Мастер по узорной резьбе 6 букв: Мастер по резьбе, 6 (шесть) букв

Мастер по резьбе, 6 (шесть) букв

Примеры употребления слова резчик в литературе.

Новые дни катились за старыми, рос Иегуда, и росла борода на лице его, и выросла в сердце его любовь к Ремат, вавилонянке, дочери Рамута, резчика.

История сохранила имена некоторых древних резчиков гемм: Кромоса, Диоскорида, Геликона и знаменитого гравера — художника Пирготеля.

Есть в чешской земле искусные друкарни и резчики, можно всякие славянские литеры изготовить.

Когда японцы говорят, что керамист учится у глины, резчик учится у дерева, а чеканщик у металла, они имеют в виду именно это.

Здесь, кажется, совсем безлюдно Но в заводских подвалах, в подземных мастерских есть рабочие — мужчины и женщины Под непрерывным обстрелом жители Колпина продолжают работу изготовляют пулеметы и боеприпасы, ремонтируют боевую технику, готовят детали инженерных оборонительных сооружении Еще осенью 1941 года с судостроительных заводов и кораблей Балтфлота сюда было доставлено много броневых плит, чтобы насытить оборону Колпинского укрепрайона бронированными огневыми точками В распоряжении рабочих— уцелевшие станки, сколько угодно металла Но мало электроэнергии Второй разведчик, с которым я поднялся сюда, старший наблюдатель, гвардии ефрейтор Борис Алексеевич Чиков — широколицый молодец, со щеками, припухшими от ветра, постоянною недосыпания, а может быть, и от недостаточного для его здорового организма питания Он чернобров, черны и его ресницы, крупные черты некрасивого, мужественного лица особенно выделяются потому, что уши его шапки опущены Большой рот, грубый нос — лицо словно высечено из камня, но не от

Источник: библиотека Максима Мошкова

(PDF) CARVED STONES of the XV Century FROM the VILLAGES.

KUBACHI WITH NAMES MADE THEM MASTERS

Т. 14. № 4. 2018

131

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Маммаев М.М. Мусульманские надмогильные

памятники XIV-XV вв. из сел. Кубачи: Особенности де-

коративной отделки // Вестник Института истории, ар-

хеологии и этнографии. 2017. № 3. С. 77–99.

2. Иванов А.А. Культура Кубачи // Во дворцах и

в шатрах исламский мир от Китая до Европы: Каталог

выставки. Государственный Эрмитаж. СПб., 2008. С.

117–18; см. еще с. 41.

3. Шихсаидов А.Р. Надписи рассказывают. Ма-

хачкала: Дагкнигоиздат, 1969. 117 с.

4. Шихсаидов А.Р. Эпиграфические памятники

Дагестана X–XVII вв. как исторический источник. М.:

Наука, 1984. – 464 с.

5. Маммаев М.М. Искусство Зирихгерана – Куба-

чи XIII–XV вв. и его место в системе художественных

культур Востока и Запада. Махачкала: Эпоха, 2014. –

592 с.

6. Маммаев М.М. Декоративно-прикладное ис-

кусство Дагестана. Истоки и становление. Махачкала:

Дагкнигоиздат, 1989. – 348 с.

7. Маммаев М.М. Зирихгеран – Кубачи. Очер-

ки по истории и культуре. Махачкала: Издание ИИАЭ

ДНЦ РАН, 2005. 250 с.

8. Лавров Л.И. Эпиграфические памятники Се-

верного Кавказа на арабском, персидском и турецком

языках. Часть 3. Надписи X–XX вв. Новые находки. М.:

Наука. 1980. – 168 с.

9. Лавров Л.И. Эпиграфические памятники Се-

верного Кавказа на арабском, персидском и турецком

языках. Часть 1. Надписи X–XVII вв. М.: Наука. 1966. –

300 с.

10. Кильчевкая Э.В. От изобразительности к орна-

менту. М.: Наука, 1968. – 208 с.

11. Искусство Кубачи. Альбом. Сост. А. А. Иванов.

Л.: Художник РСФСР, 1976. – 208 с., 32 илл.

12. Иванов А.А. Персидские надписи из Кубачи //

Ruvista studi orientali. Vol. LIX. Fasc. I–IV. 1987 (на рус.

яз.).

13. Доде З.В. Кубачинские рельефы. Новый взгляд

на древние камни // Материалы по изучению истори-

ко-культурного наследия Северного Кавказа. Вып. X.

М.: Изд-во «Памятники исторической мысли»; Ставро-

поль: Изд-во «Наследие», 2010. – 248 с.

14. Доде З.В. Еще раз о рельефах из Кубачи // Сте-

пи Европы в эпоху средневековья: Труды по археологии

Донецкого национального университета. Т. 11. Донецк,

2012. С. 323–340.

15. Магомедов А. Дж. Рец. на: З.В. Доде. Куба-

чинские рельефы: Новый взгляд на древние камни //

Вестник Дагестанского научного центра. 2010. № 39.

С.114–115.

REFERENCES

1. Mammaev M.M. Muslim gravestones monuments

of the XIV―XV centuries from the village of Kubachi: fea-

tures of decoration [Musulmanskie nadmogilnie pamyatniki

XIV―XV vv. iz sel. Kubachi: Osobennosti dekorativnoy ot-

delki] Bulletin of the Institute of History, Archeology and

Ethnography. 2017. № 3: 77-99.

2. Ivanov A.A. Culture of Kubachi [Kultura Kubachi]

In the palaces and tents of the Islamic world from China

to Europe: Exhibition catalog [Vo dvortsakh i v shatrakh

islamskiy mir ot Kitaya do Evropy: Katalog vystavki]. State

Hermitage. SPb., 2008: 117―18; 41.

3. Shikhsaidov A.R. Inscriptions tell [Nadpisi

rasskazyvayut]. Makhachkala: Dagknigoizdat, 1969.

4. Shikhsaidov A.R. Epigraphic monuments of

Daghestan of X―XVII centuries as a historical source

[Epigracheskiye pamyatniki Daghestana X―XVII vv. kak

istoricheskiy istochnik]. M.: Nauka, 1984.

5. Mammaev M.M. The art of Zirikhgeran –

Kubachi of XIII―XV centuries and its place in the system

of artistic cultures of the East and the West [Iskusstvo

Zirikhgerana – Kubachi XIII―XV vv. i yego mesto v

sisteme khudozhestvennykh kul’tur Vostoka i Zapada].

Makhachkala: Epokha, 2014.

6. Mammaev M.M. Decorative and applied art of

Daghestan. Origins and formation [Dekorativno-prikladnoe

iskusstvo Daghestana. Istoki i stanovlenie]. Makhachkala:

Dagknigoizdat, 1989.

7. Mammaev M.M. Zirikhgeran–Kubachi. Essays on

history and culture [Zirikhgeran–Kubachi. Ocherki po istorii

i kulture]. Makhachkala: Edition of the IHAE DSC RAS, 2005.

8. Lavrov L.I. Epigraphic monuments of the North

Caucasus in the Arabic, Persian and Turkish languages.

Part 3. Inscriptions of the X-XX centuries. New ndings

[Epigracheskie pamyatniki Severnogo Kavkaza na

arabskom, persidskom i turetskom yazykakh. Chast 3.

Nadpisi X―XX vv. Novyye nakhodki]. M.: Nauka, 1980.

9. Lavrov L.I. Epigraphic monuments of the North

Caucasus in the Arabic, Persian and Turkish languages.

Part 1. Inscriptions of the X-XVII centuries [Epigracheskie

pamyatniki Severnogo Kavkaza na arabskom, persidskom i

turetskom yazykakh. Chast 1. Nadpisi X-XVII vv.]. M.: Nauka.

1966.

10. Kilchevskaya В.V. From visual art to ornament [Ot

izobrazitelnosti k ornamentu]. M.: Nauka, 1968.

11. The art of Kubachi. Album [Iskusstvo Kubachi. Al-

bom]. Comp. A. A. Ivanov. L., 1976.

12. Ivanov A.A. Persian inscriptions from Kubachi [Per-

sidskiye nadpisi iz Kubachi] Ruvista studi orientali. Vol. LIX.

Fasc. I-iv. 1987 (in Russian).

13. Dode Z.V. Kubachi reliefs. A new look at ancient

stones [Kubachinskie relify. Novyi vzglyad na drevniye kam-

ni] Proceedings on the study of the historical and cultural

heritage of the North Caucasus [Materialy po izucheniyu is-

toriko-kulturnogo naslediya Severnogo Kavkaza]. Issue X.

M.: Publishing house “Monuments of historical thought”; Stav-

ropol: Heritage Publishing House, 2010.

14. Dode Z.V. Once again about the reliefs from Kubachi

[Eshche raz o relifakh iz Kubachi] The European Steppes in

the Middle Ages: Works on Archeology of Donetsk National

University [Stepi Evropy v epokhu srednevekovya: Trudy po

arkheologii Donetskogo natsionalnogo universiteta]. Vol. 11.

Donetsk, 2012: 323–340.

15. Magomedov A.J. Review on: Z.V. Dode. Kubachi re-

liefs: A new look at ancient stones [Recenziya na: Z.V. Dode.

Kubachinskiye relify: Novyy vzglyad na drevnie kamni]. Bulle-

tin of the Daghestan Scientic Center. 2010. № 39: 114–115.

Статья поступила в редакцию 04.11.2018 г.

Искусство первой буквы

6 — 2007

Алексей Домбровский ([email protected])

Царь-буква славянских печатных книг: вершины

 

Большой талант, внося часть самого себя

в свое создание, создает этим новый стиль.

Илья Репин

 

Московский Апостол 1564 года, первое точно датированное и подписанное Иваном Федоровым издание, начинает историю русской печатной книги как бы вновь и так просто и сильно — словно с чистого листа. Недаром, когда речь заходит о декоративном убранстве старых московских изданий, первое, что приходит на ум, — это его знаменитые заставки с широкими, плавно заворачивающимися листьями, жилистыми стеблями, фантастическими цветами, маковыми головками и кедровыми шишками. Их рисунок настолько разнообразен и выразителен, а пластика и ритм столь естественны, что эти гравюры давно и заслуженно причислены к вершинам русского книжного искусства. «Заставки Апостола

1564 года по своему художественному достоинству стоят так высоко, что их смело можно считать лучшими из всех известных заставок книг кирилловской печати», — писала исследовательница старопечатных изданий А.С.Зёрнова 1.

К сожалению, о буквицах Апостола нельзя отозваться с той же категоричностью. По отдельности, каждая на своей странице, гравированные буквы неплохо согласуются с резной «заставицей», заголовочной вязью и наборным полууставом. Однако, составленные вместе, они не могут быть отнесены к общему алфавиту — и это при том, что для печати инициалов в Апостоле использовалось только пять досок и все без исключения литеры убраны витой акантовой листвой.

Правда, в одних гравюрах травы заключены в тонкие рамки с черным фоном, а в других — вольно растут на бумаге, как бы случайно заворачиваясь по форме букв. Подобная художественная непринужденность делает рисунок даже близких по начертанию знаков совершенно различным. Незначительные на первый взгляд детали — такие, как ровное или вогнутое основание, прямой или скошенный верх, обычные, казалось бы, декоративные элементы: розетки, засечки, фигурные усики, украшающие одну букву, но не встречающиеся в других, — только отчуждают знаки друг от друга. Заметно, что в гравере апостольских инициалов художник­изограф еще господствовал над типографом: даже по величине буквицы получились разными (рис. 1).

Рис. 1. Образцами для гравированных инициалов Апостола служили буквицы из разных московских рукописных книг. Видимо, поэтому они отличаются друг от друга по рисунку и с трудом складываются в алфавит. Типография Ивана Федорова. Москва, 1564 год

Впрочем, невольный разнобой в рисунке инициалов едва ли сказывается на цельности книжного убранства. Большинство разделов книги составляют послания святого апостола Павла: «К Римлянам», «К Коринфянам», «К Галатам», «К Ефесянам» и др.

Почти все они начинаются со слова «Павел», поэтому при печати Апостола чаще других побывала в деле доска «покой». С нее Иван Федоров сделал 15 оттисков, тогда как с доски «слово» — только три, с доски «и» — два, с досок «есть» и «мыслете» — по одному. Вытянутый, легкий рисунок заглавной «П» замечательно сочетается с набором начальных полос и исподволь подчеркивает стройный формат издания (рис. 2). В будущем мы еще не раз убедимся, насколько серьезно Иван Федоров относился к пропорциям и размерам своих инициалов, стараясь не отпускать их на волю случая.

Рис. 2. Помимо большинства разделов Апостола, инициалом «П» начинается самая первая и самая объемная часть книги — «Деяния святых апостол…». Типография Ивана Федорова. Москва, 1564 год

Так сложилось, что в буквицах старопечатный орнамент получил наиболее совершенное воплощение уже за пределами Московской Руси — в Великом княжестве Литов ском, в селении Заблудове, где первопечатник оказался после того, как ему пришлось покинуть Москву. В 1570 году здесь увидела свет Псалтирь с Часословцем, на страницах которой с 20 досок было оттиснуто 182 буквицы. Книга была напечатана «в четверку» — формат, которым Иван Федоров прежде не пользовался, поэтому и все декоративное убранство ему пришлось изготовить заново (из старых, московских изданий пригодились лишь концовки).

Девятнадцать узорных букв («глаголь» была гравирована дважды) составили почти половину славянской азбуки. В сущности, сам орнамент мало изменился со времен Апостола — он стал лишь светлее и мягче. Однако, учитывая неудачу первого опыта, Федоров не стал на этот раз безотчетно следовать пестрым рукописным примерам, а с самого начала выстроил собственный алфавит. Прежде всего, размеры новых буквиц были строго упорядочены между собой. Их штамбы стали короче и немного шире, придав инициалам приземистый и устойчивый вид — сообразно более короткому и широкому формату книги. В большинстве гравюр типограф успешно объединил две различные апостольские манеры: витой акант в тонких рамках с черным фоном он использовал, как правило, для вертикальных штрихов, а свободный рисунок трав — для наклонных.

Густая листва разрослась в стороны, сильно сузив внутренние проемы литер.

Рис. 3. Сам принцип построения букв с помощью витых трав у Ивана Федорова глубоко традиционен и не имеет ничего общего с алфавитными работами Израеля ван Мекенема Буквицы из Псалтири с Часословцем. Заблудов, 1570 год

Как ни странно, монолитностью рисунка заблудовские буквицы приближаются к своему далекому прообразу — версалам Израеля ван Мекенема, которые вообще не имеют просветов. Впрочем, этим все их отдаленное подобие и ограничивается. Травный орнамент Ивана Федорова совершенно лишен утонченной манерности и излишней дробности готического оригинала (рис. 3). Интересно, знал ли русский первопечатник о существовании «Большого прописного алфавита» немецкого гравера? Едва ли. В заблудовских инициалах удачно соединились национальная, прежде всего московская, рукописная традиция и яркий талант самобытного мастера, убедительно воплотившего ее в печати.

Почти полвека назад известный историк книги Е.Л.Немировский предложил называть старопечатный орнамент по имени истинного его создателя — федоровским, однако этот термин, к сожалению, до сих пор так и не прижился в литературе.

Вернувшись на страницы печатных книг, широкотравный декор без труда усвоил художественный язык обрезной гравюры на дереве — как будто он никогда прежде и не выполнялся от руки. Напротив, инициалы простого рисунка и меньшего размера, получившие в литературе название ломбардов, хотя и вырезались «на грушевой цке», но это не мешало им сохранять в рисунке литер свое каллиграфическое прошлое. Даже в механическом оттиске ломбарда угадываются живые движения гусиного пера — сочные нажимы, волосные штрихи, язычки росчерков.

Своей вытянутой формой ломбарды похожи на вязь — декоративное письмо, которым в книге обычно печатались названия разделов. Так же, как и вязь, они оттиснуты красной краской и, разбросанные по тексту, вносят оживление в черно­белый набор. То, что начертание и цвет буквиц повторяют начертание и цвет заголовка, очень уместно: буквица, по сути, тоже является рубрикой, пусть и скрытой, неявной. Дробя текст раздела на части, ломбарды при этом имеют вид литер, как будто отпавших от заголовочной вязи, — сама графика этих инициалов передает мотив членения целого на отдельные фрагменты.

В середине XVII века, то есть спустя столетие, ломбардными буквами стали набирать даже заголовки в книгах, но во времена Ивана Федорова этим приемом еще не пользовались. Клише для заголовочной строки вырезалось на цельной доске, поскольку, подражая рукописным образцам, печатная вязь имела весьма замысловатый вид. Тесно составленные знаки складываются в непрерывный, со сложным ритмом узор, не поддающийся никакому набору. Торжественная декоративность заголовка радует глаз, хотя и прочитывается он с трудом (рис. 4).

Рис. 4. Узор вязи не нуждается в дополнительных украшениях, однако необходимо обладать немалым навыком, чтобы вычитать из этих орнаментальных полос названия книжных разделов: «Деяния святых апостол списана святым апостолом и евангелистом Лукою глава…» и «Святого апостола Петра 1-е послание соборное в пяток 32-й недели» Апостол.

Типография Ивана Федорова. Москва, 1564 год

В отличие от вязи, рисунок ломбарда ясен и прост (рис. 5). Его высокие стойки допускают единственное украшение — жирную точку посередине, «узелок». Фигурный росчерк у основания является необязательным добавлением, но, как ничто другое, требует вкуса, такта и мастерства. Бравшийся за резьбу ломбардов гравер должен был прежде зарекомендовать себя отменным каллиграфом.

Рис. 5. Большинство простых киноварных буквиц имело весьма незатейливый вид. Им было довольно одной красной краски, чтобы выделиться из набора Ломбарды среднешрифтной Псалтири. Анонимная типография. Москва, 1559-1560 годы

Редкие славянские книги обходились без красных инициалов простого рисунка. Формы для их печати во множестве вырезались на дереве, а бывало, что и отливались из олова, как литеры шрифта. Ломбардами украшали свои издания Швайпольт Фиоль в Кракове, отец и сын Вуковичи в Венеции, мастера московской Анонимной типографии… Удивительно красивые ломбардные буквы были оттиснуты на страницах федоровских книг. Автором этих инициалов исследователи считают Петра Тимофеева Мстиславца, верного сподвижника Ивана Федорова и товарища его по скитаниям. Особенно изысканна коллекция ломбардов, исполненная Петром Мстиславцем для Учительного Евангелия в Заблудове в 1569 году. Здесь фигурные росчерки не только украшают письменные знаки, но и участвуют в их рисунке, прихотливо следуя извивам и петлям графем. Каллиграфическая непринужденность многих буквиц позволяет совершенно забыть, что они вышли из­под печатного пресса (рис. 6).

Рис. 6. В своих инициалах-ломбардах Петр Мстиславец умело сочетал декоративность и такт, никогда не позволяя каллиграфическому узору одержать верх над изображением буквы Ломбарды из изданий Ивана Федорова 1564-1569 годов

Впрочем, в облике поздних изданий Ивана Федорова все меньше рукописных черт. После Учительного Евангелия он почти перестал применять ломбарды. В его работах появились элементы, заимствованные из европейской типографской практики: титульные листы и мелкие наборные украшения, отлитые из металла, — плетенки, розетки, головки херувимов… На страницах стало больше концовок, не свойственных русским рукописям, и убавилось красного цвета. В этом смысле итоговое творение русского первопечатника — первая полная Библия кирилловского шрифта, изданная в Остроге в 1580­1581 годах, — несомненно, «триумф печатной техники, победа типографского искусства, полностью осознавшего свои возможности и преимущества перед рукописным способом книгопроизводства» 2.

