
Родился мастер скрипки Антонио Страдивари.Его инструменты станут сокровищами, оцененными за их акустику.

Звук скрипки продолжал расширяться на протяжении веков, как скрипачей, так и виртуозов. В 17 веке скрипка стала важным инструментом оркестра, так как такие композиторы, как Клаудио Монтеверди, включали ее в свои композиции. Композиторы и музыканты, такие как Антонио Вивальди (1678-1741), Франц Йозеф Гайдн (1731-1809) и Никколо Паганини (1782-1840), продолжали уделять внимание звукам струнных инструментов, что сделало скрипку более заметной в музыкальном мире. оркестр.

Примерно в 1786 году Франсуа Турт создал современный лук, стандартизировав его длину и вес. Изобретение опоры для подбородка около 1820 года облегчило удержание инструмента и увеличило диапазон его игры. Гриф и гриф были удлинены и наклонены в 19 веке, что позволило скрипачу играть самые высокие ноты, а басовая полоса была сделана тяжелее, чтобы воспроизводить более крупный и яркий звук.

Звучит мило или грустно, игриво или мрачно — способность скрипки вызывать практически любое настроение помогла добиться успеха.Первый скрипач-председатель, которого часто называют «концертмейстером», становится руководителем оркестра, уступая только дирижеру. Она настраивает оркестр, играет скрипичные соло и координирует, как другие струны должны играть свои партии в идеальной гармонии.

Смотрите «Симфонию для нашего мира»

Информация о скрипке | Струны Animato

Щелкните здесь, чтобы увидеть наш ассортимент скрипок

Информация о скрипке

Скрипка — это струнный смычковый инструмент с четырьмя струнами, настроенными в идеальных квинтах.Это самый маленький и самый высокий член семейства скрипок струнных инструментов, в которое также входят альт, виолончель и контрабас.

Скрипку иногда неофициально называют скрипкой, независимо от того, какую музыку на ней играют. Слово «скрипка» пришло к нам через романские языки от среднелатинского слова vitula, что означает «струнный инструмент». Это слово также может быть источником германского «скрипка».

Человека, который играет на скрипке, называют скрипачом или скрипачом, а человека, который их изготавливает или ремонтирует, называют мастером по изготовлению или просто мастером скрипки.

Самые ранние струнные инструменты были в основном щипковыми (например, греческая лира). Смычковые инструменты с их более непрерывной тональностью, возможно, возникли в культурах конного спорта, возможно, связанных с монгольским инструментом Морин хуур:

Тюркские и монгольские всадники из Внутренней Азии, вероятно, были первыми скрипачами в мире. Их двухструнные вертикальные скрипки нанизаны на струны из конского волоса, играют с луками из конского волоса и часто имеют резную голову лошади на конце шеи…. Скрипки, альты и виолончели, на которых мы играем сегодня, и чьи смычки все еще натянуты конским волосом, являются наследием кочевников [2].

Считается, что эти инструменты распространились на Китай, Индию и на Ближний Восток (ребаб). Скрипка в ее нынешнем виде появилась в начале 16 века в Северной Италии, где портовые города Венеция и Генуя поддерживали обширные связи через торговые пути Монгольской империи.

Скорее всего, первые изготовители скрипок заимствовали три типа современных инструментов: ребек, используемый с 10-го века (сам происходит от арабского ребаба), скрипка эпохи Возрождения и лира да бракчо.[3] Одно из самых ранних подробных описаний инструмента, включая его настройку, было в мюзикле «Epitome» Джамбе де Фер, опубликованном в Лионе в 1556 году. [4] К этому времени скрипка уже начала распространяться по Европе.

Самая старая задокументированная скрипка с четырьмя струнами, как и современная скрипка, была построена в 1555 году Андреа Амати. Другие скрипки, задокументированные значительно раньше, имели только три струны. Скрипка сразу же стала очень популярной как среди уличных музыкантов, так и среди знати, о чем свидетельствует тот факт, что Екатерина Медичи заказала у Амати целый оркестр из 38 инструментов для своего сына французского короля Карла IX в 1560 году.[5] Было 24 скрипки, и самая старая из сохранившихся скрипок, датированная внутри, принадлежит к этому набору и известна как «Карл IX», сделанная в Кремоне ок. 1560. «Мессия» или «Месси» (также известный как «Салабу»), созданный Антонио Страдивари в 1716 году, остается нетронутым и никогда не использовался. Сейчас он находится в Оксфордском музее Эшмола. [6]

Самые известные скрипичные мастера (мастера) между концом 16 и 18 веками включали:

Семья Амати итальянских скрипичных мастеров, Андреа Амати (1500-1577), Антонио Амати (1540-1607), Иероним Амати I (1561-1630), Николо Амати (1596-1684), Иероним Амати II (1649-1740)

Семья Гварнери итальянских скрипичных мастеров, Андреа Гварнери (1626-1698), Пьетро Мантуи (1655-1720), Джузеппе Гварнери (Джозеф Филиус Андреа) (1666-1739), Пьетро Гварнери (Венеция) (1695-1762) и Джузеппе (дель Джезу) (1698-1744)
Семья Страдивари (1644-1737) из Кремоны
Семья Гальяно итальянских скрипичных мастеров, Александра, Николо I и Фердинанда являются выдающимися из этих
Джованни Баттиста Гуаданьини из Пьяченцы (1711-1786)
Якоб Штайнер (1617–1683) из Абсама в Тироле

В конструкции скрипки в 18 веке произошли значительные изменения, особенно в длине и углу грифа, а также в более тяжелом басовом баре.Большинство старых инструментов претерпели эти модификации и, следовательно, находятся в значительно другом состоянии, чем когда они вышли из рук своих создателей, несомненно, с различиями в звучании и отклике. [7] Но эти инструменты в их нынешнем состоянии задают эталон совершенства скрипичного мастерства и звука, и скрипичные мастера всего мира стараются приблизиться к этому идеалу, насколько это возможно.

