Краской по составу: краска — разбор слова по составу (морфемный разбор)

Содержание

Классификация красок по составу

       Классификация красок по составу

      Состав краски — это смесь различных компонентов, придающих краске определенные свойства. В состав красок в различных комбинациях и соотношениях входят: связующие компоненты, наполнители, растворители, пластификаторы, красящие пигменты, сиккативы.

   Связующие компоненты — это пленкообразующие вещества, которые отвечают за образование пленки на окрашиваемой поверхности. В современном производстве в качестве пленкообразующих веществ используют специальным образом обработанные олифы или синтетические высокомолекулярные соединения. В зависимости от применяемого пленкообразующего вещества краски бывают алкидные, масляные, латексные и т. д. Для того, чтобы нанести пленкообразующие вещества на поверхность, их растворяют в различных растворителях. Растворители также используются для того, чтобы при необходимости развести краску.

     Цветные пигменты, как понятно из их названия, отвечают за цвет краски, но кроме того, они служат для улучшения физико-механических и антикоррозионных свойств краски.

Наполнители, присутствующие в краске, обычно используются для того, чтобы удешевить рецептуру краски, а также придать ей дополнительные полезные свойства. Насколько быстро сохнет краска после нанесения, зависит от используемого сиккатива или отвердителя, ускорителя полимеризации.

 

      Водоэмульсионные краски, воднодисперсионные краски

     Водоэмульсионные и воднодисперсионные краски — наиболее распространенные краски на основе эмульсии ПВА, латекса и акрилата. Водоэмульсионные краски представляют собой взвесь мельчайших частиц в водном растворе полимеров. Пластификаторы и стабилизаторы, добавляемые в краски, улучшают малярные свойства краски и предотвращают выпадение красящих пигментов в осадок (расслоение краски). Водоэмульсионные и воднодисперсионные краски нетоксичны, легко разводятся водой, быстро сохнут, дают однородное матовое покрытие.

 

    После нанесения краски на поверхность вода частично впитывается в материал, частично испаряется.

При этом красящие пигменты и другие частички склеиваются между собой и плотно прилипают к поверхности. Образовавшаяся полимерная пленка обладает достаточно высокой паро- и воздухопроницаемостью, одновременно являясь прочной и морозостойкой. Однако, краска в банке требует строгого соблюдения условий хранения. Например, при замерзании краска может лишиться своих укрывистых свойств, расслоиться.

 

     Водоэмульсионные краски на основе поливинилацетатной эмульсии не отличаются особой водостойкостью, поэтому они обычно применяются для окрашивания сухих поверхностей внутри здания (в том числе обоев под покраску). Акрилатные и стиролбутадиеновые краски более водостойки, ими можно окрашивать стены не только внутри, но и снаружи. А вот для металла краску на водной основе лучше не брать, так как она может вызвать коррозию.

 

       Краски на основе органических растворителей

      Краски на основе летучих органических растворителей производятся из синтетических смол или производных целлюлозы.

Образование красящей пленки на поверхности происходит при испарении растворителя. Существенным минусом таких красок является их токсичность и огнеопасность. Пока краска сохнет, в помещении не должно быть ни людей, ни животных.

 

   Краски на основе перхлорвинила (ПХВ) относительно дешевы, быстро сохнут и обладают высокими атмосферостойкими свойствами, дают насыщенные цвета. Применяются для окрашивания бетона, кирпича и пр. Краску нужно наносить очень тонким слоем на хорошо подготовленную поверхность, так как высокое содержание хлора в смоле может привести к растрескиванию краски.

 

    Цементные перхлорвиниловые (ЦПХВ) краски можно наносить более толстым слоем на горячие и влажные поверхности. Краски на основе дисперсии нитроцеллюлозы в органических растворителях отличаются высокой скоростью высыхания, являются намного более экономичными по расходу смолы и образуют очень прочную пленку.

 

       Минеральные и органо-минеральные краски

     К минеральным краскам относятся известковые, силикатные и цементные краски.

Известковая краска представляет собой известковое молоко с добавлением пигмента. Введение в состав небольшого количества олифы делает слой покраски более прочным и водостойким. Органо-минеральные краски изготавливают на основе кремнийорганических соединений — силиконов. Отличительной чертой таких красок является высокая степень влагозащиты окрашенной поверхности.

 

      Силикатные краски изготавливаются на базе жидкого стекла. Это двухкомпонентные краски, которые смешиваются непосредственно перед применением. Срок «жизни» готового состава — не более 8 часов. Преимущество силикатных красок — устойчивость к воздействию высоких и низких температур, высокая устойчивость к атмосферным воздействиям и солнечному свету. Силикатные краски применяют для окраски котлов и автоклавов, бетонных фасадов, огнезащиты деревянных конструкций. Долговечность покрытия составляет до 30 лет, а наносить краску можно даже при температуре –15°С. Но следует помнить, что силикатные краски крайне огнеопасны и высокотоксичны.