Издание 1256­страничной Библии в лист, помимо немалых затрат, потребовало и нового подхода к оформлению книжных страниц. Приступая к столь грандиозному предприятию, Иван Федоров поручил своему ученику Гриню Ивановичу изготовить новые деревянные клише для узорных буквиц. Всего было вырезано 113 форм — такого количества инициальных досок первопечатник не использовал во всех предыдущих своих изданиях, вместе взятых. Многие острожские инициалы имели несколько вариантов исполнения, однако весь алфавит был выдержан в едином стиле и представлял собой исключительно цельную графическую сюиту (рис. 7). Буквицы являются самым многочисленным украшением Острожской Библии — в книге насчитывается около 1400 их оттисков. Некоторые развороты вмещают по десять­двенадцать инициалов, и хотя подобное скопление заглавных букв может показаться чрезмерным, но их ясный рисунок и невесомый декор ничуть не загромождают книжные страницы.

Рис. 7. Как истинный художник, Иван Федоров никогда не останавливался на достигнутом. Декор его острожских инициалов имеет мало общего с орнаментом, который принято называть старопечатным. Библия. Острог, 1581 год

Острожские буквицы Ивана Федорова не раз сравнивали с виленскими инициалами Франциска Скорины, издания которого русский первопечатник, несомненно, держал в руках. Но вряд ли Федоров пользовался ими в качестве образцов. По сути, все, что объединяет заглавные буквы двух типографов, — это кирилловский алфавит и схожая манера гравирования белым штрихом по черному прямоугольному полю (и в том, и в другом случае она восходит к общим, прежде всего венецианским прототипам). В остальном же наблюдается больше отличий, чем сходства. В сравнении с буквицами Скорины, Федоров предпочел более стройные пропорции прямоугольников и в еще большей степени — вписанных в них литер. Сильно зауженное начертание букв вполне традиционно и явно приближено к рисунку ломбардов. Вьюнок, которым убраны инициалы, не дробится, как у Скорины, а прорастает сквозь литеры, завиваясь в ажурные петли и «восьмерки».

Просто удивительно, как вытянутые компактные инициалы Острожской Библии вписались в убористый двухколонный набор! Нехитрые замеры линейкой дают любопытные результаты: оказывается, форма почти всех буквиц в уменьшенном виде повторяет очертания текстовой полосы. Более того, и в инициалах, и в зеркале набора используются пропорции, близкие к золотому сечению. Впрочем, не только вид, но и размеры острожских заглавных букв не случайны: большинству инициалов Библии противостоит пять строчек текста, а поскольку текст на страницах набирался ровно по пятьдесят строк, выходит, что высота каждой буквицы составляет десятую часть от высоты набора. Простые и ясные соотношения! Как здесь не вспомнить мастеров европейского Ренессанса, поверявших гармонию алгеброй и считавших Divina proportione 3 основой всех наук.

Острожская Библия была отпечатана немалым по тем временам тиражом — около 1500 экземпляров. Из литовских земель значительная часть книг была привезена на Русь — «в царствующий град Москву… и разсеяшася во вся грады». Печатным художеством Федорова восхищался сам Иван Грозный, но, к сожалению, новаторство острожских инициалов тогда не было оценено в Москве по достоинству. Лишь спустя полвека «подьячий азбучного дела» Московского печатного двора Василий Федорович Бурцов­Протопопов использовал их рисунок для украшения своих изданий 1633­1640 годов. Однако буквицы по его заказу были вырезаны не столь умело, оттиски выходили неряшливыми, доски очень быстро пришли в негодность.

Печатные материалы самого Ивана Федорова надолго пережили своего создателя. Они оказались «настолько художественно привлекательны, а также крепки, что ими пользовались… в течение двух с половиной веков», — писал исследователь, обнаруживший отпечатки подлинных федоровских заставок и концовок в украинских изданиях начала XIX века 4. Судьба инициальных клише первопечатника прослеживается до второй половины XVIII столетия: оттиск буквицы «Ч», вырезанной в Заблудове в 1570 году, был найден на странице Львовского Апостола 1772 года. Возможно, что инициалы Ивана Федорова есть и в более поздних изданиях, однако крайне неясные отпечатки зачастую не позволяют с уверенностью судить о тождестве досок.

Помимо добротного типографского инвентаря русский первопечатник оставил после себя талантливых учеников. С отъездом Ивана Федорова и Петра Мстиславца из Москвы печатание книг здесь в скором времени возобновилось. Спустя всего лишь три года после выхода в свет анонимной широкошрифтной Псалтири (1564­1565) московские мастера Андроник Тимофеев Невежа и Никифор Тарасиев вновь издали эту книгу. Текст псалмов был набран и отпечатан шрифтом Ивана Федорова, заставки являлись точными, хотя и сильно уменьшенными копиями его заставок, а вот заглавные буквы имели весьма необычный вид для русской печати. Словно продолжая традиции Анонимной типографии всякий раз удивлять новым декором, Андроник Невежа нарезал буквицы в виде коротких палок, сплошь покрытых сучками и листьями. Несмотря на грубоватый рисунок, его гравюры довольно органично вписались в общее убранство книги (рис. 8).

Рис. 8. Андроник Невежа сумел придать рисунку обрубленных веток ощутимый рельеф, и это несомненная удача псалтирного алфавита Псалтирь. Типография Никифора Тарасиева и Андроника Невежи. Москва, 1568 год

Любопытна история появления сучковатого орнамента на страницах московской Псалтири 1568 года. Похожие инициалы были оттиснуты в «Календаре» Иоганна Региомонтана почти сто лет назад, в 1476 году. Это было первое самостоятельное издание Эрхарда Ратдольта, только что приехавшего из Нюрнберга в Венецию и открывшего здесь собственную печатню. Несмотря на высокий уровень исполнения, декор «Календаря» был, видимо, пробным камнем для печатника — уже через год Ратдольт решительно отказался от подобной орнаментики. Его не устроили архаичный рисунок и характер украшения заглавных букв: сучковатые ветки были загнуты и переплетены по форме латинских версалов, а прозрачная, контурная техника гравировки явно предполагала дальнейшую раскраску от руки (рис. 9). Готическое письмо в инициалах и ручная доработка декора никогда больше не появятся в изданиях Ратдольта.

Рис. 9. Эрхард Ратдольт, видимо, тоже не был оригинален в своих инициалах. Подобные изображения заглавных букв традиционны для немецких манускриптов Ксилографии из «Календаря» Иоганна Региомонтана. Венеция, 1476 год

Надо полагать, что один из расцвеченных экземпляров «Календаря» в конце XV века был привезен из «Фрягии» в Москву. Иначе откуда на страницах московской лицевой рукописи тех лет — «Григория Богослова шестнадцать слов с толкованиями» — вдруг появились необычные узорные буквицы в виде срезанных веток? Причем столичный изограф исправно скопировал с иноземных литер и косой срез ствола, и коротко обрубленные сучки, и заворачивающиеся острые листья. Впрочем, не обошлось и без добавлений: кириллице он придал более стройные очертания, цветы и ягоды в проемах букв опушил бахромой и все раскрасил по­новому, на свой вкус 5.

Едва ли Андроник Невежа держал перед собой «фряжский» подлинник работы Эрхарда Ратдольта. Скорее всего, образцом для своей Псалтири он избрал декор «Григория Богослова», поэтому ему пришлось заново переводить в гравюру сучковатые инициалы. Повторить их контур не составляло большого труда, а богатство красок мастер решил передать чередованием черных и белых пятен. Нельзя сказать, что в этом деле он преуспел — скорее напротив. Зачерненные места меньше всего напоминают живописные оригиналы и придают буквицам весьма странный, какой­то обугленный вид. Видимо, Невежа и сам был недоволен результатом, так как после 1568 года долгое время не пользовался этими досками в своих изданиях. Уже в конце жизненного пути, за год до смерти, он вспомнил о них и, предварительно доработав, вновь пустил в ход. В одних буквах он проредил черные участки, в других добавил новые штрихи и в целом так высветлил рисунок гравюр, что невольно возникает сомнение: не с новых ли форм были оттиснуты инициалы в Псалтири 1602 года (рис. 10)?

Рис. 10. Невежа не только подправил для нового издания свои доски, но и первым в Москве стал печатать крупные инициалы киноварью Псалтирь. Типография Андроника Невежи. Москва, 1602 год

Случай с сучковатыми буквицами далеко не единственная доработка досок в типографской практике Андроника Невежи. В истории старой московской печати, наверное, не найти другого мастера, который бы с таким упорством доделывал, видоизменял и перерабатывал свои гравюры. И если в отдельных случаях это можно объяснить обыкновенным подновлением изношенного материала, то в других Невежа явно старался разнообразить книжное убранство, добивался свежего декоративного впечатления.

Больше всего исправлений пришлось на долю старопечатных заставок, многие из которых мастер копировал с изданий Ивана Федорова. Невежа кардинально менял их рисунок, используя довольно простой прием: он удалял из гравюры черный фон, делая изображение линейным. Некоторые его издания демонстрируют этот процесс поэтапно: в одной книге заставка печаталась с черным фоном, в другой, претерпев доработку, появлялась уже без него. Случалось, Невежа менял рисунок заставок и на страницах одного издания. Известна гравюра, которая последовательно была оттиснута им в пяти различных состояниях.

Растительный узор Невежи со временем приобретал все более незатейливый вид, становился условным и схематичным. Гирлянды аканта, завитого вокруг невидимого стержня, сменялись отдельными листьями, положенными на плоскость под разными углами. Изображенные даже на черном фоне, они несильно выигрывают от этого в объеме, на белом же выглядят настолько бесплотными и блеклыми, как будто были засушены меж книжных страниц. Не утруждая себя проработкой деталей, Невежа обходился вполне сносной имитацией старопечатного рисунка (рис. 11).

Рис. 11. Если заставки Андроник Невежа часто копировал с изданий своего учителя, то рисунок его старопечатных буквиц нигде раньше не встречался Псалтирь. Александровская слобода, 1577 год

Впрочем, слабую выразительность орнамента нельзя объяснить одним лишь его неискусным исполнением. Спору нет, Андроник Невежа уступал в граверном мастерстве своему учителю, но вместе с тем обладал б oльшим чувством такта и мыслил чаще не отдельной гравюрой, а целыми страницами и разворотами. В его бесконечных доработках проглядывает скрытое намерение: монументальный рисунок федоровских трав он последовательно выхолащивал, лишал яркой экспрессии. Гравюры самого Невежи не трогают за живое, его орнамент выверен, спокоен и даже холоден. Однако такая приглаженность заставок и буквиц, отсутствие в их декоре внутреннего напряжения идет им только на пользу: проигрывая в индивидуальной выразительности, они приобретают более ценное качество — абсолютную растворенность в книжном пространстве, рождают поистине уникальное созвучие отдельных элементов. «Стиль Невежи — благополучный, умный, расчетливый, полезный, даже необходимый… — пишет исследователь. — Не надо удивляться, что в XVII веке за Андроником Невежей пошли многие граверы и рисовальщики правительственного Печатного двора» 6.

В 1586 году из Великого княжества Литовского, с Волыни, пришел в Москву другой ученик Ивана Федорова — Анисим Михайлов Радишевский. Он стал работать на Печатном дворе переплетным мастером, а спустя двадцать лет, обзаведясь собственной «штанбой» 7, выпустил в свет Четвероевангелие, которое удивило москвичей небывалым, сказочно роскошным убором. Неизвестно, сам ли Радишевский исполнял рисунки фронтисписов, заставок и буквиц, гравировал доски и шрифты, стоял за печатным станом. Даже если он был только организатором и руководителем работ, его заслуги в убранстве книги неоспоримы: все издание от начала до конца подчинено общему замыслу и единой, личностной воле.

Ничуть не отступив от сложившихся традиций в оформлении московской печатной книги, Радишевский совершенно изменил тональность книжной гравюры, заставил ее по­новому звучать на языке черного и белого. На смену упругой пластике широких федоровских трав он предложил измельченное до крайности плоское узорочье. Его «тонкую, кружевную манеру рисунка, дробность и детальность, доведенные до ювелирной, почти микроскопичной узорности» 8 невозможно спутать ни с чьей другой работой. В убранство русской книги проникли манерность и утонченное изящество европейского барокко, его чрезмерность деталей и фантастическая изощренность рисунка.

В инициалах Радишевского травы выбиваются из тесных стоек и буйно разрастаются в проемах букв. Черный фон старопечатного орнамента почти сведен на нет, вытесненный густым плетением лугового разнотравья, обилием мелких цветов, плодов, стручков, шишек. Буквица «В» в начале Благовествования от Иоанна еще напоминает работу Петра Мстиславца из виленского Четвероевангелия (1575), зато остальные три инициала абсолютно оригинальны — и по рисунку орнамента, и по технике резьбы. Пустоты внутри и вокруг письменных знаков богатством декора едва ли не превосходят сами буквы (рис. 12). При этом декоративное равновесие каждого начального листа тщательно выверено: роскошному узорочью буквицы на левом поле противостоит увеличенный в размерах «цветок» на правом, внутри которого напечатан номер текущей главы и указание на день церковной службы (рис. 13). Ясные и четкие оттиски всех гравюр свидетельствуют о мастерстве не только резчика, но и печатника.

Рис. 12. К узорным буквицам Анисима Радишевского в полной мере можно отнести слова болгарского изографа XIII века, начертавшего над своим растительным орнаментом: «Се естъ рай иже нарицается парадис» Инициалы Четвероевангелия. Московский печатный двор, 1606 год

 

Рис. 13. Анисим Радишевский по-новому распределил орнамент на начальных страницах книги: резную заставку он уменьшил в размере, а инициал, напротив, увеличил и в еще большей степени сделал это с декоративным «цветком». Начало Евангелия от Марка. Московский печатный двор, 1606 год

Плоский декор Радишевского как будто специально предназначался для дальнейшей расцветки. До наших дней дошел «подносной» экземпляр редкой красоты, к которому приложил руку, несомненно, выдающийся колорист. Неизвестный художник­знаменщик бережно сохранил печатную канву рисунка. В своей работе он пользовался прозрачными соковыми красками, не заглушавшими черный контур, а безупречно подобранная гамма придала и без того весьма декоративному убору необычайную, фантастическую красоту. Увлекшись, раскрасчик продолжил цветное кружево за пределы заставок и буквиц. Развивая заданную гравюрой тему, его кисть сохранила ту же прихотливость и манерность в рисунке, что и карандаш мастера­наводника, впервые изобразившего узор на граверной доске. Печатное и ручное художества здесь так органично дополняют друг друга, что советский историк книги А.А.Сидоров высказал предположение: не зн аменил ли этот экземпляр Четвероевангелия сам автор нового книжного орнамента? Кто знает, может, это был Анисим Радишевский…

Вслед за Четвероевангелием в 1610 году последовал «Устав, или Око церковное». Однако судьба второго (и последнего) издания Радишевского сложилась несчастливо: книга, которой он отдал немало сил (одних страниц в ней насчитывалось 2532), спустя годы была признана Церковью сочинением еретическим и обречена на сожжение. Правда, к тому времени мастер уже отошел от изготовления книг.

Покинув Печатный двор, Анисим Радишевский прожил еще двадцать лет. До самой смерти он оставался верен своей деятельной натуре: занимался литьем пушек и колоколов, строительством крепостей и плотин… Свои обширные инженерные знания он изложил в рукописи, которую озаглавил «Устав ратных, пушечных и других дел, касающихся до воинской науки». Судя по упоминаниям его имени в наградных грамотах, Радишевский приступал ко всякому новому начинанию с теми же талантом и усердием, которые отличают его типографские работы. И хотя ему удалось выпустить всего лишь два издания, в истории московской печати они остались ярким, уникальным явлением, «блестящим фейерверком, внезапно вспыхнувшим, чтобы тотчас же погаснуть» 9.

 

Продолжение следует

 

1 Зёрнова А.С. Орнаментика книг московской печати XVI-XVII веков. М., 1952. С. 14.

2 Шматов В.Ф. Орнаментальные украшения Острожской Библии // Федоровские чтения 1981. М., 1985. С. 129.

3 Divina proportione ( ит.) — Божественная пропорция. «De Divina Proportione» («О Божественной пропорции») — название знаменитого трактата Фра Луки Пачоли, написанного под влиянием идей Леонардо да Винчи и изданного в Венеции в 1509 году. На основе соотношения золотого сечения (термин sectio aurea принадлежит Леонардо) автор трактата объясняет принципы архитектуры, пропорции человеческой фигуры и закономерности построения букв латинского алфавита.

4 Запаско А.П. Художественное наследие Ивана Федорова. Львов, 1974. С. 73.

5 Рукопись вышла в 1480-1490-х годах из книжной мастерской Дионисия, и тем изографом вполне мог быть его сын Феодосий.

6 Сидоров А.А. Древнерусская книжная гравюра. М., 1951. С. 144.

7 Слово «штанба» (штампа, штамба) произошло от ит. stampa — печать, печатание. В XVI–XVII веках в московских землях так называли печатное заведение, типографию. Первым этот термин употребил и объяснил Иван Федоров в своем Послесловии к Часовнику 1565 года: «Штанба сиречь печатных книг дело». На западных окраинах Московии типографию чаще именовали друкарней (от нем. Druck — печать).

8 Сидоров А.А. История оформления русской книги. М., 1964. С. 82.

9 Его же. Древнерусская книжная гравюра. М., 1951. С. 156.

КомпьюАрт 6’2007

Минбар xv В. Большой мечети в С. Кубачи – выдающееся произведение средневековой художественной резьбы по дереву Дагестана Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ВЕСТНИК ИНСТИТУТА ИАЭ. 2013. № 4. С. 66-83.

АРХЕОЛОГИЯ

УДК 962

МИНБАР XV В. БОЛЬШОЙ МЕЧЕТИ В С. КУБАЧИ — ВЫДАЮЩЕЕСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ РЕЗЬБЫ ПО ДЕРЕВУ ДАГЕСТАНА

М.М. Маммаев Институт ИАЭ ДНЦ РАН, Махачкала

[email protected]

Аннотация: В статье описывается не полностью сохранившийся минбар Большой мечети XV в. в с. Кубачи, хранящийся ныне в музее Кубачинского художественного комбината, уточняется дата его изготовления, приводится имя изготовившего минбар мастера — резчика по дереву Хартума. Рассматриваются особенности художественной отделки памятника изысканными узорно-эпиграфическими композициями. Публикуются новые детали минбара с растительным и эпиграфическим орнаментом, в том числе отделанные растительным орнаментом детали, изготовленные в XVIII-XIX вв. при его ремонте. Выполненные на высоком профессиональном уровне с применением многообразных видов орнаментальных мотивов и каллиграфически исполненных арабских надписей резные детали минбара рассматриваются как уникальные образцы средневековой художественной резьбы по дереву Дагестана.

Annotation: In the article there has been described partially remained minbar of the Big Mosque of XV century of Kubachi village, which is kept in Museum of Kubachi Art Combine. There is amplified a date of minbar’s creation and adduced a name of skilled woodcarver Hartum. There are considered features of art finishing of a masterpiece with refined pattern-epigraphic compositions. There are published new details of a minbar with vegetable and epigraphic ornament, including details trimmed with a vegetable ornament made in XVIII-XIX centuries during minbar’s repair. Executed at high professional level with application of diverse types of ornamental motives and calligraphically made Arab inscriptions, these carved details of a minbar are considered as unique models of medieval art woodcarving of Daghestan.

Ключевые слова: Дагестан, Кубачи, Большая мечеть, минбар, орнаментально-эпиграфический декор, мастер Хартум.

Key words: Daghestan, Kubachi, Big Mosque, minbar, ornamental-epigraphic décor, skilled workman Hartum.