По сей день инструменты «золотого века» скрипичного производства, особенно инструменты Страдивари и Гварнери дель Джезу, являются наиболее востребованными инструментами как коллекционерами, так и исполнителями.

Скрипка обычно состоит из верха из ели (деки, также известной как верхняя пластина, стол или брюшко), ребер и спинки из клена, двух торцевых блоков, грифа, моста, звуковой стойки, четырех струн и различных приспособлений, необязательно. включая подставку для подбородка, которая может крепиться непосредственно над или слева от насадки. Отличительной особенностью корпуса скрипки является форма «песочные часы» и изогнутый верх и спинка. Форма песочных часов состоит из двух верхних выступов, двух нижних выступов и двух вогнутых С-образных выступов на «талии», обеспечивающих зазор для лука.

«Голос» скрипки зависит от ее формы, дерева, из которого она сделана, градуировки (профиля толщины) верхней и задней части и лака, которым покрывается ее внешняя поверхность. Лак и особенно древесина продолжают улучшаться с возрастом, что делает постоянные поставки старых скрипок очень востребованными.

Все части инструмента, которые склеиваются между собой, выполняются с использованием клея для шкур животных, традиционного прочного обратимого клея на водной основе, так что при необходимости склеенные соединения можно разобрать.Более слабый разбавленный клей обычно используется для крепления верхней части к ребрам, а гайка — к накладке грифа, так как эти части обычно требуют ремонта.

Обводка, проходящая по краю верхушки ели, направлена ​​на предотвращение трещин по краю, продолжающих любое дальнейшее развитие. Это также позволяет верху более гибко изгибаться независимо от структуры ребер. Нарисованная искусственная пурпура сверху — признак того, что инструмент некачественный. Спинка и ребра обычно сделаны из клена, чаще всего с соответствующим полосатым рисунком, называемым «пламя», «фиддлбэк» или «тигровая полоса» (технически называемый фигурным кленом).

Шея обычно кленовая с рисунком пламени, совместимым с ребрами и спиной. На нем есть гриф, обычно сделанный из черного дерева, но часто из другого дерева, окрашенного или окрашенного в черный цвет. Эбеновое дерево является предпочтительным материалом из-за его твердости, красоты и превосходной износостойкости. [9] Грифы вырезаны с особым поперечным изгибом и имеют небольшую продольную «лопатку» или вогнутость, немного более выраженную на нижних струнах, особенно когда они предназначены для внутренних или синтетических струн.

Некоторые старые скрипки (а некоторые выглядят старыми) имеют привитый свиток, о чем свидетельствует клеевое соединение между колышком и грифом. У многих подлинных старых инструментов шейки были слегка увеличены под углом и удлинены примерно на сантиметр. Трансплантат шеи позволяет сохранить оригинальный свиток скрипки в стиле барокко при приведении ее шеи в соответствие с современными стандартами.

При рассмотрении инструмента наиболее ценными и важными частями являются корпус и свиток.Тело — это то, что создает звук. Со временем допускается замена грифа и грифа. Другие части, такие как мост и звуковой столб, можно изменить, чтобы улучшить их вклад в звук. Такие детали, как штифты, упор для подбородка и хвостовая часть, также можно легко заменить при необходимости.

Звуковой столб, видимый через f-отверстие. Бридж — это точно отрезанный кусок клена, который образует нижнюю точку фиксации вибрирующей длины струн и передает вибрацию струн на корпус инструмента.Его верхний изгиб удерживает струны на нужной высоте от грифа по дуге, позволяя смычку звучать отдельно. Звуковой столб, или «столб души», точно помещается внутри инструмента между его задней и верхней частью, ниже тройной ножки мостика, которую он помогает поддерживать. Он также передает вибрации между верхней и задней частью инструмента.

Насадка прикрепляет струны к нижней части скрипки с помощью хвостовика, которая обвивается вокруг концевого штифта, который входит в коническое отверстие в нижнем блоке.Очень часто у струны E есть рычаг точной настройки, управляемый маленьким винтом, вращаемым пальцами. Тонкие настройки могут также применяться к другим струнам, особенно на студенческих инструментах, и иногда они встроены в струнный инструмент.

В конце прокрутки струны обвивают колышки в колышке. Струны обычно имеют цветную «шелковую» обертку на обоих концах для идентификации и для обеспечения трения о колышки. Конические штифты позволяют увеличивать или уменьшать трение, если игрок прикладывает соответствующее давление вдоль оси штифта при его повороте.

Сначала струны делали из овечьей кишки (широко известной как кетгут), растягивали, сушили и скручивали. Современные струны могут быть выполнены из кишки, твердой стали, скрученной стали или из различных синтетических материалов, намотанных из различных металлов. Большинство струн E разматываются, из простой или позолоченной стали.

Скрипачи часто берут с собой запасные струны, чтобы иметь возможность использовать их на случай, если струна порвется. У струн ограниченный срок службы; помимо очевидных вещей, таких как наматывание струны, которая расстегивается из-за износа, исполнитель обычно меняет струну, когда она больше не играет «истинно», что отрицательно сказывается на интонации или когда она теряет желаемый тон.Долговечность струны зависит от того, сколько и насколько интенсивно вы играете. Струна E, будучи самой тонкой, имеет тенденцию к разрыву или потере желаемого тона быстрее, чем другие.