Среди различных произведений декоративно-прикладного искусства, созданных в эпоху средневековья в с. Кубачи, своим исключительно высокими художественными качествами отличается резной деревянный минбар (кафедра для проповеди в мечети) XV в. К сожалению, он сохранился не полностью. Ныне это выдающееся произведение средневекового искусства резьбы по дереву хранится в музее Кубачинского Художественного комбината им. Расула Алиханова. Детали минбара собраны воедино произвольно и украшают одну из стен музея (Рис. 1-2). Сфотографировать их целиком в настоящее время не представляется возможным, так как они находятся в тесной маленькой комнате музея.

Составить полное представление о художественно-конструктивной стороне и характере всего декоративного убранства минбара трудно, так как многие его ценные и составные части утрачены, а из сохранившихся деталей некоторые изготовлены позднее — в XVIII-XIX вв. при его ремонте.

До конца 30-х гг. ХХ в. минбар находился в Большой мечети (кубачинцы называют ее «Хвала мишит» — Большая мечеть), построенной в XV в. в нижнем квартале старой части с. Кубачи. В полуразрушенном состоянии она сохранилась до сих пор (Рис. 3). В самом конце 30-х гг. ХХ в.

южная стена мечети, пришедшая в аварийное состояние, была разобрана вместе с южным нефом. При этом центральная аркада мечети в 6 пролетов стала южным фасадом здания. Разобранный минбар, первоначально находившийся у южной стены мечети, справа от михраба, перенесли в здание кубачинской ювелирной артели (ныне Кубачинский художественный комбинат им. Р.Алиханова), располагавшейся тогда на западной окраине среднего квартала Кубачи. Затем его перенесли в новое здание Кубачинского художественного комбината, построенного в самом верхнем квартале вблизи кубачинской средней школы. В последний раз его переместили в здание комбината, возведенного в новом поселке Кубачи (Ихакажила). В процессе неоднократных перемещений многие ценные детали минбара были утрачены.

Минбар был изготовлен в 30-х гг. XV в. мастером Хартумом для Джума-мечети, построенной в нижнем квартале с. Кубачи в 834 г. хиджры / 1430-31 гг. нашего летосчисления. На верхней части дверей минбара, по сторонам нащельника, имеется рельефная арабская надпись (Рис. 4), которая гласит: «Этот благородный минбар построил Хартум. Да простит его (Аллах)» (перевод востоковеда-арабиста проф. А.Р.Шихсаидова — главного научного сотрудника ИИАЭ ДНЦ РАН). Примечательно, что родословие Хартумовых (Гаджимуса, Абдулкадир, Ибрагим, Абдурахман и др.32,8 м), украшенное каменными рельефами с декоративными арабскими надписями и растительным орнаментом. Разобранный минбар был перенесен в новое здание Большой мечети. В первоначальном виде его восстановил Мухаммад, сын Хусейна в 897 г. хиджры / 1491-92 гг. На одной из деталей (деталь не сохранилась, она была сфотографирована нами в 1980 г., но фотография получилась неудачная) минбара (Рис. 5) вырезана рельефная арабская надпись (скопирована нами в том же году): «Реставрировал этот благословенный минбар Мухаммад, сын Хусейна» (перевод востоковеда-арабиста Х.А. Омарова — ведущего научного сотрудника ИИАЭ ДНЦ РАН). В левом нижнем углу детали помещена дата 897 г. хиджры, что соответствует 1491-92 гг. нашего летосчисления.

Следует отметить, что отдельные детали минбара издал в начале 60-х гг. XX в. в графическом исполнении известный кубачинский мастер-ювелир, народный художник России и Дагестана Р. Алиханов (Алиханов Р., 1963. С. 9-10. Рис. 25-30). Пять деталей минбара с указанием неточной даты их изготовления (XVI-XVII вв.) опубликовал П.М. Дебиров в книге «Резьба по дереву в Дагестане» (Дебиров П.М., 1982. С. 229. Рис. 329, а, б, в; С. 336. Рис. 335-а, б). Краткое описание минбара дано нами в монографии «Декоративно-прикладное искусство Дагестана. Истоки и становление» (Маммаев М.М., 1989. С.120-122. Рис. 202-210), однако большинство иллюстраций в ней полиграфически исполнены на очень низком уровне, поэтому составить четкое представление о декоре минбара трудно. Кроме того, не все сохранившиеся до настоящего времени детали минбара, важные для понимания особенностей его художественной отделки, опубликованы в работах исследователей.

В данной статье дается более полное и точное описание сохранившейся части минбара, уточняется дата его изготовления, определяется имя изготовившего минбар мастера, рассматриваются особенности художественной отделки этого выдающегося памятника искусства резьбы по дереву. Публикуются также новые резные детали минбара.

Изысканная и совершенная резьба деталей минбара, многообразие орнаментальных мотивов, выполненных с применением различных, порой трудоемких приемов резьбы, позволяют рассматривать эти детали как уникальные образцы средневекового искусства художественной резьбы по дереву Дагестана.

Судя по сохранившимся частям, минбар имел каркасную конструкцию, составленную из горизонтальных и вертикальных поперечин, соединенных между собой точно пригнанными врубками и образующих небольшие ячейки. Последние забраны вставными, гладко отесанными дощечками-филенками в виде трех- и четырехугольников (Рис. 2, 14), которые зажаты глубокими пазами каркаса. Поперечины выступали над дощечками, заполняющими ячейки, на 2-3 см. Каждая дощечка с лицевой стороны покрыта орнаментальной резьбой, которая различается рисунком, а на ряде дощечек-вставок и приемами техники резьбы, и стилем. Выполнена была она, несомненно, высокопрофессиональным резчиком по дереву. В декоре всего минбара доминировал растительный орнамент, но на отдельных дощечках представлены и элементы линейно-геометрического узора.

Значительное место в убранстве минбара занимали арабские надписи-изречения из Корана (Рис. 1-2, 6-8). На одной из четырехугольных дощечек с двухслойной резьбой (о технике такой резьбы см.: Бачинский Н.М., 1947. С. 7-8) рельефные надписи даны на фоне изящного растительного орнамента со спирально скрученными стеблями (Рис. 7). На двух других досках четырехугольной формы эпиграфическая полоса из арабских надписей, выполненных в плоском рельефе, занимает центральное, диагональное поле, а остальные участки доски заполнены плоскорельефным растительным орнаментом исключительно точно разработанной формы с гибкими, плавно вьющимися стеблями, от которых отходят листья, трилистники, пальметты, полупальметты и т.д. отточенно правильной формы (Рис. 8). На одной из четырехугольных дощечек, на её центральном участке представлен эпиграфический орнамент в виде лабиринта, образованного своеобразным размещением геометризованных арабских букв (Рис. 9). Этот орнамент, отличающийся особой замысловатостью, обрамлен рельефным растительным узором в виде вьюнка с крупными трилистниками, листочками, полупальметтами и шестилепестковыми розетками (размещенными по углам дощечки), которые проработаны дополнительной орнаментальной резьбой. Такого рода надписи, представляющие собой эпиграфический орнамент, имеются и на других дощечках минбара, но промежутки между буквами (или их имитациями) у них заполнены деревянной инкрустацией. Поэтому надписи эти сливаются с общим фоном и плохо различимы.

Орнамент из геометризированных арабских букв, образующих четырехугольное «панно», обрамленное растительным узором в виде неширокой полоски, имеется и на верхнем участке центрального поля надмогильного памятника XV в. из с. Кумух Лакского района (Дебиров П.М., 1966. Рис. 101). Аналогичный буквенный орнамент широко представлен в средневековом архитектурном декоре Азербайджана — на мавзолеях XIII-XV вв. в Барде, Ардебиле, в с. Карабаглар, декоре Дворца ширваншахов в г. Баку (XV в.) и т.д. (Аскерова Н.С., 1961. С. 13. Табл. 5, 13, 64-65; Бретаницкий Л.С., Веймарн Б.В., 1976. С. 127, 138-140. Илл. 59, 64-65; Манучаров Е.М., Саламзаде А.В., Султанов И.Г., 1947. С. 145-225; Усейнов М., Бретаницкий Л., Саламзаде А., 1963. С. 130, 135-136. Рис. 115, 123-124). Этот вид орнамента часто встречается и в архитектурном декоре Средней Азии и Ближнего Востока — на мавзолее XIV в. мемориального архитектурного комплекса XIV-XV вв. Шахи-Зинда, фасаде медресе Улугбека начала XV в., входном портике мавзолея Гур-Эмир XV в. в г. Самарканде (Ремпель Л.И., 1961. С. 430. Рис. 1372, 3, 146-6, 152, 197; Rice D.T., 1977. Р. 210. Fig. 215), на минарете XIV в. в г. Исфахане (Веймарн Б.В., 1974. С.24-25; Rice D.T., 1977. Р. 126. Fig. 126) и т.д. По поводу этого орнамента Л.И. Ремпель отмечает, что «подобные лабиринты строятся на сетке квадратов и настолько запутаны, что вполне оправдывают свое наименование» (Ремпель Л.И., 1961. С. 430). Возможно, эпиграфический орнамент в виде лабиринта проник в Дагестан из Азербайджана.

На других досках орнаментальная резьба покрывает всю их поверхность и композиция точно вписана в их форму. Рисунок резьбы на разных досках масштабно различается, он был рассчитан на обозрение с определенных точек зрения, и это видимо, было заранее учтено мастером, выполнившим резьбу. На некоторых квадратной и треугольной формы дощечках крупные элементы растительного орнамента — бутоны, трилистники, пальметки, листья отделаны дополнительной резьбой в виде мелких листочков, цветочков, полутрилистников и пр. (Рис. 10), что значительно усиливает художественную выразительность убранства минбара. Такая проработка крупных орнаментальных элементов мелкими представлена и на дощечках-вставках, которые имеют двухслойную резьбу. Декоративный эффект значительно усиливался еще и тем, что орнамент и его фон были покрашены в разные контрастирующие цвета — ярко-красный, зеленый, золотистый, синий (ультрамарин), следы которых сохранились на отдельных участках резьбы. Окраска фона и орнамента в разные цвета заметна и на других деталях минбара.

Высокими художественными достоинствами отличаются и деревянные инкрустированные двустворчатые дубовые дверки минбара (Рис. 11). Высота их 1,43 м, ширина 0,58м, толщина около 0,05 м. Декоративная отделка дверей оригинальна и необычна. Это единственные в своем роде уникальные образцы средневекового инкрустированного дерева Дагестана. Их створки в закрытом виде в верхней части образуют арочку. В её «тимпан» помещены плоскорельефные арабские надписи с именем изготовившего минбар мастера Хартума, фон которых покрашен в белый цвет. В верхней части нащельника, укрепленного крупными железными гвоздями кузнечной работы, на левой створке, также имеется арабская надпись. Ещё одна надпись помещена на нижней, четырехугольной части нащельника (надписи эти не переведены). Те участки обеих створок дверей, которые находятся ниже арабских надписей в «тимпане», представляют собой два

прямоугольных панно, разделенных нащельником. Они сплошь заполнены орнаментом розеточного типа, составленным из инкрустированных небольших кусочков темного дерева (орех) и слоновой кости. В розетки заключены звездочки. Инкрустация красочно сочетается с полихромной росписью, выполненной синим, красным, розовым и желтым колером. Инкрустация и роспись придают панно мозаичный характер. Покрашенное в разные цвета, оно выглядит очень эффектно.

Ниже расположены участки, забранные небольшими граненными планками, которые образуют наборную решетку типа «шебеке» с разнотипным узором из ромбиков, четырехугольников, квадратов, что придает дверям особую декоративную выразительность. К этой зоне примыкают участки, занятые декоративным панно с инкрустацией, аналогичное панно верхней части дверей. Инкрустацией украшена и верхняя часть нащельника. Она выполнена небольшими прямоугольными кусочками кости и дерева, чередующимися в шахматном порядке.

Характерной особенностью убранства дверей является их двусторонняя симметричность -отделка обеих створок совпадает (за исключением надписей).

Деревянный «портал» минбара, судя по его сохранившимся частям, был украшен в верхней части (в боковых углах) плоскорельефным растительным орнаментом типа кубачинского «мархарая» в виде густо переплетающихся и спирально скрученных стеблей, от которых отходят листочки разных форм, трилистники, полутрилистники, пальметты и т.д. А боковые обрамления дверей украшены орнаментом в виде крупного цветочного узора вертикальной композиции: здесь попеременно чередуются отходящие от вьющегося стебля пятилепестковые розетки и пятичастные пальметты с заостренными в концах лепестками. Промежутки между розетками и пальметтами занимают трилистники, полутрилистники, полупальметты, а также мелкие листочки. Весь этот орнамент, отделанный также яркой полихромной расцветкой, выглядит весьма выразительно.

Декор дверей минбара обнаруживает определенную близость с художественным убранством резных дверей таких известных памятников Х1У-ХУ вв. Средней Азии, как мемориальный ансамбль Шахи-Зинда мавзолея Гур-Эмир и медресе Улугбека в Самарканде, которые инкрустированы ценными породами дерева и слоновой костью (Воронина В.Л., 1977. С. 25; Искусство стран и народов мира, 1971. С. 480).

Среди резных деталей минбара из с. Кубачи имеются и такие, в декоре которых сочетается глубокая, барельефная резьба с низкой плоскорельефной резьбой с выборкой фона (Рис. 12). Крупные фигурные орнаментальные медальоны, выполненные глубокой резьбой в виде трилистника и отходящих от его основания полупальметт, отличающиеся выразительной и удачно найденной формой и пропорциями, размещены по сторонам ромбика, заполненного внутри мелким растительным орнаментом типа кубачинского «мархарая» и заключенного в ромбическую же рамку из рельефных валиков.

Декор рассматриваемой детали основан на резком контрасте мелкого плоскорельефного узора и крупных орнаментальных медальонов. Последние хорошо согласуются с общей каркасной конструкцией минбара и с крупными буквами арабских надписей на его филенках больших размеров. Эти медальоны находят прямые аналогии в угловых фигурных медальонах резных каменных надмогильных памятников с. Кубачи, относящихся к ХГУ-ХУ вв.

На позднейших, относящихся к ХУГГГ-ХГХ вв. дощечках, сделанных при ремонте минбара, рельефный растительный орнамент покрывает всю их поверхность (Рис. 13). Резьба тщательно выполнена в характерном для того времени стиле и легко отличима от орнаментальной резьбы ХУ в. Фон орнамента и здесь покрашен либо в ярко-красный, либо в синий цвет.

Сложные и совершенные орнаментальные композиции растительного орнамента минбара близки к орнаментальным композициям растительного стиля порталов Диван-ханы и усыпальницы ширваншахов в г. Баку (ХУ в.) (Аскерова Н.С., 1961. Табл. 57-58; Бретаницкий Л.С., Веймарн Б.В., 1976. С. 119. Рис. 54; Дадашев С.А., Усейнов М.А., 1956. Табл. 30, 54). Их сближают густой и насыщенный орнамент изысканной и совершенной формы, принципы его построения, мелкая орнаментальная отделка крупных узорных элементов и т.д.

В отношении резьбы минбара интересную мысль высказывал прекрасный знаток кубачинского искусства народный художник России и Дагестана Расул Алиханов. Он писал, что «по мусульманскому обычаю постройку и украшение мечетей мастера выполняли либо по завещанию родных, либо по собственному обету. Некоторые мастера вырезали свое имя и дату исполнения резьбы. Иногда над одним памятником трудились несколько человек и каждый ставил свою подпись и дату. Внимательно рассматривая кафедру, можно различить несколько типов

орнаментальных композиций. Это подтверждает, что вставки выполнялись в разное время и разными мастерами. Есть вставки древние — XIV в., есть более поздние, [датируемые] вплоть до XIX в.» (Алиханов Р., 1963. С. 10).

Ранние детали минбара А.А. Иванов, относит ко 2-й половине XV в., исходя из особенностей орнамента вставок — китайского лотоса и трехчастного листа, а также характера надписи («угловатый куфи») на одной из вставок, где четырежды написано имя Мухаммад (Иванов А.А., 1976. С. 183). Вместе с тем он полагает, что «наиболее старые части минбара были сделаны не в Кубачи, а в каком-то другом районе, связанном с иранским культурным кругом» (Иванов А.А., 1976. С. 183).

Что касается места изготовления минбара, то в этом вопросе А.А. Иванов вряд ли прав, ибо на деталях минбара представлены хорошо разработанные узорные композиции «тута», «махарай», «лум» и другие, получившие впоследствии очень широкое применение в различных видах декоративно-прикладного искусства кубачинцев — в резьбе по камню и дереву, художественном металле и резной кости. Стиль и техника резьбы минбара, схемы построения его орнаментальных и эпиграфических мотивов в целом находят аналогии в кубачинской средневековой резьбе по камню — в архитектурном декоре и в убранстве надмогильных памятников XV-XVI вв. Однако резьба минбара отличается совершенством исполнения, богатством орнаментальных мотивов и многообразием технических приемов нанесения узора. Высокий уровень развития резьбы по дереву в с. Кубачи в XV в. находит подтверждение и в том, что в памятниках средневекового камнерезного искусства и в декоре литых бронзовых котлов закрытого типа из Кубачи достаточно отчетливо прослеживаются художественные и технические приемы, выработанные в обработке дерева.

То, что минбар был изготовлен в с. Кубачи местным мастером, свидетельствует еще то, что родословие Хартумовых — современных жителей Кубачи — восходит, как уже отмечалось, ко времени изготовления минбара — середине XV в.

Мастер Хартум, изготовивший минбар в середине XV в. для Джума-мечети в с. Кубачи, судя по всему, был опытным, высокопрофессиональным резчиком по дереву, хорошо знающим искусство соседнего с Дагестаном государства Ширвана, а также стран Ближнего и Среднего Востока. Об этом свидетельствует то, что различные орнаментальные композиции минбара, декоративно-технические приемы их исполнения находят аналогии в декоре памятников искусства указанных стран.

Талантливый мастер обладал незаурядными способностями выполнения самых различных и сложных орнаментальных композиций, наилучшим образом соответствующих форме декорируемого предмета. Он имел, вероятно, своих учеников, которые учились у него различным приемам резьбы по дереву, составлению различных орнаментальных композиций. Мастер был высокообразованным для своего времени человеком, хорошо владеющим арабским языком. Не зная арабского языка, Корана он не мог бы на таком высочайшем уровне вырезать на деталях минбара каллиграфически исполненные рельефные арабские надписи — коранические и другие тексты. Кроме арабского, он владел, вероятно, и другими восточными языками — тюркским, персидским. По всей вероятности, он побывал в Закавказье (Ширване) и странах Ближнего и Среднего Востока, где какое-то время работал и одновременно совершенствовал свое мастерство.

Декор минбара существенно усиливал убранство интерьера Большой мечети в с. Кубачи -яркого памятника мусульманской культовой архитектуры (Омаркадиева М.А., 2009. С. 44-56), выразительно отделанного каменными рельефами и резным деревом с растительным орнаментом и узорно-эпиграфическими композициями.

Искуснейшая резьба минбара, выполненная на очень высоком художественном уровне, гармония декора его различных частей и участков между собой, многообразие декоративно-технических приемов, использованных при выполнении резьбы, вместе с богатством орнаментальных мотивов и композиций позволяют отнести минбар к числу лучших и оригинальных произведений средневекового искусства Зирихгерана-Кубачи. Вместе с тем минбар является и выдающимся произведением исламского искусства Дагестана.

ЛИТЕРАТУРА

Алиханов Р. Кубачинский орнамент. М.: Гос. изд. литературы по бытовому обслуживанию населения, 1963. — 13 с., 40 табл. илл.