Диапазон скрипки простирается от G ниже среднего C до самой высокой ноты современного фортепиано. Однако верхние ноты часто создаются естественными или искусственными гармониками.

Арочная форма, толщина дерева и его физические свойства определяют звучание скрипки. Узоры узлов, сделанные песком или блестками, посыпанными на пластины, при этом пластина вибрирует с определенной частотой, называемые «узорами Хладни», иногда используются мастерами для проверки их работы перед сборкой инструмента.[1]

Дети обычно используют струнные инструменты меньшего размера, чем взрослые. Для юных студентов изготавливаются так называемые «дробные» размеры скрипок: кроме полноразмерных (4/4) скрипок, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16. , и даже существуют инструменты размером 1/32. Чрезвычайно маленькие размеры были разработаны вместе с программой Suzuki для студентов-скрипачей в возрасте от 3 лет. Мелкие скрипки дробного размера, особенно меньше 1/2 размера, крайне редки или вообще отсутствуют. Такие маленькие инструменты обычно предназначены для начинающих, которым нужна прочная скрипка, и чья рудиментарная техника не оправдывает затрат на более тщательно изготовленную.

Эти дробные размеры не имеют ничего общего с действительными размерами инструмента; Другими словами, инструмент размером 3/4 — это не три четверти длины полноразмерного инструмента. Длина корпуса (не включая гриф) «полноразмерной» скрипки или скрипки 4/4 составляет около 14 дюймов (35 см), что меньше в некоторых моделях 17 века. Размер скрипки 3/4 составляет около 13 дюймов (33 см), а размер 1/2 — около 12 дюймов (30 см). Для ближайшего члена семьи скрипки, альта, размер определяется как длина тела в дюймах или сантиметрах, а не дробные размеры.«Полноразмерный» альт в среднем имеет размер 16 дюймов (40 см).

Иногда взрослый с маленьким корпусом может использовать так называемую скрипку размера «7/8» вместо полноразмерного инструмента. Иногда называемые «женской скрипкой», эти инструменты немного короче полноразмерной скрипки, но, как правило, представляют собой высококачественные инструменты, способные производить звук, сравнимый с прекрасными полноразмерными скрипками.

Скрипки настраиваются, поворачивая колышки в ящике для колышков под свитком, или регулируя винты тонкой настройки на хвостовике.У всех скрипок есть колышки; Устройства точной настройки (также называемые настройками точной настройки) не являются обязательными. Большинство тонких настройщиков состоят из металлического винта, который перемещает рычаг, к которому прикреплена струна. Они позволяют регулировать очень малый шаг с гораздо большей легкостью, чем колышки.

Тонкие настройки обычно используются с цельными металлическими или композитными струнами, которые может быть трудно настроить с помощью одних колышков; они не используются с кишечными струнами, которые более эластичны и не реагируют адекватно на очень небольшие движения тонких настройщиков.У некоторых скрипачей есть тонкие настройщики на всех 4 струнах; у большинства классических исполнителей есть только один точный тюнер на струне E. Большинство скрипачей предпочитают один точный настройщик, потому что точные настройщики часто могут повредить верхнюю часть скрипки.

Чтобы настроить скрипку, струна A сначала настраивается на стандартную высоту звука (обычно 440 Гц) с помощью настраивающего устройства или другого инструмента. (При аккомпанементе к инструменту с фиксированной высотой звука, например, фортепиано или аккордеону, скрипка настраивается на него.) Остальные струны затем настраиваются друг против друга с интервалами в точные квинты, сгибая их попарно.Для сольной игры иногда используется чуть более высокая настройка, чтобы инструмент получился более ярким; и наоборот, музыку в стиле барокко иногда играют с использованием более низких строчек, чтобы звук скрипки был более нежным. После настройки можно проверить мост инструмента, чтобы убедиться, что он стоит прямо и находится по центру между внутренними зазубринами f-отверстий; изогнутая перемычка может существенно повлиять на звучание хорошо сделанной скрипки.

Настройка G-D-A-E используется для большинства скрипичных композиций.Иногда используются другие настройки; струна G, например, может быть настроена до A. Использование нестандартных строчек в классической музыке известно как scordatura; в некоторых народных стилях это называется «кросс-тюнинг». Одним из известных примеров scordatura в классической музыке является Danse Macabre Сен-Санса, где струна ми скрипки соло настроена на ми-бемоль, чтобы придать композиции жуткий диссонанс. Другой пример — третья часть Contrasts Белы Бартока, где струна E настроена на ми-бемоль, а соль — на соль-диез.

В то время как у большинства скрипок есть четыре струны, есть инструменты с пятью, [10] шестью или даже семью струнами. Дополнительные струны на таких скрипках обычно ниже по высоте, чем струна G; эти струны обычно настроены на бемоль до, фа и си. Если игровая длина инструмента или длина струны от порожка до бриджа равна длине обычной полноразмерной скрипки (т.е. немного меньше 13 дюймов, или 330 мм), то ее можно правильно назвать скрипкой. Некоторые из таких инструментов несколько длиннее и их следует рассматривать как альты.Скрипки с пятью и более струнами часто используются в джазовой или народной музыке.

Смычок скрипки; На конце лягушки регулировочный винт затягивает или ослабляет волосы. Прямо перед лягушкой кожаная подушка для большого пальца и обмотка защищают клюшку и обеспечивают захват руки игрока. Обмотка может быть из проволоки, шелка или китового уса (теперь имитируется чередование полос желтого и черного пластика). Некоторые студенческие луки (особенно из цельного стекловолокна) заменяют пластиковую гильзу для захвата и намотки.