Аскерова Н.С. Архитектурный орнамент Азербайджана. Баку: Изд-во АН АзССР, 1961.- 67 с.

Бачинский Н.М. Резное дерево в архитектуре Средней Азии. М.: Гос. архит. изд-во, 1947. — 119

с.

Бретаницкий Л.С., Веймарн Б.В. Искусство Азербайджана IV-XVIII веков. М.: Искусство, 1976. — 272 с.

Бретаницкий Л.С., Елкин Г.А. и др. Архитектурный комплекс в сел. Карабаглар // Архитектура Азербайджана. Эпоха Низами. Сб. статей. М.-Баку, 1947. С. 256-276.

Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII веков. М.: Искусство, 1974. — 188 с. Воронина В.Л. Конструкции и художественный образ в архитектуре Востока. М, 1977. — 160 с. Дадашев С.А., Усейнов М.А. Ансамбль Дворца ширваншахов в Баку. М., 1956. — 22 с., 76 табл. илл.

Дебиров П.М. Резьба по камню в Дагестане. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1966. — 208 с.

Дебиров П.М. Резьба по дереву в Дагестане. М.: Наука. Главная редакция восточной литературы, 1982. — 238 с.

Иванов А.А. О датировке кубачинских памятников // Искусство Кубачи. Альбом / Автор-сост. А.А. Иванов. Л.: Художник РСФСР, 1976. С. 183.

Искусство стран и народов мира. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. Краткая художественная энциклопедия. Т. 3. М.: Советская энциклопедия, 1971. — 768 с.

Маммаев М.М. Декоративно-прикладное искусства Дагестана. Истоки и становление. Махачкала: Дагкнигоиздат, 1989. — 346 с.

Манучаров Е.М., Саламзаде А.В., Султанов И.Г. Архитектура мавзолеев г. Барды // Архитектура Азербайджана. Эпоха Низами. Сб. статей. М.-Баку, 1947. С. 145-225.

Омаркадиева М.А. Джума-мечеть XV в. в с. Кубачи — выдающийся памятник горской культовой архитектуры // Вестник Института истории, археологии и этнографии. 2009. №4. С. 4456.

Ремпель Л.И. Архитектурный орнамент Узбекистана. История развития и теория построения. Под редак. доктора искусствоведения Г.А. Пугаченковой. Ташкент: Гос. изд-во художеств. лит-ры УзССР, 1961. — 606 с.

Усейнов М., Бретаницкий Л., Саламзаде А. История архитектуры Азербайджана. М.: Госстройиздат, 1963. — 296 с.

Эфенди Расим. Декоративно-прикладное искусство Азербайджана (средние века). Баку: Ишыг, 1976 (на азерб. и рус. яз.). — 190 с.

Rice D.T. Islamic Art. London, 1977. Р. 210. Fig. 215.

Рис. 1. Часть резного деревянного минбара (кафедры для проповеди в мечети) Большой пятничной мечети в с. Кубачи. XV в., отдельные детали — ХУШ-Х1Х вв. Музей Кубачинского художественного комбината.

Рис. 2. Детали резного деревянного минбара (собраны произвольно) Большой пятничной мечети в с. Кубачи. ХУ в. Две нижние средние детали — ХУГГГ в. Музей Кубачинского художественного комбината.

Рис. 3. Большая мечеть («Хвала-мишит») в нижнем квартале старой части с. Кубачи. Вид на аркаду с юго-запада. XV в. Фото 2009 г.

Рис. 4. Арабская надпись на верхней части дверей минбара с именем изготовившего кафедру мастера Хартума. Прорисовка. XV в.

0 Я см

1_II

Рис. 5. Арабская надпись на детали минбара с именем восстановившего его в первоначальном виде мастера Мухаммада, сына Хусейна и датой 897 г. хиджры / 1491-92 гг. Прорисовка.

Рис. 6. Деталь минбара с рельефной арабской надписью (коранический текст). XV в.

Рис. 7. Деталь минбара с арабской надписью на фоне растительного орнамента. XV в.

Рис. 8. Детали минбара с арабскими надписями и растительным орнаментом. XV в. Прорисовка.

0 4см

1_I_I

Рис. 9. Деталь минбара с геометризированными арабскими буквами, обрамленными растительным орнаментом. XV в. Прорисовка.

О 2 4 б см

Рис. 10. Деталь минбара с растительным орнаментом двуплановой резьбы. XV в. Прорисовка.

Рис. 11. Дубовые двери минбара с растительным орнаментом, арабскими надписями, инкрустацией кусочками темного дерева (орех) и слоновой кости, полихромной раскраской и решеткой «шебеке». XV в.

Рис. 12. Деталь минбара с растительным орнаментом, выполненном в высоком и низком рельефе. XV в.

Рис. 13. Деталь минбара с растительным орнаментом. XVIII в. Прорисовка.

Рис. 15. Деталь минбара с рельефным растительным орнаментом в фигурном полумедальоне. XV в. Прорисовка.

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

1. Систематизировать знания о народных промыслах.
2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а	в	и	к	н	с	к
к	в	а	с	н	и	к

Опыт сохранения орнаментики браных полотенец

Илл. 1. Полотенце домотканое. Иркутск. Конец XIX – начало ХХ в. Холст, браное ткачество, 286 х 40. АЭМ «Тальцы», инв. № ВС–6572

Илл. 2. Полотенце домотканое льняное. Усть-Ордынский Бурятский автономный округ. Конец XIX – начало ХХ в. Холст, браное ткачество, 269 х 38. АЭМ «Тальцы», инв. № 11140-18 ТК 512

Илл. 3. Полотенце. Иркутская область. Конец XIX – начало ХХ в. Холст, браное ткачество, 268 х 41,8. АЭМ «Тальцы», инв. № 12258-6

Илл. 4. Полотенце домотканое. Иркутск. Конец XIX – начало ХХ в. Холст, браное ткачество, 281 х 36. АЭМ «Тальцы», инв. № 14137-2

Илл. 5. Схемы для вышивания браных узоров с полотенец: а — № ВС–6572, б — № 11140-18 ТК 512

Илл. 5. Схемы для вышивания браных узоров с полотенец: в — № 12258-6, г — № 14137-2

Илл. 6. Полотенце с вышитыми браными узорами из коллекции творческой мастерской «Берестень»

Илл. 7. Полотенце с вышитыми браными узорами из коллекции творческой мастерской «Берестень»

Илл. 8. Полотенце с вышитыми браными узорами из коллекции творческой мастерской «Берестень»

Илл. 9. Полотенце с вышитыми браными узорами из коллекции творческой мастерской

Любовь Сергеевна Дмитриева,
Алефтина Геннадьевна Шахнович,
творческая мастерская «Берестень», Иркутск

Марина Леонидовна Никифорова,
АЭМ «Тальцы», г. Иркутск

 

Народный орнамент, зафиксированный в памятниках ХIII – начала ХХ века, считается важным источником изучения культуры создавшего его народа. В многочисленных исследованиях он привлекался для выяснения вопросов этногенеза, этнической истории народа, для изучения культурно-исторических связей между народами. Будучи относительно устойчивым элементом народной культуры, орнамент сохраняет в себе архаичные пласты, отражавшие в прошлом древние мифологические представления.

В русском народном орнаменте наряду с позднейшими напластованиями отчетливо выделяются мотивы, возникшие в глубокой древности. Мотивы эти обнаруживаются в резьбе и росписи по дереву, в гравированном и чеканном орнаменте на металлических изделиях. С наибольшей полнотой архаический слой удержался в народной вышивке. Главным образом это относится к браным узорам. Они созданы в незапамятные времена и дошли до наших дней.

Браные узоры являются частью культурного наследия народов России, обладают исторической и художественной ценностью, поэтому задача их сохранения — важная и своевременная.

Браным узорочьем были богаты одежда и такие предметы быта, как столешники, подзоры, полотенца.

Полотенце (кусок орнаментированной ткани) вначале не несло утилитарной нагрузки. Оно преимущественно применялось в семейной обрядности: свадебной, родильной и погребальнопоминальной. В этой обрядности полотенце выступало как объект почитания, предмет особой важности, без которого ритуал родин, свадеб, похорон и поминок был бы неполон.

Объектом изучения в данной работе явились узоры на полотенцах браного ткачества из коллекции музея «Тальцы».

Предполагалось для сохранения узорочья составить на клетчатой бумаге схемы для их реализации в материале, затем изготовить полотенца, декорированные ими в технике бранья иглой.

 

ОПИСАНИЕ ЭТНОГРАФИЧЕСКИХ ПОЛОТЕНЕЦ

На илл. 1–4 представлены четыре полотенца из коллекции музея «Тальцы» с инвентарными номерами: ВС–6572, 1114018, 12258-6, 14137-2. Такие домотканые льняные и конопляные полотенца бытовали у крестьян, проживающих на территории Иркутской губернии в конце ХIХ – начале ХХ века. Для рассматриваемых полотенец характерно полотняное переплетение нитей основы и утка, плотность переплетения 10–13 нитей в сантиметре. Размеры их колеблются в следующих пределах: длина — от 268 до 286,5 см, ширина — от 36 до 41,8 см. Нижние края полотенец оформлены подгибкой или бахромой.

Декор полотенец представлен браным узорочьем. Узорная нить — красного цвета, шерстяная или льняная, толще нитей полотна. Длина участка узорной нити, перекрывающего минимальное количество нитей основы (модульный стежок), равна 2–3 мм. Один и тот же ряд узора повторен два или три раза.

Узорочье на полотенце (илл. 1) представлено тремя орнаментальными полосами различной ширины, разделенными перетыками и полосками ткани. Нижний широкий орнамент высотой 16 см является сетчатым. Сетка образована узкими полосками с шириной модульного стежка в 2 мм. Между противолежащими парами узлов сетки — ромбы красного цвета с расположенными центрально в них белыми ромбами с продленными строками («репьями»). Следующая орнаментальная полоса высотой 3,5 см состоит из повторяющихся незамкнутых гребенчатых ромбов, разделенных фигурами белого цвета («лягушками»). Верхняя узкая в 2 см полоса узора — из чередующихся парных косых крестов с сеточкой между ними и сдвоенных белых ромбов с прямыми красными крестами внутри них. Каждая орнаментальная полоса ограничена сверху и снизу двумя полосками из двух перетык.

Композиция полотенца на илл. 2 состоит из основной орнаментальной ленты шириной 10,5 см с геометрическим узором и симметрично расположенных сверху и снизу двухсантиметровых каем. Узор и каемки ограничены двумя горизонтальными полосками перетык. Центральный орнамент заполнен повторяющимися ромбами красного цвета с пересеченными сторонами и прямыми крестиками так, что внутри них образованы белые ромбы с продленными сторонами и лучами. Узор каем состоит из чередующихся позитивного и негативного по цвету изображения знака, напоминающего букву «а». Количество и расположение такое же, как у полотенца № ВС–6572.

Композиция полотенца на илл. 3 построена из трех орнаментальных полос разной ширины, ограниченных и разделенных полосками стебельчатого шва и ткани. При этом полоски стебельчатого шва различны по высоте. Нижняя широкая орнаментальная полоса высотой 16 см представлена тремя белыми ромбами с продленными сторонами и двумя красными широкими геометрическими элементами «оленьи рога» (?). Внутри белых ромбов расположены ромбы красного цвета с белыми «репьями». Они являются повторяющимися элементами во второй орнаментальной полосе в 3,5 см. Разделяются «репьи» красными «лягушками», по очертанию более простые, чем в нижней полосе. Верхняя самая узкая полоса в 2 см представлена косыми белыми крестами, разделенными небольшими красными ромбами. В качестве заполняющих элементов использованы маленькие ромбики. Следует отметить, что узор нижней орнаментальной полосы встречается на полотенце заимки Донской (Иркутская область), но уже в другом композиционном построении всего декора.

Основной широкий в 11 см узор полотенца на илл. 4 представлен тремя геометрическими мотивами с направленными вверх и вниз сторонами. Мотивы созданы полосами из стежков и пробелов. Между мотивами расположены гребенчатосетчатые ромбы. Сверху и снизу узор ограничен полосками перетык и орнаментами шириной 4 см из повторяющихся ромбов с продленными сторонами («репьями»), между которыми образованы «лягушки» белого цвета. Декор дополняют два ленточных орнамента в 2 см из «полурепьев» и косых крестов, расположенных над основным узором через достаточно широкие пробелы ткани.

Декор рассмотренных полотенец объединяют цветовая гамма, технология изготовления, геометрические мотивы орнамента, ярусное расположение орнаментальных полос.

 

СХЕМЫ ДЛЯ ВЫШИВАНИЯ БРАНЫХ УЗОРОВ

При воссоздании схем узоров приняты следующие обозначения. Схемы узоров, приведенные на илл. 5, изображены на клетчатой бумаге. Ширина одной клетки соответствует длине модульного стежка, т. е. ширине полоски ткани, перекрываемой этим стежком. Полоска ткани может содержать одну, две нити и более. Это количество определяется опытным путем. Длину модульного стежка обычно выбирают такой, чтобы наибольший стежок в узоре при эксплуатации изделия не цеплялся, не отвисал, а плотно прилегал к ткани. В нашем случае длина модульного стежка принята равной 2 мм. Наличие стежков, создающих узор, обозначается на схеме точкой. Так, если в строке между пустыми клетками видим одну точку, то это означает стежок длиной L. Если в строке стоят подряд три точки, то это стежок 3 L, т. е. стежок длиной в три модульных стежка, и т. д. Минимальный пропуск (пробел) между стежками обозначим буквой B, он изображается пустой клеткой. Три пустые клетки означают пропуск длиной в три модульных стежка и обозначается как 3 B, и т. д. Всегда L = B.

Схемы для вышивания узоров с полотенец (илл. 1–4) составлены методами чередования стежков длины L, 3 L, 5 L и пробелов B, 3 B, 5 B. В основном на схемах (илл. 5) изображены узоры, соответствующие орнаментике полотенец, приведенных на илл. 1–4. Отметим, что в рамках творческого замысла на илл. 5, б изменена вертикальная ось на горизонтальную.

 

ОПИСАНИЕ ПОЛОТЕНЕЦ, ИЗГОТОВЛЕННЫХ В 2002 ГОДУ

Материал для изготовления полотенец, представленных на илл. 6–9, — льняное отбеленное полотно. При переплетении групп нитей основы и утка образуются квадраты с длиной стороны, равной 2 мм. На такой ткани удобно вышивать счетными швами, она нарядна, приятно смотрится, износостойкая. Хорошо различаемые ячеи в местах пересечения групп нитей позволяют вышивать без специальных вышивальных линз, на ней выдерживается четкий ряд узорной нити, стежки одинаковой длины, квадратики на ткани по размеру соответствуют длине участка уточной нити, перекрывающего минимальное количество нитей основы на этнографических полотенцах, — 2 мм. Выпускается такая ткань современными фабриками шириной до 1,5 м. Это позволяет выкраивать по ее ширине три полотенца. Дополнительные затраты на обработку продольных их сторон могут компенсироваться декоративным эффектом, достигаемым за счет использования специальных способов вышивки, например мережек при подгибке. Поиск специальных же тканей нужного качества, размеров и цвета для полотенец представляет определенные сложности. Для вышивания принято использовать хлопчатобумажное мулине традиционно красного цвета, для вязания украшающих кружев — мерсеризованные нити № 60 белого цвета.

Технология изготовления полотенец включает: их выкраивание, обработку краев, вышивание узорочья, вязание кружев, сборку изделия.

Подгибка краев выполнена с мережкой «кисточка», вышивание набором нитями в четыре сложения, кружева, вывязанные крючком, пришиты к краю полотенец встык мелкими стежками шва «вперед иголку».

Размер полотенец в готовом виде: общая длина — от 160 до 180 см; ширина — 39 см; ширина подгибки продольных строк — 1,5 см, поперечных — 1 см; припуск на подгибку — 0,7 см; ширина кружев — от 10,5 до 17,5 см. Уголки обработаны простой подгибкой уголком конверта. Ширина мережки — 3 мм.

На илл. 6–9 представлены изготовленные Л.С. Дмитриевой, И.Г. Кант, А.Г. Шахнович полотенца, украсы которых соответствуют узорам полотенец браного ткачества конца ХIХ – начала ХХ века, приведенных на илл. 1–4. Изящные кружева, исполненные мастером крючкового кружевоплетения Н.Г. Брадуцану, завершают декор полотенец.

Кружева (илл. 6) ручного плетения выполнены в технике филе, фестоны снабжены петлями пико. Изящное богатое кружево, вывязанное по фотографии свадебного полотенца из коллекции Загорского историко-художественного музея, украшает полотенце (илл. 8). Для кружев на илл. 7 с пятью изысканными фестонами характерна гармония цветочных мотивов в их середине и ажурной сетки по краям. Мотив узора кружев на илл. 9 вывязан с подзора начала ХIХ века, хранящегося в коллекции А.Г. Шахнович (Иркутск). Кружево к нему связано бабушкой по линии отца Ф.И. Шахнович (в девичестве Ларионова, 1898– 1991), которая проживала в селе Тыреть Заларинского района Иркутской области. Имеется похожий узор кружев на полотенце из коллекции Загорского историко-художественного музея.

Описанный способ сохранения орнаментики изделий с браными ткаными узорами заключается в изучении их, воссоздании схем на клетчатой бумаге и использовании для декорирования современных изделий. Воссозданные схемы узоров могут быть реализованы в материале разными техниками исполнения, например вышиванием счетными швами: набором, крестом, счетной гладью, цветной перевитью, настилом по обвитой сетке; филейным вязанием крючком. Отмеченное способствует сохранению этих дивных узоров, а следовательно, и традиций в этом виде народного декоративного искусства.

 

ЛИТЕРАТУРА

Быт и искусство русского населения Восточной Сибири. — Новосибирск, 1971. — Ч. 1: Приангарье. — 198 с.

Дмитриева Л.С., Шахнович А.Г. Шов набор и браные узоры // Известия Архитектурно-этнографического музея «Тальцы». — Иркутск, 2002. — Вып. 1. — С. 125–134.

Тверская вышивка в собрании Загорского музея: Каталог. — М., 1982. — 128 с.

 

Журнал «Тальцы» №3 (22), 2004 год

 

 

Хорошие инструменты для резьбы по дереву. Самодельные ножи для резьбы по дереву

Все начинающие резчики спрашивают: «Какие инструменты необходимы мне в первую оче­редь?» Сначала нам понадобится небольшое чис­ло инструментов. Вместо того чтобы покупать полный набор резчицких принадлежностей, при­обретайте инструменты по мере необходимо­сти. Обычно при покупке набора вы не экономи­те ни копейки, зато всегда остаются вещи, кото­рые вам почти не понадобятся. Приобретайте инструменты максимально лучшего качества, которое вы можете себе позволить; хорошие, острые инструменты из высокоуглеродистой стали прослужат вам долго и сэкономят деньги.

Ножи

Вам понадобится хороший нож — тот, которым будет удобно работать. Существует три вида но­жей — со складным лезвием (карманный нож), с фиксированным лезвием и ножи со сменным лезвием. Я предпочитаю использовать ножи с фиксированным лезвием, потому что они наибо­лее безопасны. Ножи также различаются по форме лезвия и типу стали.

Рекомендую лезвие из высокоуглеродистой стали с твердостью от 55 до 60 RC — оно сохранит остроту дольше, чем лезвие из нержавеющей или низкоуглеродистой стати. Для отделки и создания формы я исполь­зую лезвие толщиной 4 мм и длиной от 3,8 до 5,1 см. Нож с более узким и коротким лезвием лучше подойдет для проработки деталей. Некоторые резчики предпочитают ножи со сменным лезвием, поскольку в этом случае вме­сто заточки ножа достаточно просто поменять лезвие. Еще одно достоинство состоит в том. что ручка такого ножа может использоваться с небольшими стамесками.

Стамески

Стамески бывают разной ширины и кривизны. Кривизна обозначается цифрой. Чем круче кри­визна, тем цифра больше. Так, стамеска с номе­ром 3 почти плоская, а номер 11 имеет U-образную форму. Разумеется, стамеска с цифрой 10 или 11 режет глубже и удаляет больше древеси­ны, чем номер 3. С другой стороны, стамеска с цифрой 3 удобна при отделке. Стамеска-уголок с номером 12, имеющая V-образную форму, харак­теризуется широким диапазоном — от 24 до 90 градусов, но наиболее распространены стаме­ски с углом от 60 до 70 градусов.

При выборе стамески обращайте внимание на ручку, чтобы инструмент не скатывался на пол, когда вы положите его на стол. Иначе вам посто­янно придётся чинить лезвие.

Выбирая стамеску, имейте также в виду размер и тип резьбы, которую вы хотите выполнить. Для ручной работы больше подходят стамески разме­ром с ладонь, а для мелких деталей понадобятся инструменты и того меньше. Скульптурная и рельефная резьба предполагает использование стандартных стамесок с тяжелыми ручками.

Пилы

Резчики используют пилы самого разного типа в зависимости от задачи, но чаще всего применя­ется лучковая пила («змейка»).

Она включает в себя сменное лезвие из высокоуглеродистой стали, закрепленное на стальной раме с ручкой. Лучковая пила может быть использована для изображения узких изогнутых линий, хотя требуется изрядное терпение, чтобы предотвратить лезвие от поломки или деформации. Пила также применяется для удаления лишней древесины.

Специальные инструменты

Скобель применяется для снятия коры и для бы­строго грубого удаления лишней древесины, как, например, в работе над мебелью. Ложечный нож имеет обоюдоострое круглое лезвие, иде­альное при изготовлении ложек, чашек или ма­сок.

Абразивы

Напильники и рашпили быстро и гладко удаляют лишнее дерево. Они отличаются характером поверхности, которая может быть грубой, средней или относительно гладкой. Инструменты пло­ской, полукруглой или круглой формы всегда ис­пользуйте с ручкой. Напильники и рашпили типа riffler имеют зубья с двух концов и разнообраз­ную форму. Их используют для проникновения в труднодоступные места и удаления мелких ще­пок. Инструменты с шершавой поверхностью применяют для зачистки небольших участков.

Гибкая шлифовальная лента удобна при работе с изогнутой поверхностью. Шлифовальные цилин­дры в составе ручной дрели или пресса незаме­нимы при окончательной отделке. Инструменты для полировки различаются фактурой поверхно­сти и характером материала, отвечая самым раз­ным запросам. Наждачную бумагу применяйте только по завершении работы, иначе частички абразива застрянут в дереве и ваши инструмен­ты быстро затупятся.

Электрические инструменты

Когда вы начнете мастерить заготовки самосто­ятельно, вам будет необходима ленточная пила. Огромный выбор лезвий позволит с легкостью выполнить самые трудные надрезы, далеко пре­восходя всё, что можно сделать при помощи луч­ковой пилы. Ажурная пила поможет обработать внутреннюю поверхность, но ей по зубам не вся­кое дерево. Ленточные и дисковые шлифоваль­ные инструменты хороши как при отделке, так и при удалении коры. Многие резчики используют вращательные инструменты с широким диапазо­ном головок для обработки деталей, например, перьев. Существуют ручные шлифовальные ап­параты и маленькие высокоскоростные резчиц­кие станки. Также есть но крайней мере четыре типа электрических стамесок с возвратно-посту­пательным движением, позволяющим получать удовольствие от резьбы страдающим артритом и людям с «теннисным локтем».

Укрепляющие приспособления

Если вы держите заготовку в тисках, подберите такой инструмент, чтобы он не оставлял следы на изделии (или вставьте какой-либо материал в промежуток между изделием и тисками). Для прикрепления заготовки к верстаку я часто ис­пользую шестимиллиметровый глухарь и крыльчатую гайку. Если вы новичок, можно надеть перчатку из стальной проволоки, чтобы защи­тить руку.

У меня есть один старый друг, тоже резчик, который надевает тяжелый кожаный фартук, когда работает в направлении к груди. При отделке или окрашивании изделия можно использовать шило или красящую палочку.

ОПОРА

Чтобы заготовка лучше держалась, когда вы ре­жете дерево пилой-«змейкой», советую исполь­зовать опору — обычную доску, поддерживаю­щую древесину во время выпиливания. Просто прикрепите ее к верстаку или столу и держите пилу вертикально в V-образной части, когда об­рабатываете заготовку.

ВЕРСТАЧНЫЕ ТИСКИ

Если вы планируете заняться рельефной резьбой, советую вам также изготовить простые верстач­ные тиски. Одна клемма удержи­вает тиски снизу в неподвижном положении, тогда как угол, образованный двумя другими сверху, не позволяет вашему изделию или заготовке вы­скользнуть из рук во время работы. Укрепите верстачные тиски на рабочей поверхности.

Дополнительные приспособления

Электрические инструменты для выжигания мо­гут быть использованы при окрашивании изде­лия, придании фактуры, а также для подписи ра­боты. При этом вам понадобятся маска от пыли и пылесос. Также необходимы инструменты ху­дожника и различные щеточки, если вы хотите покрыть изделие краской или лаком. Для перене­сения узора на заготовку советую использовать кальку или копировку. При выполнении тонкой обработки деталей необходим хороший источ­ник света и увеличительное устройство.

Уход за инструментами

Следует периодически осматривать ваши инст­рументы, вытирать их промасленной тряпочкой, чтобы они не заржавели. Храните инструменты в индивидуальных отсеках или завернутыми в ткань, чтобы защитить их и сократить время, по­траченное на заточку.

ЗАТОЧКА ИНСТРУМЕНТОВ

Следите за тем, чтобы ваши инструменты всегда были острыми, и время от времени приостанав­ливайте работу для заточки. Все мои знакомые резчики выработали собственную систему прав­ки; каждый нашел свою процедуру, удобную лич­но для него. Одни используют оселки с маслом, другие с водой, третьи — электрические приспо­собления.

Первым делом следует заточить лезвие при по­мощи мелкозернистого абразива, например ал­мазной крошки или наждачной бумаги. Сначала обрабатывается одна сторона до появления на металле заусенцев, затем другая. На следующем этапе правки устраняются неровности поверхно­сти, возникшие вначале. В заключение следует специальным составом отшлифовать лезвие до зеркального блеска, сокращая трение между лез­вием и деревом.

Как определить, является ли лезвие достаточно острым? Возьмите кусок ненужного дерева и проведите ножом поперек волокон. Если оста­нется ровный след, то лезвие острое. Если во­локна торчат в разные стороны и след грубый, то нужно поточить лезвие еще.

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Режущие инструменты

Нож (желательно с фиксированным лезвием)

Четыре прямые стамески (достаточно размером с ладонь)

№ 3 отлогая стамеска шириной 1/2 (1,3 см)

№ 7 полукруглая стамеска шириной 1/2 (1,3 см) № 11 крутая стамеска шириной 1/4 (6 мм)

№ 12 стамеска-уголок шириной 1/4 (6 мм)

Чертежные принадлежности и инструменты для нанесения узора

Копировальный аппарат (МФУ)

Лучковая пила («змейка»)

Опора (см. выше)

Чертежные принадлежности

Карандаш

Копировальная бумага

Резка древесных материалов даже в век композитов и углепластиков продолжает оставаться одной из самых распространенных обрабатывающих операций. Сама востребованность древесины обуславливается сочетанием оптимальных для широкого применения технико-физических качеств, оригинальной фактуры и экологичности. Самым же распространенным инструментом подобной обработки является стамеска для резьбы по дереву ручного типа. Она доступна по цене, практична в содержании и эффективна при выполнении сложных задач резки. Даже механизированные и автоматические станки не способны конкурировать в плане качества результата с авторскими ручными изделиями.

Устройство инструмента

Стамеска имеет простую конструкцию, которая формируется рукояткой, креплением для хвостовика под рабочую часть и лезвием. В зависимости от параметров заточки и ее направления мастер может выполнять углубления, отверстия и пазы в древесном массиве. Каждая из частей инструмента при этом может иметь разное исполнение, что и определяет разновидность конструкции. В плане рабочих качеств стоит отметить сходство стамески и резцов для резьбы по дереву, однако у них есть принципиальная разница в обеспечении усилия. Отличительной чертой стамесок является именно ручное применение. То есть мастер самостоятельно управляет рабочим процессом, решая поставленную задачу. В свою очередь, резцы могут иметь практически идентичное лезвие, но такие элементы используют в составе со станочным оборудованием в качестве оснастки.

Характеристики

Главным параметром стамески считается ширина. В зависимости от модели она может варьироваться от 4 до 50 мм. Выбирая инструмент, следует учитывать, что широкая режущая область больше подходит для грубого снятия поверхностного слоя на большой глубине. По сути, это вид обработки строганием. Узкая же функциональная часть скорее годится для деликатных операций — например, для выполнения фигурной резки, рельефного съема и формирования точных узоров. Также стамеска для резьбы по дереву может выполняться из разных материалов. Что касается лезвия, то оно чаще изготавливается на основе закаленной или инструментальной стали. Рукоятка может быть деревянной или пластиковой. Профессиональные модели имеют и дополнения в виде прорезиненных накладок, повышающих цепкость и физическую эргономику инструмента.

Особенности плоской стамески

Название данному виду стамески дала плоская форма лезвия. Оно имеет чаще всего одностороннюю заточку, которая позволяет легко проникать в массив, аккуратно снимая ненужный слой. Как правило, с помощью таких моделей выполняют операции строгания, создания пазов и прямоугольных углублений. Средняя ширина лезвия плоской стамески — 20-25 мм, но существуют и узкие модификации на 8-10 мм, которые предназначены для формирования тонкого паза или углубления. И напротив, стамеска для резьбы по дереву плоского типа шириной более 20 мм оптимально подходит для устранения верхних слоев, вырезки больших пазов и выравнивания крупных заготовок. В некотором смысле подобные конструкции схожи по функциональности с рубанком, но механизм силового воздействия в рабочем процессе другой.

Особенности полукруглой стамески

Модели такого типа, соответственно, имеют полукруглое сечение рабочей части. Также их называют радиусными и полуплоскими. Данную разновидность стамески в отношении функциональности можно назвать универсальной, за что ее и ценят профессиональные резчики по дереву. В частности, ее применяют в процессе строгания, формирования сложных деталей из массива, снятия продольной фаски, изготовления углублений и отверстий разных форм. При этом для снятия толстых слоев полукруглые стамески для резьбы по дереву редко используются. Обычно в обработке крупных заготовок производится первичная доводка плоской стамеской до оптимальных форм, с которыми удобно работать уже радиусным инструментом. Важной конструкционной особенностью является и небольшая режущая часть — опять же если сравнивать с плоскими устройствами. В среднем она варьируется от 6 до 15 мм. При этом и само лезвие тоньше, чем у традиционных стамесок. Именно эта особенность позволяет выполнять тонкую обработку.

Долото как разновидность стамесок

Внешне долото принципиально не отличается от стамески. Оно имеет те же составные части, однако размеры у этого инструмента крупнее. Это отличие определило и целевое назначение инструмента. Долото может выступать многофункциональным резчиком, но главная его задача заключается в выдалбливании ненужного массива. Данная операция часто используется в обработке твердых пород, когда обычная стамеска оказывается малоэффективной. По силовому потенциалу стамеска-долото напоминает зубило. К слову, в этой группе также встречаются полотна с квадратными сечениями, что позволяет основательнее производить механическое воздействие. И если обычная стамеска для резьбы по дереву требует зачастую мягких надавливающих манипуляций, то крупное долото работает по ударному принципу. Кроме того, можно применять некоторые модели данной разновидности стамески в монтажных операциях с плиткой, металлом и даже камнем. Характеристики металла и конструкции некоторых модификаций это позволяют.

Наборы стамесок

Для полноценного обеспечения работ по резке древесных заготовок рекомендуется приобретать наборы. Как правило, в них предусмотрено несколько разноплановых версий стамесок с разными характеристиками, ориентированных на специальные операции от грубого съема лишних слоев, зачистки и выдалбливания до финишной фигурной резки. В то же время существуют и наборы, которые полностью обеспечивают лишь конкретную операцию — строгание, съем фаски или формирование пазов разного размера. К примеру, типовой набор стамесок для резьбы по дереву классической плоской формы может включать 4-6 моделей разного типоразмера. С помощью такого комплекта выполняются наиболее распространенные столярные операции в бытовой сфере. Однако профессиональному резчику с художественной направленностью желательно иметь в арсенале несколько наборов с инструментом разных типов, форм и размеров.

Перед рабочими мероприятиями следует выполнить так называемую отрисовку. Это контур, который наносится карандашом и отражает зону снятия лишнего материала. Затем по очерченным линиям желательно выполнить углубления строительным ножом — это требуется для того, чтобы контуры сохранялись в процессе работы и не стирались. Также перед работой следует подготовить и сам инструмент. При необходимости выполняется корректировка лезвия. Но важно иметь в виду, что качественная заточка стамесок для резьбы по дереву может быть выполнена только на точильном станке, обеспеченном соответствующей оснасткой. Обычно это твердотельные абразивы, наиболее эффективными из которых являются алмазные круги. В ходе непосредственно рабочих операций следует осторожно надавливать одной рукой на окончание рукоятки, а другой — поддерживать правильное направление механического воздействия. Для первоначального грубого съема стоит использовать киянку или молоток для обеспечения более высокого толчкообразного давления.

Можно ли сделать стамеску своими руками?

Простая конструкция инструмента дает возможность изготовить его самостоятельно. Главная задача в данном мероприятии — определиться с подходящей заготовкой для полотна и способом ее обработки. В качестве основы можно взять ненужную часть от пилорамы или же сегменты от других пил, которые были предназначены для работы с металлом. Наиболее качественные — углеродистые стамески для резьбы по дереву. Своими руками обработать основу такой заготовки будет непросто, а старое пильное полотно можно обрезать в соответствии с нужными размерами обычной болгаркой. С ее же помощью выполняется правка режущего окончания. Для рукоятки можно применить два небольших бруска, на одном из которых формируется углубление для фиксации металлической заготовки — узкий хвостовик должен быть продуман заранее. Бруски сводятся и приклеиваются составом ПВА. Для большей надежности их можно скрепить струбциной.

Стамески по дереву – это класс ручного столярного инструмента. Используются приспособления, в основном, для работы с натуральным материалом, но могут применяться и для работы с металлом, кожей, пластмассой и т.п.

Как сделать стамеску из подручных материалов?

Название этого приспособления произошло от немецкого слова Stemmeisen, которое переводится, как «долбежный инструмент», «инструмент для выдалбливания». Под этим термином подразумевался тонкий, продвигаемый руками, без использования киянки, инструмент. В Россию этот термин пришел, предположительно, при Петре I и означал приспособление, которое сейчас попадает под определение «долото», т.е. предмет для долбления.

Состоят стамески для резьбы по дереву из ручки и металлического полотна . В недалеком прошлом, когда чаще все приходилось не покупать, а «доставать», многие умельцы делали такой предмет хозяйства для себя сами. Кроме того, не всегда можно было найти инструмент, необходимый «здесь и сейчас». Изготавливать полотна под самодельные стамески можно из списанных пил с любой пилорамы. Годятся как дисковые, так и плоские полотна. Из куска пилы болгаркой вырезается заготовка, затем обрабатывается, затачивается, далее насаживается ручка.

Есть мастера, делающие полотно из наружной обоймы подшипника. Для этого обойма разрезается на две части, нагревается до оранжевого цвета и выпрямляется молотком на наковальне. Из полученной пластины выходят две заготовки. Как сделать стамеску с закругленной режущей кромкой, станет понятно, если взглянуть на трубу. Придется резать закаленный металл, а поэтому, пользуясь болгаркой, необходимо помнить, что при большой скорости и непрерывной резке может произойти отпуск металла, так что нельзя допускать перегрева заготовки.

Заточка стамесок, то есть их режущей кромки, должна производиться на наждаке, на малой скорости, при периодическом смачивании водой. Нельзя допускать перегрева металла, иначе вся заготовка будет безнадежно испорчена.

Виды стамесок по принципу работы

В настоящее время инструментальные заводы выпускают, а многочисленные магазины продают огромное количество обсуждаемого инструмента. По принципу работы выделим следующие виды стамесок:

• те, которыми режут без помощи дополнительных инструментов, используется только сила рук; такие приспособления изготавливаются небольших размеров, с более тонкой металлической частью; работать ими можно по любому дереву, удобно вырезать мелкие детали и узоры.
• варианты большего размера, которыми можно работать за счет усилия рук, а при необходимости можно использовать киянку; на ручку таких стамесок надевается металлическое кольцо, а киянки можно применять деревянные, резиновые и полиуретановые.
• разновидности, которыми работают только с помощью киянки, обычно такие стамески бывают больших размеров; обрабатывают ими дерево твердых пород, ручка стамесок обязательно закольцовывается, иначе она быстро выйдет из строя.

К последнему виду относится и электростамеска. Такой инструмент – многофункциональный, его можно использовать в работах по реставрации или ремонту мебели, для снятия старой краски или ковролина с пола и т.п. Стамеска электрическая имеет удобный, «под руку», корпус, небольшой вес, точечную подсветку. Инструмент можно использовать в труднодоступных местах. В комплекте поставляются насадки разных размеров и форм. В комплекте к аккумуляторным вариантам прикладываются «зарядники».

Стамески по дереву и для токарного станка

Особые, специфические инструменты изготавливаются для резьбы по дереву, с их помощью мастера создают уникальные панно, гравюры по дереву и линолеуму. Набор стамесок для таких работ выпускают с самыми разнообразными формами режущих кромок. Есть ложкорезы, полотна их делаются изогнутыми по всей длине, предназначены они для выборки круглых глубоких впадин в дереве. Название свое получили из-за того, что первоначально использовались для изготовления ложек, мисок, черпаков и другой кухонной утвари. Сейчас нашлось и более широкое применение, однако комплекты посуды и ложек с хохломской росписью до сих пор популярны.

Для изготовления большого количества однотипных изделий используются токарные станки по дереву. Стамески для токарного станка могут быть ручными и суппортными (резцы). Ручной инструмент должен иметь длинную и толстую ручку, которая позволяет крепко держать его и работать на достаточно безопасном расстоянии. Направление и сила резания определяются рукой мастера. Суппортные стамески делаются значительно короче и не имеют ручки. Подача и скорость осуществляется через суппорт, привод может быть механическим или электрическим. Токарные резцы можно купить в магазинах как поштучно, так и в комплекте. Выпускаются наборы инструмента для токарных станков самых различных размеров и модификаций. И по разным ценам, в зависимости от способа и качества изготовления металла и самого инструмента.

Выбираем набор стамесок на все случаи жизни

Перед приобретением стамесок, прежде всего, нужно определиться, для чего они нужны. Если это приобретение для одноразовой работы (ремонт окон в квартире), можно купить недорогой набор, который не потребуется несколько ближайших лет. Если резьба по дереву – дело всей жизни, то к выбору инструмента нужно отнестись со всей ответственностью. По способу изготовления стамески бывают кованые, вырубные и штампованные. Кованые имеют полотно толще, что позволяет работать с более твердыми материалами.