Волосы лука традиционно образуются из хвоста «белого» (технически серого) коня-самца, хотя в некоторых более дешевых луках используется синтетическое волокно. Время от времени натирание канифолью заставляет волосы периодически цепляться за струны, заставляя их вибрировать. Палочка традиционно изготавливается из бразильского дерева, хотя палка, сделанная из этого вида древесины, которая имеет более высокое качество (и более высокую цену), называется древесиной пернамбуку (оба вида взяты из одной породы). Некоторые студенческие луки изготавливаются из стеклопластика.Последние инновации позволили использовать углеродное волокно в качестве материала для палки на всех уровнях мастерства.

Стандартный способ держать скрипку — левая сторона челюсти опирается на подбородок скрипки и поддерживается левым плечом, часто с опорой для плеча. Эта практика варьируется в некоторых культурах; например, индийские (карнатские и хиндустанские) скрипачи играют сидя на полу и кладут свиток инструмента на ногу.Струны можно звучать, натягивая на них волосы смычка (арко) или щипая их (пиццикато). Левая рука регулирует длину звучания струны, прижимая ее кончиками пальцев к грифу, создавая различную высоту тона.

Прикрепив к мосту скрипки небольшое металлическое, резиновое или деревянное приспособление, называемое «немой», вы получите более мягкий, мягкий тон с меньшим количеством слышимых обертонов; звучание всей оркестровой струнной секции, играющей с немыми звуками, имеет приглушенное качество.Традиционные итальянские обозначения для немого употребления — это con sord., Или con sordino, «с немым», или senza sord. (или просто сенза), «без немого». Доступны более крупные металлические, резиновые или деревянные немы, известные как «практические» или «гостиничные». Такие приглушения обычно не используются во время выступления, но используются для приглушения звука скрипки в помещениях для занятий, таких как гостиничные номера. Некоторые композиторы использовали практические приглушения для создания специальных эффектов, например, в конце Sequenza VIII Лучано Берио для скрипки соло.

Эта страница ссылается на Википедию, бесплатную онлайн-энциклопедию. Для получения более подробной информации о скрипке вы можете обратиться к http://en.wikipedia.org/wiki/Violin

Оркестровые инструменты | Признание музыки

Секции оркестра

Типичный оркестр разделен на четыре группы инструментов: струнные, деревянные духовые, медные и ударные. Типичный западный маршевый оркестр, школьный оркестр или духовой ансамбль (деревянные духовые и медные вместе — духовые инструменты) не используют струны, но в остальном используют большинство тех же инструментов, что и оркестр.

Струны

В современном оркестре обычно используются четыре струнных инструмента: скрипка, альт, виолончель и бас. Все они сделаны из дерева и имеют четыре струны. На всех играх обычно натягивают смычок через струны, но иногда также играют, перебирая струны.

Скрипка самая маленькая, у нее самый высокий звук, и ее больше всего; обычно есть две секции скрипки (первая скрипка и вторая скрипка), но только по одной секции каждой из других струн.

Альт лишь немного больше скрипки, с чуть более глубоким и мягким тоном. У музыканта могут возникнуть проблемы с отличием альта от скрипки без параллельного сравнения.

Виолончель технически является «виолончелью», но мало кто ее так называет. Его нельзя спутать со скрипкой или альтом; он намного больше, с гораздо более низким и глубоким звуком. В то время как скрипки и альты находятся под подбородком, чтобы играть, виолончели и басы должны лежать на полу, чтобы играть.

Бас, также называемый «контрабас» (его официальное название), «стоячий бас» или «струнный бас», настолько велик, что игрок должен сидеть на высоком табурете или вставать, чтобы играть на нем. У него очень тихий звук.

Духовые духовые

Классический гобой с семью клавишами, созданный после усовершенствований гобоя в стиле барокко середины восемнадцатого века.

В оркестре работают духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет и фагот. В оркестре может быть два, три или четыре таких деревянных духовых инструмента, в зависимости от размера оркестра и исполняемой пьесы.На всех современных оркестровых деревянных духовых инструментах играют, дуя на них и перебирая разные ноты с помощью клавиш, закрывающих различные отверстия. Большинство, но не все, сделаны из дерева и имеют хотя бы один кусок тростника в мундштуке.

Вы можете быть удивлены, что саксофона здесь нет. Это единственный инструмент, который всегда можно найти в оркестрах и духовых ансамблях, но очень редко играет в оркестре.

Хотя флейты могут быть сделаны из дерева, оркестровые флейты обычно изготавливаются из металла.У него также нет язычка. Он сгруппирован с деревянными духовыми инструментами отчасти потому, что он на самом деле более тесно связан с этими инструментами, чем с медными духами (см. «Духовые инструменты: некоторые основы»), но также потому, что цвет его звука подходит к секции деревянных духовых инструментов. Звук воспроизводится, когда игрок дует через отверстие в боковой (не торцевой) части инструмента. У него чистый высокий звук, который может быть нежным или пронзительным. Еще более звучащий инструмент — пикколо, очень маленькая флейта, которая гораздо чаще встречается в группах, чем в оркестрах.

Гобой — это инструмент, который традиционно звучит первой «ля», на которую настраивает оркестр. Он черный, сделан из дерева и может быть ошибочно принят человеком, не являющимся музыкантом, за кларнет. Но его звук воспроизводится, когда игрок дует между двумя маленькими язычками, а его высокий звук «двойного язычка» нелегко спутать с любым другим инструментом. Английский рожок, или английский рожок, представляет собой двойной язычковый инструмент немного большего размера с более глубоким и мягким тоном, который иногда требуется в оркестровой музыке.