Вырубные позволяют выдержать высокую точность при работе с материалами меньшей плотности и твердости. На штампованные стамески необходимо устанавливать упорные шайбы, чтобы ручки не «садились» на хвостовик при ударах киянки. По виду креплений ручек стамески выпускаются с насадными конусами-юбками и с хвостовиками. Варианты с креплением-конусом лучше выдерживают достаточно сильные боковые и ударные нагрузки. Также они лучше противостоят скручиванию и изгибу при выборке отверстий, если их использовать, как рычаг. Имеет значение длина стамески: оптимально – 10-15 см.

При большей длине уменьшается нагрузка, которую может выдержать полотно . Внимание нужно обращать и на ручки. Ручка должна быть гладкой, обтекаемой. На конце должен быть установлен стальной колпачок, который будет предотвращать расплющивание древесины. ГОСТы предусматривают рукоятки из разных пород древесины, но практика показывает, что современные пластмассы служат дольше и выдерживают ударные нагрузки лучше, чем самые твердые породы дерева.

Стамески для резьбы по дереву и не только – определяем качество

Надежность и долговечность покупки в большей степени зависит от качества и закалки стали. Изготавливаться стамески должны исключительно из , т.е. из сплавов достаточно прочных, но не хрупких. Маркироваться такие стали должны символами: drop forged, CrV или надписью «хром-ванадий». Если эта маркировка стоит без указания изготовителя, а сам набор стоит очень дешево, значит, это китайская подделка.

Если в паспорте инструмента отсутствует марка стали, то проверить качество можно с помощью точильного камня. Как заточить стамеску с его помощью, понять не трудно, ножи наверняка каждый из нас хоть раз в жизни с его помощью обрабатывал. Так вот, на правильно закаленной твердой стали при заточке появляются заусенцы, которые легко снимаются. Если заусенцы не появляются, значит, сталь перекалена, и такой инструмент становится травматичным, работать им нельзя. Если заусенцы не снимаются – значит, сталь мягкая и не будет держать заточку, а режущая кромка даже при незначительных усилиях будет сминаться.

Перед походом в магазин имеет смысл ознакомиться с фирмами-изготовителями инструмента и с отзывами на их продукцию. Как правило, добросовестные изготовители маркируют свою продукцию, дают адрес и гарантии. Инструменты без адреса покупать не стоит, это может оказаться заведомый брак. Также не стремитесь переплачивать за набор функций, например, универсальная стамеска не всегда окажется правильным выбором, если большинство насадок так и не поработает ни разу, к тому же, в случае поломки экзотических полотен в некоторых городах их закупить отдельно будет невозможно.

Одним из лучших материалов для декоративного оформления интерьера была и остается древесина. Являясь полностью натуральным, ни в процессе обработки, ни в ходе эксплуатации дерево не выделяет вредных для здоровья веществ. Дерево практично, дерево красиво. Пользуясь простым инструментом, можно создать уникальное резное украшение: панно, шкатулку, статуэтку.

Резное изделие из дерева – лучшее украшение собственного дома и отличный подарок. Резьба – это несложно, мастером по дереву может стать каждый, надо лишь чуточку таланта, много усидчивости и, конечно же, хорошие инструменты для резьбы по дереву.

Без чего не обойтись начинающему резчику

Любой, кому посчастливится оказаться в мастерской настоящего мастера резьбы по дереву, ужаснется – так много тот использует различных инструментов. Просто глаза разбегаются. Мастер легко определит, чем выполнить тот или иной штрих, что лучше всего подойдет для той или иной детали. Выбор правильного инструмента для резьбы во многом определяет качество изделия.

Начинающему резчику вовсе не обязательно закупать полный набор инструментов, для изготовления изделий начального уровня можно обойтись несколькими наиболее универсальными ножами и стамесками. Это даст возможность получить опыт работы, выработать свой стиль, а после обзавестись именно тем инструментом, который действительно будет востребован.

Ножи-косяки

Самые распространенные ножи для резьбы по дереву – ножи-косяки. Ими пользуются как маститые профессионалы, так и начинающие резчики. Ножи этого типа имеют скошенное лезвие, благодаря чему удобны для создания небольших углублений. Их применение оправданно как для плоскорельефной выборки, так и для создания объемных композиций.

Отдельная разновидность косяка – нож-флажок. Он выглядит как треугольник, одним углом воткнутый в рукоять. Данный нож универсален, в работе используются все зоны лезвия.

Ножи-косяки отличаются углом режущей кромки и шириной лезвия. По виду заточки различают однофасковые и двухфасковые. В инструментарии начинающего резчика должно быть несколько таких ножей: как минимум три различной ширины.

Резаки для геометрической резьбы

При изготовлении рельефных панно не обойтись без другого распространенного ножа резчика – ножа-резака. Благодаря более длинному лезвию такой нож идеально подходит для создания орнаментов, имеющих форму геометрических фигур. Им удобно обрабатывать криволинейные фигуры и закругления. Так, ножом-топориком вырезают треугольники и другие фигуры.

Помимо создания плоских рельефов, резаки широко применяют и для объемных изделий. В умелых руках маленький резак может сравниться с кистью художника.

Богородский нож, «Татьянка»

Словосочетание «богородская игрушка» знакомо многим. Это деревянная фигурка ручной работы. Практически весь процесс резьбы от подготовки заготовки до сглаживания мелких неровностей выполняют особым ножом, также называемым богородским. Такой нож непременно должен быть в мастерской резчика.

Широко распространена модификация данного ножа, в народе называемая «Татьянка». При резке мягкой древесины полный цикл работ можно выполнить одним этим инструментом. Он отлично подходит для резьбы «на силу», благодаря удобной рукояти идеально передает усилие на лезвие.

Стамески для резьбы по дереву

Выборки самых различных конфигураций удобно делать с помощью стамесок. Резчики используют различный инструмент, но более всего распространены:

• прямые стамески;
• полукруглые или радиусные;
• клюкарзы, полукруглые стамески с изгибом у режущей кромки;
• скобчатые, имеющие П-образный профиль;
• уголковые.

В отличие от ножей, применение стамесок для резьбы по дереву позволяет за один проход сделать канавку требуемой глубины и профиля. При работе с мягкой древесиной стамеску вдавливают рукой, резьба по твердому дереву требует ударной техники. Тут на помощь мастеру придет деревянный молоток, киянка.

Помимо различий в профиле, стамески отличают и по размерам. Существует инструмент с рабочей кромкой от двух миллиметров до нескольких сантиметров.

Кроме этого существует еще один вид инструментов для гравировки и резьбы по дереву – штихель. Им можно выполнять красивые художественные работы.

Другие необходимые инструменты

Одними ножами и стамесками резчику не обойтись. Необходимо обзавестись и другим инструментом, предназначенным для обработки дерева. Список может быть очень обширным, все зависит от квалификации мастера и перечня изделий, которые он планирует изготовить. В любом случае потребуется:

• ножовка или электрическая пила для вырезания заготовки;
• топорик для черновой обработки;
• рубанок и рашпиль для подготовки поверхности доски;
• набор лекал для переноса изображения на заготовку;
• дрель, ручная или электрическая;
• нихромовая проволока для выжигания тонких элементов;
• шлифовальная шкурка разной зернистости для окончательной отделки изделия.

Также нелишним будет побеспокоиться о безопасности при резьбе острым инструментом. Для крепления небольших изделий необходимы столярные тиски или несколько струбцин. Обезопасить руки от травм поможет защитная перчатка из стальной проволоки, это особенно актуально для начинающих резчиков. Если работа подразумевает множественные движения острым ножом «на себя», стоит приобрести фартук из толстой кожи.

Заточка инструмента

Чтобы резьба по дереву приносила удовольствие, а созданные шедевры радовали глаз, инструмент должен быть острым. Если в процессе работы чувствуется увеличение сопротивления материала, необходимо сделать перерыв и заточить инструмент. Это позволит не прилагать излишних усилий при резьбе и гарантирует отличное качество каждого штриха, каждой бороздки.

Заточку следует начинать с выравнивания рабочей поверхности инструмента. Для этого используют крупнозернистый абразив. Он быстро и качественно убирает заусенцы, создает идеальную режущую кромку.

Обратите внимание! В работе важно не испортить угол заточки у стамески по дереву и геометрию лезвия ножа.

Работая на наждаке, надо быть аккуратным, нельзя допускать перегрева металла, резкими перепадами температуры можно «отпустить» режущую кромку.

После того как удалены крупные неровности, переходят к мелкозернистым абразивам. В ходе шлифовки удаляют шероховатости, которые возникли в процессе черновой заточки инструмента для резьбы. Последними используют шлифовальные смеси, нанесенные на войлочную основу. Они создают идеально ровную поверхность, снижая трение между инструментом и материалом до минимума.

Выбор и покупка

У начинающего резчика закономерно возникает вопрос – где взять инструмент для резьбы. В наше время это не проблема. Промышленность предлагает стамески и ножи всех видов и модификаций. Можно приобрести несколько ножей и одну-две стамески, а можно купить набор инструментов, руководствуясь собственным вкусом и финансовыми возможностями.

Как ни странно, но широкий ассортимент инструмента резчика заметно усложняет выбор. Трудно сориентироваться и купить по-настоящему хорошую вещь. Несложно стать обладателем «одноразового» инструмента, которого хватит на несколько часов работы.

Перед покупкой инструмента следует непременно поинтересоваться:

• маркой стали, из которой изготовлен инструмент;
• фирмой-производителем;
• страной изготовления.

Инструмент – вещь индивидуальная. Выбирая нож или стамеску, правильным будет подержать его в руках, проверить, насколько удобен он в работе, а лишь после покупать. Также нелишним будет пообщаться на тематических форумах, где специалисты делятся собственным опытом, они с удовольствием дадут дельный совет.

Нож своими руками

Многие профессионалы не признают покупной инструмент и предпочитают работать тем, который изготовили своими руками. В этом есть смысл, ведь каждый нож, каждая стамеска идеально подгоняется под руку мастера. Таким инструментом удобно работать, не устает рука, легко контролировать нажим.

Это разумный подход. Имея опыт работы с металлом и хорошую сталь, можно заняться изготовлением универсального богородского ножа для резьбы по дереву или ножа-топорика. Для этого можно использовать сломанное полотно от механической ножовки толщиной 2 мм. Из инструмента достаточно мощного электрического точила.

На заготовку переносят очертания лезвия и осторожно обрабатывают ее по контуру. В процессе работы заготовку необходимо периодически остужать, окуная ее в емкость с водой.

Человеку, знакомому с деревообработкой, изготовить рукоять не составит особого труда. Идеальную рукоять можно сделать по слепку, полученному из пластилина, зажатого в руке. Деревянный брусок подходящего размера размечают, зажимают в тиски. С помощью ножовки (лучше использовать ножовку по металлу) удаляют лишнее. Для окончательной доводки используют рашпиль и наждачную бумагу.

Каждый мастер, который работает с деревом, имеет в своем арсенале столярные стамески. Стамеска по дереву очень полезна в работах, которые связанны с обработкой деревянных заготовок. Идеально заточенное лезвие различной формы применяют осуществления для резьбы любой сложности. В строительных магазинах можно купить как готовые наборы приспособлений, так и стамески поштучно.

Стамески для резьбы. Классификация

Стамеска представляет собой профессиональный инструмент плотника или столяра, применяемый для подготовки деревянных заготовок к дальнейшей обработке. Она поможет снять фаску, нанести резьбовые орнаменты посредством снятия лишних слоев древесины. Конструкция стамески очень проста — это пластиковая или деревянная ручка и заточенное лезвие различной формы.

Существуют следующие типы стамесок:

• прямая стамеска нужна для обработки деревянных заготовок и вырезания простых углублений
• косая стамеска имеет лезвие, которое скошено под углом 450. Она применяется для вырезания продольных канавок, а также работ связанных с первичной обработкой заготовки
• угловая стамеска похожа на английскую букву V, 2 сомкнутые плоскости лезвия находятся под разными углами. Она необходима для создания V-образных выемок. Чем острее и меньше угол резака, тем глубже мастер получит выемку
• стамеска полукруглая по дереву — это, пожалуй, самая главная разновидность данного инструмента. Таким полукруглым инструментом осуществляют подготовку изделия, а также вырезают орнаменты разной сложности, наносят засечки. Полукруглая стамеска может быть круглой, средней или отлогой
• клюкарза очень похожа на полукруглую стамеску. Главное отличие в том, что её рабочая поверхность имеет закругление не только по торцу лезвия, но и по стержню. Такая форма гарантирует более четкое движение инструмента по дереву. Клюкарзы бывают разными. Их режущая часть может быть закругленной, угольной или прямой
• цезарики тоже можно назвать разновидностью полукруглой стамески, однако они имеют более узкую рабочую часть, лишь 3 мм в ширину. Их главное назначение — резка тонких канавок и проработка самых мелких деталей орнамента
• штихели имеют грибовидную рукоятку и косой резец. Их применяют главным образом для вырезания канавок. С усилением давления мастера, резьба становится более четкой и глубокой
• клёпик — это мини-стамеска по дереву, которая имеет тонкую заточку узкого лезвия, похожую на острый листочек. Этот инструмент применяют тогда, когда обычные стамески не могут создать рисунок нужной точности
• ноготок также является разновидностью мини стамески. Он предназначен для резки тонких фрагментов, однако, более округлых, чем клепик
• обратная стамеска, как и клюкарза имеет выпуклую наружу выемку для создания выступающего узора над плоскостью основного полотна.

Почти все их перечисленных стамесок могут иметь различные модификации. Плоская стамеска бывает широкая или узкая, угловая бывает с широким углом и с узким, у круглой изгиб бывает приплюснутый или радиальный.

Выбор стамески

Прежде чем выбрать стамеску, нужно решить какую резьбу по дереву вы будете осуществлять. Если вы будете пользоваться ими редко, то можете купить недорогой набор, в котором присутствуют основные модели приспособления. Чаще всего, такие наборы приобретают, к примеру, для ремонта окон или других несложных задач.

Однако, если вы занимаетесь резьбой по дереву и планируете развиваться в этом направлении, то не стоит экономить. Нужно приобрести наиболее качественные инструменты. По способу изготовления выделяют три типа моделей:

• кованые. Такие стамески имеют наиболее толстое лезвие, вследствие чего могут легко взаимодействовать с древесиной твердых пород
• вырубные. Эти приспособления удобны для точной и аккуратной работы с мягкими и средними сортами древесины
• штампованные. Во время работы с ними необходимо установить упорную шайбу, чтобы при ударах киянки приспособление не деформировалось.

Самой удобной длиной стамески мастера считают 10-15 см. Более длинный инструмент выдерживает меньшую нагрузку. Ручка может быть изготовлена из дерева или пластмассы. По отзывам, пластмассовая ручка более долговечна и лучше выдерживает нагрузки от ударов.

От качества стамески непосредственно зависит ее период эксплуатации, а также качество полученного изделия. Качество приспособления зависит от качества закалки металлической части. Наилучшими для стамески являются инструментальные металлы, характеризующиеся высокой прочностью и более длительным периодом эксплуатации. Инструментальная сталь обозначается такими маркировками:

• drop forged
• надпись «хром-ванадий»

Стоит обратить внимание, чтоб на маркировке был отмечен производитель. Если этой информации нет, а цена набора довольно низкая, значит у вас в руках китайская подделка.

В том случае, если тип стали не отмечен, вы можете проверить ее реальное качество на точильном камне. На правильно закаленной стали при затачивании образуются заусенцы, которые легко устранить. Если заусениц не образуется, значит, сталь была перекалена, а инструмент представляет собой опасность. Если заусенцы образуются, но снять их не получается, значит что сталь слишком мягкая и не выдержит заточку, а заостренный край будет подвергаться деформации даже при незначительном усилии.

Главные техники резьбы по дереву

Разные техники резьбы предполагают различное положение приспособления в отношении к деревянной плоскости. Существуют три основных способа работы по дереву стамеской:

• обрезка. Такую работу осуществляют по росту волокон; инструмент располагают не заточенной стороной лезвия вверх, при этом нужно одной рукой держать ручку, а другой — полотно таким образом, чтобы большой палец был направлен на ручку. Если держать стамеску в таком положении, то мастер сможет легко задавать точные усилия для получения как можно более ровной и гладкой поверхности
• боковая резка или выбирание пазов. Плоские стамески применяют для того, чтобы получить прямоугольные пазы. Острый край бывает скошенным ли прямым. Чаще всего такая стамеска заточена только с одной стороны. Варианты, имеющие полукруглый острый край (в виде четверти или полукруга) полотна применяют для создания пазов круговым способом
• перпендикулярное вырезание. В такой работе стамеску нужно держать за рукоять одной рукой, а лезвие придерживать большим и указательным пальцами второй руки. Таким способом можно однократно тонко срезать древесную стружку. Отметим, что этот метод наиболее трудозатратный.

Стамески для резьбы по дереву не предназначены для срезания за один раз большого слоя дерева. Их задача убирать излишки древесины постепенно, придерживаясь заранее очерченных линий.

В процессе вырезания можно использовать киянку или молоток. Эти дополнительные инструменты понадобятся, если необходимо быстро сделать углубление или отверстие. При этом сложные узоры нуждаются в длительных наработках и вырезаются медленно.

Стамеска универсальная

Буквально несколько лет назад работу с древесиной вели при помощи ручных инструментов, однако сегодня существуют приборы, к примеру, стамеска электрическая, которые дают возможность значительно облегчить работу мастера, а также повысить скорость работы с сохранением высокого качества.

Электрическую стамеску называют универсальной, потому что она позволяет осуществлять широкий спектр работ. Модели стамесок высокой мощности могут справиться со снятием старой паркетной доски или осуществить черновую обработку большой деревянной заготовки, удалить сучки и прочие твердые вкрапления. С такой работой нереально справиться при помощи только ручных инструментов.

Универсальным этот инструмент считается, потому что имеет много насадок разных форм и размеров. К примеру, небольшие полукруглые и прямые насадки на 4 мм помогут выполнить узорную резьбу или выгравировать инициалы мастера, а более массивные инструменты, ширина которых достигает 5 см, предназначены для снятия широкой стружки, а также черновой обработки.

Как известно, острое лезвие более безопасно, чем тупое. Это утверждение верно и для стамески. Важным моментом является очищение острого края стамески один или два раза в год, в зависимости от частоты использования инструмента.

Даже абсолютно новые стамески не могут быть достаточно острыми, чтобы осуществлять сложную деревообработку, по этой причине стоит их наточить перед первым использованием.

Если у старых стамесок имеются неровные или поврежденные фаски, их можно исправить при помощи шлифовального круга. Необходимо удерживать поврежденные фаски стамески около шлифовального круга, чтобы убрать серьезные заусеницы, грязь и ржавчину.

Камень должен иметь три уровня — начинающий, средний и мелкий. Именно такой камень позволит добиться наиболее острого состояния. Точильные камни продаются в садовых и хозяйственных магазинах. Камень продается со смазкой, если она не идет в комплекте, продавец порекомендует приобрести ее отдельно. Наиболее эффективными можно назвать такие виды камней:

• водные камни. Для таких камней в качестве смазочного материала применяется обычная вода. Их необходимо замочить в воде на несколько минут, прежде чем использовать. Такой тип камня очень популярен в Японии
• масляные камни до использования нужно смазать маслом на нефтяной основе.

Заточку стамески нужно начинать с плоской стороны. Плоская грань имеет зеркальное отражение после грамотной заточки. Двигать стамеску нужно взад-вперед вдоль каменной крошки. Держите ее двумя руками, совершайте плавные и поступательные движения, без рывков. При появлении на плоской поверхности камня царапин, работу необходимо продолжать на камне средней зернистости, и затем на мелкой. Плоская сторона стамески будет полностью заточена тогда, когда она будет иметь зеркальное отражение.