Кларнет также черный и обычно делается из дерева, хотя бывают и хорошие пластиковые кларнеты. Он использует только одну трость. Это универсальный инструмент с очень широким диапазоном нот от низких до высоких, а также с широким диапазоном доступных ему звуковых цветов. В оркестре кларнетов не больше, чем других деревянных духовых инструментов, но обычно это самый многочисленный инструмент в оркестрах и духовых ансамблях из-за своей универсальности. Доступны кларнеты разных размеров, в том числе басовые и контрабасовые, но наиболее распространенным является кларнет си-бемоль.Кларнет — единственный распространенный оркестровый деревянный духовой инструмент, который обычно является транспонирующим инструментом, хотя есть менее распространенные деревянные духовые инструменты, такие как английский рожок, которые также являются транспонирующими инструментами.

Фагот — самый большой и самый тихий из стандартных оркестровых деревянных духовых инструментов. (Бас-кларнет и контрафагот используются лишь изредка.) Это длинная полая деревянная трубка; вы часто можете увидеть верхушки фаготов над остальной частью оркестра. Как и гобой, фагот представляет собой двойную трость — игрок дует между двумя тростями, но игрок не дует в конец фагота.Воздух из язычков проходит через тонкую металлическую трубку в середину инструмента.

Латунь

Оркестровая латунь полностью изготовлена ​​из металла, хотя металл может быть из сплава серебра, а не из латуни. Звук на самом деле производится «жужжанием» губ о мундштук; остальная часть инструмента просто усиливает и уточняет звук, исходящий от губ, так что к тому времени, когда он исходит из колокола на другом конце инструмента, он становится красивым музыкальным звуком. Ползун, три или четыре клапана помогают инструментам получать разные ноты, но игроки в значительной степени полагаются на гармонический ряд своих инструментов, чтобы получить полный диапазон нот.(См. «Духовые инструменты: некоторые основы» для получения дополнительной информации.) Оркестровые духовые инструменты — это труба, валторна, тромбон и туба. Как и в случае с деревянными духовыми инструментами, количество этих инструментов варьируется в зависимости от размера оркестра и исполняемой пьесы. Обычно бывает от двух до пяти труб, валторн и тромбонов, а также одна или две тубы.

Труба — самый маленький оркестровый духовой инструмент с самым высоким звуком. Его форма довольно цилиндрическая (до самого конца он не сильно бликует), что дает очень чистый, прямой звук.Трубы могут читать в C или могут быть B плоскими транспонирующими инструментами. Корнет, который чаще встречается в оркестрах, чем в оркестрах, очень похож на трубу, и эти два инструмента часто считаются взаимозаменяемыми. Корнет имеет более коническую, слегка расширяющуюся форму и немного более мягкий звук.

Валторна

Валторна, или валторна, имеет более коническую форму, чем труба, и имеет более мягкий и отдаленный звук. Он имеет широкий диапазон, перекрывающий диапазоны как трубы, так и тромбона, и в оркестре часто используется для заполнения середины звука духовых.Его длинная трубка имеет круглую форму, а раструб обращен назад и обычно лежит на ноге игрока. Это транспонирующий инструмент, который обычно читает ноты в F.

.

Тромбон — единственный бесклапанный духовой инструмент в современном оркестре. Одна часть его трубки — слайд — скользит внутрь и наружу в определенных положениях для получения более высокого и низкого тона, но, как и в случае с другой медью, он использует гармонический ряд для получения всех нот в своем диапазоне. Его диапазон немного ниже, чем у трубы, но он также имеет медный, прямой звук (цилиндрической формы).

В среднем и низком диапазоне духовых инструментов есть несколько инструментов, которые обычно встречаются в оркестрах, но очень редко встречаются в оркестре. Баритон и эуфониум играют в том же диапазоне, что и тромбон, но имеют более цилиндрическую форму и очень мягкий, сладкий звук. В маршевых оркестрах валторны часто играют на меллофоне, а музыканты на тубе — на сузафоне. Меллофон — это инструмент с транспонированием ми-бемоль или фа-фа с обращенным вперед колоколом, который больше подходит для маршевых оркестров, чем валторна.Сузафон также был изобретен для использования в оркестре; его трубка обернута так, что игрок может носить ее на плечах.

Туба — самый большой оркестровый духовой инструмент с самым низким звуком. Это конический духовой инструмент с более мягким и отдаленным звуком, чем у тромбона. Его колокол (а также колокол баритона и эуфониума) может указывать прямо вверх или вверх и вперед.

Ударные

В западном оркестре или группе все, что не классифицируется как струнные, деревянные духовые или медные, входит в секцию перкуссии, включая свистки.Однако большинство инструментов в этом разделе — это различные барабаны и другие инструменты, по которым ударяют палочками или колотушкой. Вот некоторые из наиболее распространенных инструментов, используемых в оркестровой перкуссии.

литавры — это большие литавры (барабаны с закругленным дном), которые можно настроить для воспроизведения определенной высоты звука. В оркестре или духовом ансамбле обычно есть несколько барабанов разного размера.

Другие распространенные барабаны не имеют определенной высоты звука. Обычно они имеют цилиндрическую форму, иногда с головками барабана на каждом конце цилиндра.К ним относятся небольшой боковой барабан, который часто имеет малый барабан, который можно задействовать, чтобы придать барабану дополнительный дребезжащий звук, теноровый барабан среднего размера и большой бас-барабан. На всех оркестровых барабанах (включая барабанные) используются жесткие барабанные палочки или более мягкие колотушки. Барабаны, на которых играют руками, например бонго, редко встречаются в традиционных оркестрах и оркестрах.