Заточить фаску при помощи камня довольно сложно. Лучше использовать специальное устройство. Необходимо поместить стамеску в затачивающее устройство и затянуть винты, для плотной фиксации. В зависимости от вида стамески необходимо выставить устройство для формирования угла примерно от 20 до 35 градусов:

• очищающая стамеска — угол 20 градусов
• обычная стамеска — угол 25 градусов.

Поместите фаску напротив камня с грубой зернистостью. Держите ее двум руками. Перемещайте стамеске вперед-назад по тонкому камню, как бы внатяжку. При появлении царапин на фаске, продолжайте работу на камне средней зернистости, и затем на мелкой. При смене камня стоит протереть лезвие.

Мастер-класс по вырезанию домашних букв в Дордони с профессором скульптуры

Обзор курса

С субботы 9

^-го апреля 2022 г. по субботу 16 ^-го апреля 2022 г.

Если нам придется отложить курс из-за ограничений на поездки в результате Covid19, мы гарантируем, что курс будет проходить позже, когда поездка будет доступна для всех.

Прямое онлайн-бронирование на нашем сайте невозможно.Пожалуйста, свяжитесь с нами напрямую.

Введение

Древнее искусство вырезания букв и символов на камне так же старо, как и сама письменность. Этот непреходящий вид искусства по-прежнему находит множество применений как в историческом, так и в современном контексте. Это умение передали нам римляне. Гармоничные пропорции букв и изящные линии надписей по-прежнему являются эталоном современной типографики.

Описание

V-образная римская капитель будет в центре внимания этого курса резьбы по дереву.Изучение его дизайна необходимо каждому, кто интересуется искусством вырезания букв на камне. Он дает представление об основах буквенного обозначения и развивает повышенное эстетическое восприятие. Все это при одновременном улучшении вашей техники долбления.

Курс представляет собой фундаментальное введение в основы вырезания букв на камне и дает вам все необходимое, чтобы вы начали.

Профессиональные резчики по буквам, пожалуй, самым тонким образом владеют молотком и зубилом.Этот курс идеально подходит для того, чтобы с самого начала научиться пользоваться этими инструментами. Будут обучены и продемонстрированы самые разные техники резки. Вам будут предложены простые упражнения для подготовки к первой букве, заглавной «I». Как только вы освоите эту букву, вы можете переходить к более сложным.

После

Этот курс вырезания букв подходит для всех уровней квалификации, независимо от того, являетесь ли вы страстным новичком, стремящимся учиться, или профессионалом, стремящимся расширить свой набор навыков.

По окончании курса вы получите базовые знания ремесла и сможете продолжить практику самостоятельно.

В конце недели резьбы по дереву вы сможете забрать домой красивую небольшую мраморную тарелку, вырезанную вручную вручную. На нем могут быть вырезаны ваши инициалы, номер вашего дома или, возможно, даже ваше полное имя или имя любимого человека!

Что вы узнаете

• Понимание и оценка латинских заглавных букв, их дизайна и пропорций.
• Подготовка камня для вырезания букв.
• Перенос рисунка на камень.
• Заточка плоских долот.
• Основы использования плоского долота.
• Как вырезать буквы на камне.

Деталь конечно

• Уровень: Начальный / средний
• Сложность: Легкая
• Камень: Мрамор
• Расчетное время резьбы: 6 часов / день

Необходимый материал

Все резьбовые материалы и инструменты включены в стоимость курса.Инструктор принесет набор молотков и долот, которые будут использоваться во время курса, и камень для каждого студента.

О нашем наставнике

Атар Джабер родился в семье иракцев в Риме в 1982 году. Он вырос между Римом, Флоренцией, Нидерландами и Антверпеном.

Воспитанные изображениями войны в Персидском заливе, такие темы, как страдание и насилие, стали неизбежными. Между тем, взросление во Флоренции позволило ему развить понимание классической скульптуры и ее поиски идеальной красоты.Атар Джабер стремится исследовать контрастное состояние насилия и красоты, которое сыграло значительную роль в его развитии как художника.

Работы Атара Джабера находятся в различных частных и государственных коллекциях, таких как Фонд искусств Барджила, Палестинский музей, Национальный музей изящных искусств Гаваны и штаб-квартира ФАО в Риме.

В настоящее время он живет в Антверпене, Бельгия, где занимается своей профессией как художник, кандидат наук и доцент кафедры скульптуры в Королевской академии изящных искусств.

Крис Пай Наборы инструментов для вырезания букв

• Основной
• Состав набора
• Резьба по буквам
• Auriou
• Крис Пай

Мы рады предложить три набора инструментов для вырезания букв, изготовленных по спецификациям мастера-резчика Криса Пая. Инструменты изготавливаются в Forge de Saint Juery (Auriou) исключительно хорошо.

Наборы содержат подобранный вручную набор полезных инструментов, так что вы можете получить резьбу прямо из коробки.Крис Пай обучает традиционному английскому методу вырезания букв, а выбор инструментов в наборах для вырезания букв Auriou отражает его многолетний опыт резьбы по дереву.

Набор для стамески состоит из шести долот «рыбий хвост» и одного долота со сдвоенным скосом. Выемки используются для вырезания закругленных частей буквенных форм, а также засечек как на закругленных, так и на прямых буквах.

Набор зубил «рыбий хвост» полностью состоит из зубил с двумя скосами. Они используются для определения прямых частей буквенных форм.Диапазон размеров позволяет вырезать прямые одним чистым ходом.

Полный набор из 14 предметов включает оба набора из 7 предметов, а также наш собственный ролик для резьбы американского производства, обеспечивающий безопасность и упорядоченность ваших инструментов.

Во всех трех наборах вы заметите, что Крис предпочитает инструменты для резьбы в стиле Alongee. Стиль Alongee дает более легкий инструмент, но, что более важно, скошенные стороны обеспечивают зазор, необходимый для вырезания надписей.

Все производство Auriou происходит в Форж-де-Сен-Жюри на юге Франции, примерно в 200 милях к западу от Марселя.Майкл Ауриу возродил свой семейный бренд в 2008 году и, таким образом, остается представителем 4-го поколения семейных производителей инструментов и рашпилей. С его именем на кону нетрудно понять, почему он всегда ставил клиентов на первое место, а на второе — экономику. Инструменты для резьбы Криса Пая продолжают удивительное внимание Аури к деталям и являются отличным способом начать резьбу или завершить свой шедевр.

Инструменты для резьбы Auriou сделаны во Франции, дополнительный валок для резьбы Сделано в США.

Набор из 7 зубцов для вырезания букв Содержит все канавки, необходимые для вырезания засечек и круглых букв в большом диапазоне размеров.В набор входят:

• # 1 x 14 мм (5/8 «) зубило рыбий хвост
• # 4 x 10 мм (3/8 «) долото» Рыбий хвост «
• # 5 x 11 мм (9/16 «) Straight Gouge
• # 5 x 20 мм (11/16 дюйма) Alongee Gouge
• # 6 x 10 мм (3/8 «) Straight Gouge
• # 6 x 13 мм (9/16 дюйма) Alongee Gouge
• # 6 x 22 мм (7/8 дюйма) Alongee Gouge

Набор зубил «рыбий хвост» из 7 предметов для вырезания букв Содержит зубила с двойным скосом для вырезания прямых частей форм букв за один чистый надрез.В набор входят:

• # 1 x 15 мм (5/8 дюйма)
• # 1 x 20 мм (11/16 дюйма)
• # 1 x 25 мм (1 дюйм)
• # 1 x 30 мм (1 3/16 дюйма)
• # 1 x 35 мм (1 3/8 дюйма)
• # 1 x 40 мм (1 1/2 дюйма)
• # 1 x 45 мм (1 3/4 дюйма)

Полный набор для резьбы по буквам из 14 предметов состоит из 7 наборов и прочного резного валика американского производства.

Зубила производства Франции, валковая резьба производства США.

Английский метод вырезания букв, которому научил Крис Пай, использует долото с двойным скосом для определения прямых сторон букв.Инструменты подбираются так, чтобы соответствовать всей длине элемента, и вы вырезаете их одним штрихом с каждой стороны буквы. Таким образом, базовая высота букв определяется шириной долота плюс немного в верхней и нижней областях. Более широкие инструменты используются для длинных вертикалей, в то время как более узкие инструменты используются для меньших прямых частей письма. Это дает вам очень четкую резьбу и очень быстрый прогресс с практикой.

Засечки и изогнутые буквы вырезаны с использованием долоток «рыбий хвост» или «гладкой шерсти».Инструменты для выкройки Alongee обеспечивают дополнительный зазор.

Метод Криса вырезания букв требует более сложных инструментов, чем просто начертание буквы с помощью V-образного инструмента, но дает исключительно четкие буквы и позволяет использовать более широкий диапазон эффектов. Одна из вещей, которую Крис всегда учил, заключается в том, что для изучения правильной техники требуется практика, и что если вы серьезно относитесь к обучению резьбе, вам нужно будет инвестировать не только в инструменты, но и во время.

Занятия — идеальный способ научиться карвингу.Крис Пай летом преподает резьбу в Мэне в Центре мебельного мастерства, а в течение года — в Англии. Если штат Мэн или Англия находится слишком далеко, мы также предлагаем отличные видеоролики Криса, в том числе его видео с вырезанием букв (см. Ниже), или рассмотрим возможность подписки на его онлайн-видеошколу, в которой есть как видео с вырезанием букв, так и многое другое. о резьбе по буквам и многом другом.

Онлайн-школа Криса — это то, как я (Джоэл) учусь резать, и для человека, у которого на тарелке миллион вещей, это отличный способ как мотивировать себя, так и учиться и практиковаться в моем собственном темпе с лучшими при необходимости сделайте надрез.

Мишель Ауриу — производитель инструментов и рашпилей 4-го поколения. В 2008 году, к коллективной радости деревообрабатывающего сообщества, он возродил свой семейный бизнес, который снова производит рашпили, инструменты для резьбы и инструменты для обработки камня, в Форж-де-Сен-Жери, примерно в 220 милях к западу от Марселя на юге Франции.

Несмотря на то, что компания претерпела несколько воплощений с момента своего основания в 1856 году, одно никогда не менялось, и это абсолютное высочайшее качество их инструментов. Мишель резюмирует это так: «Мы ориентируемся на клиентов, а не на цены.

В Forge de Saint Jeurey команда из 7 ручных кузниц, шлифовальных станков и ручных стежков, резьба, рашпиль и инструмент для обработки камня. Сам Мишель является искусным мастером и путешествует по миру, продвигая свой семейный бренд. Нам повезло. Встретимся с ним в отделе деревообработки в Америке, и он быстро заставил нас попробовать свои силы в сшивании рашпилей. Все, что мы можем сказать, это наши шапочки для этих ребят; их мастерство выдающееся, а их инструменты выдержат испытание временем.

У Криса Пая потрясающий список клиентов; Например, Его Королевское Высочество принц Уэльский является постоянным покупателем.Поэтому, когда мы говорим, что Крис — мастер резьбы по дереву, мы не шутим. Принимая во внимание его потрясающие навыки, мы смирились, что Крис теперь проводит большую часть своего времени, обучая студентов искусству резьбы по дереву с помощью уроков, видео, книг и своей очень крутой видео-школы на базе Интернета.

Стиль обучения Криса основан как на скульптурном понимании работы, так и на технических навыках, которые отрабатываются до тех пор, пока они не станут плавными. В методе Криса нет ярлыков, но он обладает огромной глубиной знаний, которыми он может поделиться, и, проявив терпение, Крис может научить вас техникам, необходимым для создания резьбы на высшем уровне.

При использовании метода Криса покупка набора инструментов является предварительным этапом для серьезного изучения резьбы по дереву. Хотя единственным гарантированным благодетелем является торговец железом, Крис подкрепляет свою позицию конкретными предложениями о том, какие инструменты необходимы, а какие нет, чтобы вы могли покупать их с уверенностью.

На протяжении многих лет Крис работал с несколькими производителями высочайшего качества, такими как Ashley Iles, Norton Abrasives и Auriou. Профессиональный подход Криса к технике карвинга отражен в инструментах, над которыми он сотрудничал.Стрежни 2-1 / 2 от Ashley Iles являются прекрасным примером: Крис работал с Барри Айлсом над созданием ряда нестандартных бороздок с почти плоской протяженностью 2-1 / 2, идеально подходящей для подрезки и финишной обработки поверхности.

Мы знаем Криса много лет, и он всегда был привержен делу развития ремесла резьбы по дереву, подавая пример и поддерживая тех, кто идет вверх. Если у вас есть возможность, мы настоятельно рекомендуем его уроки резьбы по дереву, книги и онлайн-уроки.

17 вещей Николаса Бенсона, которые вы должны знать о резьбе по камню

Резчик по камню, каллиграф и дизайнер в третьем поколении, чьи тщательно выполненные надписи отличаются бескомпромиссным мастерством и красотой формы и линий, Николас Бенсон буквально человек сделан из камня.В то время как почти все надписи на камне в Соединенных Штатах сегодня выполняются машинами, Бенсон является мастером ручной вырезки букв, используя мазки кисти, чтобы очертить отдельные формы букв, прежде чем начертать их на месте вручную. Его надписи и декоративные рельефы можно увидеть на семейных мемориалах и зданиях по всей территории Соединенных Штатов, включая Национальную галерею искусств, Художественную галерею Йельского университета и Национальный мемориал Второй мировой войны.

Учитывая масштабность всего текста, а также мельчайшие детали каждой фигуры, одновременно взвешивая изменяющиеся условия освещения и долгосрочное влияние погодных условий на внешний вид произведения в будущем, Николас Бенсон наиболее известен. за его отличительные архитектурные надписи.Владелец и креативный директор магазина John Stevens Shop в Ньюпорте, штат Род-Айленд, который был основан в 1705 году и приобретен его семьей в 1920-х годах, происходит из семьи, которая буквально спасла это древнее мастерство от забвения. Расширяя традиционное искусство резьбы по камню с помощью своих дизайнов, Николас Бенсон стремится обучать молодых мастеров, которые будут создавать свои собственные работы и обеспечивать сохранение наследия этой многовековой художественной практики, поэтому он был более чем счастлив поделиться его мудрость с нами.

1. Вырезание букв на камне — это не грубая сила, а невероятная деликатность.
Энн Хокинс вырезала буквы на камне почти 40 лет. Она весит 105 фунтов, ей 77 лет. Вы все еще можете столкнуться с тем, что она добавляет имена на таблички «Покровители» в Национальной галерее искусств.

2. Надпись на камне — вещь сама по себе.
Каллиграфический текст, высеченный в камне, создает полностью самостоятельный артефакт, а не просто способ постоянной записи письменной формы.

3. Вы не можете вырезать буквы, если не понимаете буквы.
Как сказал Эрик Гилл: «Буквы — это вещи, а не изображения вещей». Чем больше вы будете делать эти вещи, тем лучше вы их поймете и будете хорошо их вырезать.

4. Плохая резьба не может испортить отличный дизайн, но лучшая резьба в мире не может спасти плохой.
Джон Ховард Бенсон вырезал для надгробия в Портсмуте, штат Род-Айленд, надпись, которая выглядит так, будто он использовал молоток и отвертку, и это одна из самых красивых частей надписи
резьбы я когда-либо видел.

5. Старые надписи — не мертвые надписи.
Как однажды сказал Густав Малер: «Традиция — это не поклонение пеплу, а сохранение огня». Я видел надписи, которым 3000 лет, и они вдохновляют меня столько, сколько может собрать любая «новая» работа.

6. Работа тяжелая. Выполнять работу.
Нет никаких коротких путей или уловок, чтобы достичь величия в ремесле резьбы по буквам. Просто надо делать это… очень долго.

7. Писатели в камне учатся краткости.
Ближе к делу, потому что большинство людей не будут стоять и читать двести слов на стене … если только это не слова Линкольна.

8. Совершенство относительно.
У любого резчика стремление к совершенству — неизбежное несовершенство ручной работы, и именно здесь мы можем найти совершенное прекрасное.

9. Не переусердствуйте.
Эпитафия детям Помпеи Секста Джастис на Аппиевой дороге в Риме была вырезана почти 2000 лет назад резчиками с таким мастерством, что я почти слышу их пение во времени, когда они пишут быстрые и возвышенные буквы, которые буквально вызывают у меня слезы. глаза.

10. Ты никогда не будешь хозяином.
Рисую и вырезаю буквы 36 лет. Я только начал рисовать и вырезать буквы, которых никогда раньше не видел и не вырезал. Я каждый день учусь, и это не так уж и весело!

11. Принципы хорошей типографики на бумаге передаются на надгробиях
Конечно, это зависит от того, кто вы. Я думаю, что эстетически у меня было бы гораздо больше общего с Рудольфом Кохом, чем с Вольфгангом Вайнгартом.Но в целом да.

12. Адаптация шрифта для использования в этих материалах не обязательна
Резьба по формам букв — это понимание конечного продукта в камне. Если у вас нет опыта в разработке и вырезании надписей, вам будет сложно создавать успешные лица. Опять же, мнений по этому поводу предостаточно.

13. Обратите внимание на ограничения
Вы не можете вырезать полудюймовые бодони (надписи на камне измеряются в дюймах и сантиметрах, а не в точках) на граните Deer Isle и ожидать успеха.

14. Гарнитуры имеют свое место
Шрифт нашел свое применение в мире печати и в цифровой сфере. Надпись на камне, особенно надпись v-образной формы, является трехмерной и должна быть оформлена соответствующим образом.

15. R красивый
Я большой поклонник буквы R. Она включает в себя все штрихи алфавита, и это великолепная форма, но «Школы Траяна» B достаточно, чтобы остановить мое сердце.

16.В этом ремесле есть четыре важных фактора
Материал, освещение, архитектурный масштаб и архитектурный стиль / среда.

17. Шедевры существуют, чтобы вдохновлять
Моя любимая работа — это табличка для детей Помпеи Секст Правосудие. Это делают те же люди, которые подарили нам Траяна, но мне он больше нравится. Что отличает его от такого шедевра? Посмотрите на это, и вы увидите. Это может показаться высокомерным, но на создание этих вещей может потребоваться целая жизнь, чтобы получить достаточно перспективу, чтобы увидеть некоторые из того, что делает римские работы такими возвышенными.При этом я все время вижу что-то новое. Полагаю, все сводится к навязчивой идее. Видит Бог, я одержима.

Каллиграфический текст, высеченный в камне, создает полностью самостоятельный артефакт, а не просто способ постоянной записи письменной формы.

В стремлении любого резчика к совершенству неизбежно несовершенство ручной работы, и именно здесь мы можем найти совершенное прекрасное.

Книги Криса Пая

Содержание

1. Инструменты, материалы и оборудование для резьбы по дереву

2. Рельефная резьба по дереву: практическое введение

3. Резьба букв по дереву: практический курс

4. Курс резьбы по дереву и справочное руководство Криса Пая: Руководство по традиционным техникам для новичков

Впервые опубликованная в 1994 году, эта книга мастера резчика по дереву Криса Пая до сих пор остается выдающимся справочником для резчиков по дереву, работающих с традиционными инструментами.Это хорошо иллюстрированное руководство, наполненное информацией о ремесле резьбы по дереву, охватывает все, что вам нужно знать об инструментах этого ремесла.

Эксперт Крис Пай, охватывающий широкий спектр задач резьбы, таких как правильная техника зажима с учетом сильных и слабых сторон инструментов, предлагает обширную информацию и ответы на ваши вопросы в этом полном учебном пособии. На каждой странице, заполненной почти 700 фотографиями и штриховыми рисунками, есть подробные инструкции и информация.