Тарелки можно стучать вместе, бить колотушкой или хлопать вместе в стиле «хай-хет». Для небольших ансамблей различные тарелки и барабаны могут быть сгруппированы в барабанную установку, так что один игрок может играть на всех из них.Гонги обычно больше и толще тарелок, и по ним обычно бьют мягким битером.

Есть только одна группа обычных ударных инструментов, на которых легко сыграть мелодию. В этих инструментах такты, блоки или трубки расположены в два ряда, как черные и белые клавиши на клавиатуре пианино. Оркестровые ксилофоны и маримбы используют деревянные стержни, расположенные над полыми трубками, которые помогают усилить их звук. В глокеншпиле используются металлические стержни (как в знакомом детском ксилофоне), а в трубчатых колокольчиках используются длинные полые металлические трубки.

Обычные дополнения к перкуссии, которые добавляют особый цвет и эффекты к музыке, включают бубен, треугольник, маракасы и другие шейкеры, кастаньеты, клавы и различные деревянные блоки, а также различные колокольчики и скребки.

3 различия между скрипкой и альтом

Скрипка и альт очень похожи: они оба принадлежат к семейству струнных инструментов, и на них играют с смычком под подбородком.

При этом между скрипкой и альтом есть несколько ключевых различий, которые придают каждому инструменту свой уникальный голос.Давайте взглянем.

1. Размер

Самая очевидная разница между скрипкой и альтом — это размер.

Альт больше скрипки. Корпус скрипки обычно составляет около 35 сантиметров (14 дюймов) в длину. Альт, с другой стороны, может достигать 45 сантиметров (18 дюймов) в длину. К тому же альт шире.

Оба инструмента бывают разных размеров: альт — четыре, скрипка — девять. На самом деле самый маленький альт намного меньше полноразмерной скрипки и составляет всего 30 сантиметров (12 дюймов) в длину.Эти маленькие альты идеально подходят для начинающих студентов и детей.

2. Струны

Хотя и скрипка, и альт используют только четыре струны (электрические скрипки и альты иногда имеют шесть струн), ноты каждой струны различаются.

• Струны скрипки: G, D, A и E. E — самая высокая, а G — самая низкая.
• Струны для альта: C, G, D и A. A — самая высокая, а C — самая низкая.

Альт настроен на одну пятую ниже скрипки.Этот более низкий диапазон привлекает к альту многих музыкантов. Более толстые струны требуют более тяжелой руки, более быстрого темпа смычка и большего веса смычка.

3. Ключ

Скрипичный ключ (слева) и Альтовый ключ (справа)

Одно из основных различий между скрипкой и альтом — ключ, который использует каждый инструмент.

Скрипка играет в скрипичном ключе. Скрипка известна как «голос сопрано» и является самым высоким инструментом в семействе струнных.

Для альта используется скрипичный ключ Alto Clef или C Clef. Фантастическая особенность альта заключается в том, что это единственный инструмент, на котором ключ используется для нотной записи.

Подробнее о скрипке или альте

Если вы хотите узнать больше о скрипке или альте, посетите наши страницы скрипок и альтов. Здесь есть отличная информация об истории и использовании каждого инструмента для вашего удовольствия.

Выучите инструмент

Если вы хотите научиться игре на скрипке, альте или любом другом инструменте, мы будем рады взять вас на борт.Играть музыку — это жизненный навык, который может принести вам больше пользы, чем вы считали возможным. Позвоните нам по телефону 02 9602 9774 или заполните форму на этой странице.

Что такое скрипка и что такое скрипка? Узнайте разницу

Питер Зарет

В чем разница между скрипкой и скрипкой? Немного. 80-90% скрипачей называют свой инструмент скрипкой. Fiddle может быть существительным или глаголом. Скрипка — это просто имя существительное. (Он играет на скрипке; он играет на скрипке.Он играет на скрипке; он скрипки?)

У скрипки 2 слога, у скрипки три. Проще сказать скрипка. Что-то в произношении скрипки скатывается с языка. Скрипка более громоздкая.

Обычно термин «скрипка» используется для обозначения оркестровой и классической обстановки, а скрипка — в основном в кантри или поп-музыке, — сказал Дуг Дросте, директор оркестровых исследований Института музыки. музыкальный факультет Государственного университета Огайо. «Термины действительно взаимозаменяемы», — сказал он. «Fiddle — это немного больше сленга, чем скрипка, что на самом деле настоящее название инструмента ».

Скрипка — это скрипка, играемая как народный инструмент. Это также разговорный термин для инструмента, используемого игроками всех жанров, включая классическую музыку. Скрипка Игра или возня — это стиль музыки.

Ицхак Перлман сказал, что сказать другому скрипачу — это комплимент. «Это довольно хорошая скрипка».

Самый часто задаваемый вопрос: чем отличается скрипка от скрипки? Несерьезный ответ: «Никого не волнует, пролили ли вы пиво на скрипку.” Ицхак Перлман называет свой Страд скрипкой. Впрочем, пиво на него не пролить. А концертные скрипачи иногда называют своих коллег «скрипачами». Но, это просто свободный способ говорить.

Скрипку иногда неофициально называют скрипкой, независимо от того, какую музыку она играет. Слова «скрипка» и «скрипка» происходят от тот же латинский корень, но слово «скрипка» пришло из романских языков, а «скрипка» — из германских языков.

Исторически слово «скрипка» также относилось к предшественнику современной скрипки.Как и у скрипки, у нее обычно было 4 струны, но они были разных форм и размеры.

Можно ли называть скрипку скрипкой или это грубое оскорбление? да. Скрипку можно назвать скрипкой. Хотя кажется, что когда скрипку называют скрипкой, у них есть подразумевается, что этот конкретный инструмент по какой-либо причине не является скрипкой качества. Позвольте мне объяснить: еще в средневековье любой инструмент, на котором играли смычком, был называется скрипкой или, в зависимости от родного языка, fedylle, fiele, ffythele, phidil, vithele на английском языке; viele, vielle, viula — по-французски; Фидель, Видель, Вигель в Немецкий; viella, vidula, viola, по-латыни; fele, на норвежском языке; и виуэла де арко на испанском языке.В разговорной речи «скрипка» — это термин, который чаще всего используется для обозначения члена семья скрипачей или для «набора» — скрипка учителя танцев.

Вы можете увидеть, произнеся слова выше, что скрипка — это, вероятно, термин, который легче всего развился бы, если бы англичане и немцы усовершенствовали инструмент. которую мы знаем сегодня как скрипка. Но он нашел свое применение в Италии. А итальянские слова «скрипка» больше похожи на «скрипку».

Скрипка и скрипка — это один и тот же инструмент? Ну и да, и нет, это зависит от обстоятельств.Все зависит от того, кто в нее играет и в каком культурном контексте вы говорите. Когда я рос, мне было неудобно использовать термин «скрипка». «Fiddle» означало «кантри и западная скрипка», и я не хотел участвовать в этом. Однако вы слышать, как скрипачи высочайшего уровня, такие как Стерн и Перлман, например, называют скрипку скрипкой. . . но их культурный контекст — восточноевропейский, что включала цыганскую так называемую «скрипичную» музыку, которая совсем не то же самое, что американский жанр.Сам инструмент может быть таким же, хотя народные скрипачи (и другие музыканты, играющие что-то помимо художественной музыки) могут иметь больше свободы в отношении того, как держать инструмент, его приспособления и так далее. Помимо некоторых мелкие детали, впрочем, инструмент почти такой же; нет отдельного жанра, скрипки, которой нет тоже скрипки.

Строение скрипки и скрипки

В. В чем разница в строении скрипки и скрипки?

А.Немного. Это один и тот же основной инструмент. Скрипачи обычно предпочитают более пологий изгиб в верхней части бриджа и четыре тонких тюнера.

Одно очень небольшое отличие между «скрипками» и обычными скрипками можно увидеть в американском блюграссе и старинной скрипке: в этих стилях вершина моста можно обрезать так, чтобы он был немного менее изогнутым. Это уменьшает диапазон движений правой рукой, необходимый для быстрого перехода струны, встречающегося в некоторых стилях, и, как говорят, делает это. проще играть с двойными остановками и перетасовать, или сделать тройные стопы возможными, позволяя играть аккорды.

Большинство скрипачей-классиков предпочитают более закругленную кривую верхней части моста, что позволяет им более легко и четко артикулировать каждую ноту. На практике большинство инструментов имеют закругленную перемычку для лучшего соответствия форме грифа. Разница между «круглым» и «плоским» невелика; Об изменение высоты одной или двух струн на четверть или полмиллиметра. Стальная скрипка лучше всего подойдет для моста, который в целом на миллиметр ниже.Для струн из кишки, нейлона или других струн с синтетическим сердечником действие может быть установлено более высоким. Поскольку мост скрипки относительно легко заменить, изменение моста не навсегда превратить скрипку в скрипку.

По конструкции самого инструмента скрипки и скрипки абсолютно одинаковы. Юмористический ответ на первый вопрос: «Скрипка — это дешевая скрипка, покрытая канифольная пыль со сплющенной перемычкой ». На самом деле нет никакой разницы в самом инструменте, только в том, как на нем играют.

Струны

Gut обладают богатым и полным качеством, идеально подходящим для оркестровой игры. Однако они не подходили для банковского счета, и скрипачи прибегали к более дешевым альтернатива: сталь. Стальные струны обладают «ярким» тоном (тоном) и хорошо подходят для сольной игры.

Стальные струны очень трудно настроить с помощью неуклюжих деревянных колышков скрипки — многие стальные струны были сломаны, пока не изобрели тонкие настройки, крохотные металлические механизмы на хвостовике, что делает настройку несложной.Скрипачи применили эту технологию для использования на своих стальных струнах E, которые практически невозможно Настройтесь с помощью колышка.

К сожалению, использование тонких тюнеров на всех четырех струнах стало ассоциироваться с менее опытными музыкантами, поскольку их использовали скрипачи. Это абсолютно не так. Есть также доказательства того, что тонкие тюнеры изменяют качество гармоник (более высокие частоты), но это тоже подлежит обсуждению. Так был изобретен нелепый стереотип: скрипачи используют колышки, а скрипачи пользуются настройщиками.

Некоторые думают, что скрипки — это просто дешевые скрипки. Когда-то это могло быть правдой, поскольку более бедные или сельские люди обычно играли на самодельных скрипках, а не Стрэды бродили здесь. Они реже платили частные уроки или посещали симфонию, но учили традиционные мелодии на джемах и сеилидах. (кей-лис).

Игра на скрипке и скрипке

Некоторые люди считают, что научиться играть на скрипке легче, чем играть на скрипке. На начальном этапе обучения разница между скрипкой и скрипкой практически отсутствует. скрипка.Это происходит позже, на промежуточном этапе. Тогда пути расходятся.