В этом необычном томе рассматриваются следующие темы:

Независимо от того, являетесь ли вы опытным резчиком по дереву или только начинаете заниматься резьбой по дереву, к этому важному руководству вам нужно будет обращаться снова и снова.

Крис подробно описывает методы безопасного хранения вашей работы и предлагает несколько полезных приспособлений, которые читатели могут сделать для себя. Также есть раздел о самой древесине и о том, как максимально использовать ее

Книги Эхо-Пойнт

ISBN: 9781635618143 (Мягкая обложка)

Покупка

Amazon (Великобритания)

Amazon (США)

Книги Эхо-Пойнт

Рельефная резьба по дереву: практическое введение

Это уникальная книга для резчиков по дереву: мастер резьбы по дереву Крис Пай не предоставляет большое количество проектов, а проводит вас по одному рисунку, глубоко погружаясь в процесс рельефной резьбы.Разбирая один предмет, Крис наглядно демонстрирует, как «работают» резные фигурки с низким и высоким рельефом и как их вырезать.

Следуйте этой книге шаг за шагом, и вы узнаете об инструментах и ​​о том, как правильно с ними обращаться; и практиковать фундаментальные, передаваемые навыки резьбы, такие как «выравнивание», снижение и выравнивание фона и «установка».
Обладая таким репертуаром техник резьбы, новички будут успешно продвигаться по пути резьбы по дереву, а более продвинутые резчики возьмутся за будущие проекты с большим чутьем и уверенностью.

В этой книге собраны методы, которые Крис разработал и ежегодно преподавал в течение 20 лет в Центре мебельного мастерства в штате Мэн. Как говорит Крис, «рыба как таковая не имеет значения. Все дело в овладении инструментами и техниками хорошей резьбы. В самом деле, я считаю, что если студент действительно усвоил содержание этой книги, у него будет 90% моих навыков. Остальное — это опыт и развитие трехмерного восприятия ».

Книги Эхо-Пойнт

ISBN: 9781635618105 (Мягкая обложка)

Покупка

Amazon (Великобритания)

Amazon (США)

Книги Эхо-Пойнт

Вырезание букв на дереве: практический курс

Письма повсюду, и резьба по дереву — чрезвычайно полезный навык для резчика: от памятников до подписи; от украшения чаш до вывески для дома.

Эта книга от всемирно известного инструктора по резьбе по дереву Криса Пая научит вас основным навыкам вырезания букв, с помощью которых можно творчески добавлять слова или текст на простой кусок дерева.

В основе этой книги лежит хорошо зарекомендовавший себя структурированный курс. Начиная с основных инструментов, техники вырезания букв и пошаговых упражнений, Крис предоставляет простые инструкции по созданию надрезанных и выпуклых алфавитов в различных стилях от римского до кельтского и готического.

Более опытные резчики найдут информацию о конкретных аспектах дизайна букв, таких как интервалы, цвет и сходство букв с семейством.

Все эти аспекты сведены воедино, и процесс вырезания букв проиллюстрирован девятью детально проработанными проектами, включая: простые знаки; декоративная надпись на чаше; надпись на макете, именной штамп и небольшой столик.

Итак, если вы новичок в резьбе по буквам, хотите освежить и усовершенствовать свои навыки или добавить индивидуальности своей резьбе, это иллюстрированное руководство по ремеслу от мастера резьбы по дереву Криса Пая наставит и вдохновит.

Книги Эхо-Пойнт

ISBN: 9781635619041 (Твердый переплет) | 9781635618150 (Мягкая обложка)

Покупка

Amazon (Великобритания)

Amazon (США)

Книги Эхо-Пойнт

Курс и справочное руководство по резьбе по дереву Криса Пая:

Руководство по традиционным техникам для новичков

Первый шаг в новом ремесле может быть ошеломляющим: с чего начать? Какие инструменты покупать? С каких проектов начать?

Руководство Криса Пая содержит все, что нужно знать начинающему резчику по дереву.Вы узнаете, что искать в верстаке; важность «ввода в эксплуатацию» ваших инструментов для резьбы — это нечто большее, чем просто заточка! — как выбрать лучшую древесину; советы по безопасному обращению с инструментами, выполнение разрезов; как делать точные надрезы и выполнять различные техники. Крис включает в себя практические упражнения, которые помогут вам освоить инструменты и методы, чтобы вы могли развить свои навыки и уверенно резать.

Разговорный стиль преподавания мастера резчика по дереву Криса и подробные пошаговые инструкции вдохновят вас:

СОДЕРЖАНИЕ:
Введение

РАЗДЕЛ I: ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РЕЗЬБЫ И НАСТРОЙКА * Техническое мастерство
Глава 1: Профессиональные инструменты
* Ваши инструменты — это ваша резьба
Глава 2: Ввод в эксплуатацию ваших инструментов для резьбы
* Общие сведения о дереве
Глава 3: Поддерживающее литье

РАЗДЕЛ II: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ РЕЗКИ
* Приступаем к работе
Глава 4: Работа с инструментом для резьбы
* Тонкий край клина
Глава 5: Результат использования инструмента

РАЗДЕЛ III: УПРАЖНЕНИЯ * Хорошие привычки
Глава 6: Простые формовки
* Поверхности, линии и соединения
Глава 7: Вайнер и V-образный инструмент

РАЗДЕЛ IV: ОБЕСПЕЧЕНИЕ ВЫБОРА
* Форма в космосе
Глава 8: Упражнение в установке
* Над горизонтом
Глава 9: Низкий рельеф
* Прикосновение драмы
Глава 10: Высокий рельеф
* Почувствуйте форму
Глава 11: Пробивное облегчение

РАЗДЕЛ V: РЕЗЬБА В РАУНДЕ
* Вступление в хаос
Глава 12: По ходу: бейсболка
* Делая это по ходу дела
Глава 13: В раунде: Рен

Издательство «Лисья часовня»

ISBN 10: 1565234561

ISBN 13: 9781565234567

Покупка

Amazon (Великобритания)

Amazon (США)

Издательство «Лисья часовня»

Auriou Chris Pye Индивидуальные инструменты для вырезания букв

ПОИСК в нашей БЕСПЛАТНОЙ онлайн-библиотеке по деревообработке Выбирать … 3 млн Абатрон Регулируемый зажим Биты и инструменты для маршрутизаторов Amana Американский Дизайн Мебели Инструменты Anant Якорь Арбортех Арти Рашпиль Auriou Плохой инструмент для топора работает Bahco Инструменты Barr Beall Tool Behlen Benchcrafted Инструменты Bessey Лучшая связь Инструментальный завод из голубой ели Инструмент Blum Bob Swerer Productions Токарные инструменты Bodger Инструменты Bora Инструменты Bosch Bostik Компания Bowl Kit Мостовой Городской Инструментальный Завод Briwax Бык лягушка Картер Продукты Чарльз Брок Clesco Клифтон Инструменты Биты и блейды для маршрутизаторов CMT Инструмент Коллинза Компания Color Wheel Горелки для дерева Colwood Кормарк Интернэшнл Ремесленник Кожа Инструменты полумесяца Critter Spray Products Корона ручные инструменты Crown Plane Company Ручные инструменты CECK Edge Дэвид Бэррон Инструменты Дельта Машиностроение DeWalt Алмазная пила Дико Принадлежности для заточки DMT Dowl-It Дремель Дрель доктор Dubuque Clamp Works Э.C. Emmerich Tools Орел америка Earlex Инструменты Easy Wood EazyPower Инструменты Eclipse Инструмент Эльбо Маски Elipse Энвиротекс Алмазные продукты EZE-LAP Famowood FastCap Fein Tools Fenner Drives Электроинструменты Festool Инструменты Fisch Компания Флетчер-Терри Инструменты для резьбы Flexcut Foredom Лезвия для пил Forrest Биты и лезвия для маршрутизаторов Freud Фуллер Общая отделка Общее оборудование Инструменты Gladstone Glen-Drake Toolworks Хорошая рука Gränsfors Bruks GreenWood Гробет США Hamburg Industries Привет Инструменты для резьбы Hirsch Скакательные инструменты Скамьи Hofmann & Hammer Держи Хит Продукция Howard Продукты HTC Гидрокот Гидросорбирующие осушители воздуха Самолеты Ibex iGaging Incra Промышленные абразивы Insty-Bit Дизайн Ironwood Файлы для резьбы Ивасаки Иёрой Японские инструменты Джаспер Инструменты JDS Джевонс Джевитт JHL JoolTool Токарные инструменты Jordan Капуста Келлер ласточкин хвост Клеммсия Известные концепции Инструмент Kreg Кумагоро Кунц Инструментальный завод озера Эри Ламелло Ланкастер Приземляться Lap-Sharp Leecraft Ли Джигс Левин LHR Либерон Lie-Nielsen Toolworks Лигномат Потерянный арт-пресс Löwe Lufkin Lumberton Лутц Магкрафт Magswitch Махони Макита MegaPro Инструмент Mercer Дизайн Меса Виста Metabo Микро Забор Микро Джиг Миллер дюбель Чудо-точка Мирка Абразивы Моракнив Швеции MSA Мюллер Фордж Mylands Нарекс Инструменты Nebo Нельсон Пейнт Николсон Nobex Никто Нортон Nupla Старый коричневый клей Old Fashioned Milk Paint Co.Олсон Пила Односторонняя токарная обработка дерева Пегас Пелтор Производительные абразивы Пику Игривые планы ПМС Портамат Портер-Кейбл Пауэлл Мфг Powerstrop Promax Proxxon Purdy Путч Р.Ножи Мерфи Рабочие места Ramia Мощность записи Ричард Келл Инструменты Рикон Роберт Лэнг Роберт Ларсон Рустолеум Покрытие Saburr Tooth Friction Coating Мешок ИБП Зауэрс SawStop Шредер ScrapeRite Инструменты Shaper Шеффилд Бронза Магазин Фокс Шелковистый Sjobergs Деревянное правило Скоухегана Токарные инструменты Sorby Винты Spax Spyderco Стэнли Инструменты Старретт Sterling Toolworks Инструменты SuperMax Система Три Таджима Текнатул Томас Флинн и Ко.Инструменты для деревянного туфа Timberline TimberMate Клей для дерева Titebond TMI Тормек Тренд Тритон Vantage Industries Vaughan Инструменты Veritas Инструменты Венеры VPS W.W. Norton Publishing Wall Lenk Co. Watco Waterlox Уэйн Бартон Веллер Уайтхолл Биты маршрутизатора Whiteside Wixey Wolfcraft Деревянные детали Инструменты дятлов Ленточная пила WoodSlicer Работа Sharp ZetSaw Zinsser Индивидуальные инструменты для вырезания букв Auriou Chris Pye Выберите здесь варианты продукта Рисунок инструмента для резьбы: Выберите шаблон инструмента для резьбы Долото для надписи с двойным скосом 15 мм Долото для надписи с двойным скосом 20 мм Долото для надписи с двойным скосом 25 мм Долото для надписи с двойным скосом 30 мм Долото для надписи с двойным скосом, 35 ​​мм Долото для надписи с двойным скосом 40 мм Долото для надписи с двойным скосом 45 мм 11мм No.5 Прямая строжка Прямая строжка 20 мм № 5 Прямая строжка 10 мм № 6 13 мм № 6 для прямой строжки Прямая строжка 22 мм № 6 10 мм № 4 Fishtail Gouge 14-миллиметровое зубило «рыбий хвост» с двойным скосом Подробное описание Индивидуальные инструменты для вырезания букв Auriou Chris Pye Инструменты для вырезания букв Auriou были разработаны под руководством мастера-резчика Криса Пая.Они вписываются в систему вырезания букв Пая, как описано в его книги и DVD. Они доступны в следующих выкройках: Долото для надписи Allongee, 15 мм Долото для надписи Allongee 20 мм Долото для надписи Allongee, 25 мм Долото для надписи Allongee, 30 мм Долото для надписи Allongee, 35 мм Долото для надписи Allongee 40 мм Долото для надписи Allongee 45 мм Прямая строжка, 11 мм # 5 Прямая строжка 20 мм # 5 10мм # 6 Прямая строжка 13мм # 6 Прямая строжка Прямая строжка 22 мм # 6 10мм # 4 Фиштейл-стружка Allongee Долото «Рыбий хвост», 14 мм, с двойным скосом, Как написано мастером-резчиком Крисом Паем из Великобритании: «Я рад сообщить, что Forge de Saint Juery начала производить свои обновленные инструменты для резьбы по дереву Auriou. Инструменты предоставляют вам множество вариантов резьбы: глубокие бороздки для придания формы, средние для моделирования, плоские бороздки для сглаживания поверхностей и всегда полезный инструмент V; и с этими инструментами вы будете иметь возможность вырезать широкий круг предметов. Инструменты для резьбы по дереву Auriou были одними из моих любимых с тех пор, как я начал заниматься резьбой. Их уникальная особенность заключается в том, что их лезвия выкованы путем выковывания стальной заготовки до необходимой длины перед тем, как забить профиль поперечного сечения. Это создает очень эластичную структуру зерна в металле, которая после закалки до твердости по шкале Rockwell 58C обеспечивает отличные удерживающие свойства кромки. Недавно мне посчастливилось работать с Auriou над изменением дизайна их инструментов для резьбы по дереву. Новые долота имеют старую форму клинка «аллонжий», выступающую от плеча: они легче в использовании, углы более доступны для резки, а их тонкие стенки имеют одинаковую толщину. Я уверен, что у вас здесь одни из лучших инструментов для резьбы, которые производятся сегодня, и я горжусь тем, что одобряю как инструменты, так и заботливую традиционную манеру их изготовления. Вы можете рассчитывать на мое дальнейшее сотрудничество с Auriou по мере расширения ассортимента. Предупреждения о продукте ВНИМАНИЕ ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ КАЛИФОРНИИ! Этот продукт может подвергать вас воздействию химикатов, которые, как известно в штате Калифорния, вызывают рак и врожденные дефекты или другие нарушения репродуктивной системы. Пожалуйста, прочтите наше предупреждение Предложения 65. Для получения дополнительной информации см. Www.P65Warnings.ca.gov. FLIP через наш последний Каталог деревообрабатывающих инструментов Посмотреть телешоу Highland Woodworker Введите имя для поиска в списке желаний

9781861089526: Вырезание букв: методы и проекты для оттачивания ваших навыков — AbeBooks

Эндрю Хибберд

Опубликовано Guild Of Master Craftsman Publications Ltd, Восточный Суссекс (2015)

ISBN 10: 186108952X ISBN 13: 9781861089526

Новый Мягкая обложка Количество: 1

Описание книги Мягкая обложка.Состояние: новое. Мягкая обложка. В этой вдохновляющей книге Эндрю Хибберд делится своей страстью к созданию букв и резьбе по дереву и камню. Вам не нужно проходить длительное обучение, чтобы принять участие в этом увлекательном ремесле. Начиная с основной справочной информации, автор затем переходит к ключевым методам, которые помогут вам развить навыки построения букв и вырезания. Книга завершается восемью уникальными проектами возрастающей сложности для дальнейшей практики. Проекты включают простые вывески для дома и декоративные надписи на макете и скамейке.Необходимая информация об инструментах, оборудовании и материалах для начала работы Подробное изучение ключевых техник, включая дизайн проекта, приемы кисти и пера, заточку долота, резьбу по дереву и камню, фрезерование и золочение, с дополнительными практическими элементами Восемь простых в использовании Пошаговые проекты. Подойдут начинающим резчикам / мастерам среднего уровня, интересующимся надписью. Практические советы для достижения профессиональных результатов. АВТОР: Эндрю Хибберд живет и работает в Норфолке. Он начал заниматься резьбой в раннем возрасте и после разностороннего сочетания профессий получил образование резчика по дереву в Лондонской художественной школе City and Guilds.За этим последовали многочисленные государственные и частные заказы, и теперь он сделал успешную карьеру резчика букв, выполняя как оригинальные, так и реставрационные работы в самых разных стилях. Он регулярно пишет статьи в журнале «Резьба по дереву». Это его первая книга для GMC. В нем есть мастер по резьбе букв, который делится своей техникой вырезания букв на дереве и портлендском камне. В этом заголовке, подходящем для начинающих и средних мастеров резьбы по дереву, интересующихся надписью, представлены пошаговые инструкции. Он включает в себя: разделочную доску, знак дома, садовую скамейку, рамку для картины и церковную доску.Доставка может осуществляться из нескольких мест в США или Великобритании, в зависимости от наличия на складе. Инвентарный номер продавца 9781861089526

Подробнее об этом продавце | Связаться с этим продавцом

Инструменты для вырезания букв | Стоунлеттерс

Опубликовано 07.04.14 в Жизнь мастерской

Резчику букв не нужно много, но есть несколько жизненно важных инструментов для вырезания букв, которые нельзя не заметить:

1.Карандаш

Основная отправная точка искусства и ремесла. Водорастворимый белый карандаш для сланца и 6-часовой грифель для известняка и мрамора.

2. Нож для заточки карандаша

Чем острее карандаш, тем легче разглядеть то, что вы рисуете. Найдите время и постарайтесь создать длинную точку. Не торопите это; наслаждайтесь процессом. Это момент, чтобы успокоиться и войти в «зону медлительности и осторожности». 3.120 класс влажной и сухой бумаги. Как только карандаш будет нарезан до нужной точки, вам нужно будет отшлифовать его, чтобы заострить конец.Острые инструменты имеют решающее значение.

4. Линейка

В некоторых случаях не критично. Линейка используется для рисования верхней и базовой линий, содержащих надпись. Никогда не следует использовать для измерения, вместо этого ваш глаз должен быть обучен измерению. Если вы полагаетесь на линейку, вы всегда ограничиваетесь установкой размеров.

5. Резина

Тут нет двух вариантов, при вытягивании надписи придется много стирать. Камень необходимо содержать в чистоте и на нем не должно быть нежелательных следов карандаша… они станут лишь пятнами позже. Резина также должна быть без пятен. Выбирайте резину очень хорошего качества.

6. Время

Если у вас не хватает времени на рисование или резку, стоит отказаться от этой идеи до тех пор, пока вы не будете уверены, что перебоев не будет, и мобильный телефон не будет выключен. Чтобы попасть в резьбу, нужно время; Вы расслабляетесь в правильном настроении в результате работы; ваши руки расслабятся, и ваш взгляд сфокусируется. Не забудьте сделать перерыв через пару часов.

7. Алмазный точильный камень

Если острие долота не будет очень острым, будет очень трудно вырезать букву точно. Точильный камень всегда следует использовать с водой, а не маслом.

8. Долото

Ваш лучший друг. Если вы будете бережно обращаться с зубилом, оно станет драгоценным продолжением вашей руки. На рынке представлено множество различных марок, лучшая, на мой взгляд, производится компанией Al-Or. Зубила для вырезания букв имеют наконечник из вольфрама, который является твердым, но хрупким металлом, который при падении может расколоться.

9. Настольный шлифовальный станок

Полезно, если вы раскололи угол долота. Не торопитесь с заточкой на станках. Долото быстро нагревается, и всегда существует риск того, что вольфрам выйдет из стального вала долота, особенно если его затем быстро охладить в воде.

10. Мастерская кошка

Незаменим, если нет общей неприязни к животным. Кошка ничего не потребует от вашего сосредоточенного ума. Вместо этого он успокоит атмосферу и обеспечит легкое развлечение, если вам понадобится небольшой перерыв.

11. Молоток

Используем металлический «манекен». Молотки, как правило, сделаны из нейлона или дерева, что создает более сильную ударную нагрузку.