Создание звука

Если вы учитесь играть на скрипке, вы приложите много усилий, чтобы освоить вибрато. Это основная техника левой руки для достижения постоянства и восхитительного тона. Красота. В правой руке контролируется нажим и плавность.

Если вы играете на скрипке, ваша левая рука будет изучать слайды, дроны на 4-м пальце и ирландские сокращения, роллы и грации. Ваша правая рука будет производить повторяющиеся легкие ритмичные узоры смычка. акценты.

Тот же инструмент, другая техника.

Поскольку у многих скрипачей никогда не было официальных уроков, большинство из них не могли читать музыку и все играли на слух, тогда как скрипачи обычно могли читать музыку, но не могли импровизировать. Был придуман еще один стереотип.

Держать скрипку челюстью почти невозможно одновременно говорить и играть (это похоже на хождение в штанах вокруг лодыжек, но, возможно, не как табу). Скрипач, танцующий кадриль, справлялся с этой трудностью, держа скрипку на руке, а не под подбородком, освобождая челюсти, чтобы «позвать» танцевальные движения.Этой технике нет в классической игре (в области плечевого упора), и она создала еще один разрыв между скрипкой и скрипкой.

Стиль музыки для скрипки и скрипки

По большей части «скрипка» — это стиль музыки, такой как кельтский, блюграсс или старое время. Тем не менее, есть несколько различий и, к сожалению, стереотипов между скрипка и скрипка:

• Цель скрипичной музыки — красота и сила. Цель игры — танцевальность.
• Играть на скрипке зачастую труднее, чем кажется.Играть на скрипке обычно проще.
• Игра на скрипке требует больше силы и концентрации, чем для игры на скрипке.
• Музыка скрипки обычно частично импровизирована. Музыка для скрипки редко бывает импровизационной. (Один из последних остатков импровизации в скрипичной музыке — каденции, иногда пишет исполнитель.)

«Серьезная музыка» имеет более высокую цель, чем просто хорошо провести время. И поэтому многие люди выделяются на холоде. Только столько места в церкви, в замке, в купеческом концертном зале.

Скрипка, как мы можем ясно видеть, создает музыку для людей, для людей и для людей.

В любой культуре, где доминируют класс священников, военный класс, класс купцов или любая их комбинация, музыка будет служить целям правителей этого общества, видимых или невидимый. Только в оставшемся классе, у рабочих, музыка может быть спонтанной и интерактивной.

Это означает, что подлинный выбор популистского музыкального выражения, свободного от принудительных ограничений или явных вознаграждений, — это игра, а не игра на скрипке.Извини это просто Как оно есть.

Как насчет того звука?

Вот эстетический анализ скрипки и скрипки: цель игры на скрипке — красота, сила и таинственность. Акцент делается на красоте и силе. Для возни доминирующая эстетика — это ритмичная энергия и тайна. (Энергия — это просто другой взгляд на власть.) Для скрипачей красота не имеет большого значения.

Это различие эстетической ценности приводит к огромной разнице в звучании. Вы узнаете этот концертный звук скрипки в тот момент, когда его слышите.Так же, как вы знаете, что танцевать звук скрипки, когда вы его слышите.

Еще одно различие между инструментами заключается в технике игры на них, — сказала Лаура Тэлботт, доцент кафедры скрипки и альта Государственного университета Огайо. Музыкальный отдел. «Игра на скрипке немного больше основана на фолк-музыке, и в ней не делается упор на один правильный способ делать что-то по сравнению с другим», — сказала она.

Танцевальная музыка и концертный зал

Предположим, что основное различие заключается в звуке, откуда взялось это различие? Какова историческая родословная скрипки и скрипки?

Для серьезной скрипичной музыки историческое происхождение — церковь.Духовная музыка была единственной музыкой, которая оплачивала счета таких серьезных композиторов, как Палестрина. Используя инструменты от струнная семья была прочно обоснована ко времени Баха.

Движение множества ног

Музыка на скрипке, исторически это танцевальная музыка. Мы говорим о поколениях и поколениях людей, ритмично двигающих ногами под звук нескольких легко переносимых музыкальные инструменты. Смычковый струнный инструмент был популярен в большинстве культур, точно так же, как струнный инструмент для флейты или тростникового рожка.

Хотите хорошо провести время? Найдите скрипача.

Музыка скрипки, как правило, происходит из традиции народного танца, со строгим ритмом для танцоров и мелодичной импровизацией для добавления цвета. Классическая музыка, особенно в возрасте Вивальди и Баха, также следовали этим тенденциям. Жига — это приманка. Но с тех пор две ветви музыки разошлись.

Приходите вместе!

К счастью, кажется, что за последние несколько лет разрыв между скрипкой и скрипкой значительно сократился.Большинство исполнителей используют новые гибридные струны, которые обладают полным и богатым, но при этом чистым тоном и хорошо реагирует как на классическую игру, так и на скрипку. Большинство современных скрипачей уже не так привязаны к настройщикам тонкой настройки, поскольку они рассматриваются как преимущество перед старыми упрямыми. колышки.

Возрождение скрипичной музыки в поп-культуре создало возможность для скрипачей стремиться к более высокому уровню игровых способностей, а для студентов, изучающих скрипку, — расширяться и расширяться. попробуйте другие жанры музыки. Следовательно, и у скрипачей, и у скрипачей более тонкие инструменты и формальное музыкальное образование.

От техники скрипки отказываются многие скрипачи, которые открыли для себя такие преимущества классической техники, как большую скорость и меньшее количество болей в спине. Новые программы в Музыкальное образование подготовило скрипачей, умеющих читать музыку, и скрипачей, способных импровизировать.