 

    Водно-цементные краски применяются для наружных работ по бетонным, кирпичным, штукатурным и другим пористым поверхностям. Краску не рекомендуются использовать для окрашивания деревянных конструкций и металла. Изготавливаются на основе пигментированных цементов и цветных клинкерных цементов, путем добавления оксидов металлов. Сухую краску разводят водой и используют в течение 4 часов.

 

        Масляные краски

    В масляных красках основным связующим веществом являются олифы. Олифа может быть натурального происхождения. Ее получают из растительных масел (льняного, конопляного, подсолнечного), добавляя пигмент и наполнитель. Для получения комбинированных олиф и оксидированных олиф (оксоль) натуральные масла подвергают химической обработке и добавляют летучие растворители. Полимеризованные и искусственные олифы применяют для замены натуральных олиф, хотя они и уступают им по качеству.

 

   Различают готовые и густотертые масляные краски. Густотертые (пастообразные) краски разводят перед окрашиванием с помощью олифы, скипидара или уайт-спирита. Масляные краски подходят для наружных и внутренних работ, хорошо ложатся на оштукатуренные, бетонные, деревянные и металлические поверхности. Сохнут масляные краски относительно долго, чтобы ускорить этот процесс в них добавляют сиккативы. Со временем покрытие масляной краской выцветает и теряет прочность.

 

       К отдельным группам красок можно отнести эмали и лаки.

Порошковая краска - виды и характеристики сухой краски-порошка

Порошковая краска представляет собой новейшее поколение красящих составов. Обладая множеством достоинств и выгодных отличий, как в технологических особенностях применения, так и в конечном результате, она стала альтернативной заменой большинству лакокрасочных средств и покрытий. За короткое время она завоевала многие сферы, от промышленности и строительства, до интерьерного дизайна помещений.

К преимуществам порошковой краски уверенно можно отнести:

  • универсальность – она применяется практически везде, от автомобилестроения и фасадных работ, до декорирования бытовой техники, мебели и дизайнерских украшений;
  • простота технологии – краска сразу готова к использованию без предварительной подготовки, а процедура окрашивания не занимает много времени;
  • экономичность – процесс окрашивания можно назвать безотходным, ведь осыпавшиеся частицы порошка пригодны к повторному использованию;
  • безопасность – составы абсолютно нетоксичны и не наносят вреда окружающей среде;
  • качество окрашивания – ложится ровным слоем, не образует пузырей, не слоится и не течет, формируя покрытие небольшой толщины;
  • высокая адгезия – надежно сцепляется со всеми типами поверхности, включая металлы;
  • надежность – образуемое покрытие обладает стойкостью к различным видам воздействия, прочностью и долговечностью;
  • эстетичность – широкий выбор оттенков, текстур и форматов.

По своему составу порошковая краска представляет собой смесь сухих полимеров, не требующих специальной подготовки и применения растворителей. Принцип покраски состоит в нанесении сухой красящей смеси на поверхность с дальнейшей полимеризацией. Благодаря такой технике краска наносится в один слой, образуя прочное покрытие, обладающее высокими защитными и эксплуатационными свойствами.

Структура порошковой краски

Состав и структурные компоненты порошковой краски – это смесь твердых полимерных частиц и красящих пигментов, для которой активной средой является не жидкий растворитель, а воздушный поток. И хотя химические компоненты порошковых составов похожи на состав жидких лакокрасочных средств, на практике их эксплуатационные свойства и характеристики различаются.

Ключевым моментом является отсутствие жидкой фракции, чем обусловлены:

  • снижение требований к хранению и перевозке порошковой краски;
  • увеличение срока пригодности;
  • отсутствие вредных испарений;
  • отсутствие горючих веществ и опасности возгорания.

Основой порошковых красок служат полимеры, обеспечивающие адгезию с поверхностью и плавление порошкового покрытия. Кроме основы, в состав смеси входят:

  • наполнители в виде металлических оксидов, например, титановых и алюминиевых;
  • пигменты, отвечающие за цветовые характеристики краски;
  • пленкообразователи на смоляной основе;
  • отвердители для эпоксидки;
  • эфиры акриловых смол.

Все составляющие порошковых красок имеют сухую дробную консистенцию, которая отличается сыпучестью и длительным сроком пригодности. Пигмент и наполняющие вещества составляют около 50% от общего состава. В зависимости от типа и характеристик пигмента, краски могут различаться по цвету и текстуре покрытия, степени электризации и адгезионным показателям.

Пигменты, используемые для порошковых составов, полностью идентичны тем, которые используют для традиционных акриловых красок. Их количество и соотношение в композиции определяется типом краски, ее предназначением и итоговым цветом. Цвет отличается не только гаммой, но и глубиной оттенка, наличием или отсутствием металлического блеска, а также текстурой покрытия.

Свойства порошковой краски

Основными отличиями и достоинствами, которыми обладает порошковая краска, являются ее структура и способ применения. Технология использования порошка заключается в сухом нанесении с последующей термической обработкой окрашенного изделия, в результате которой получают однородное покрытие, обладающее прочностью и устойчивостью.

Весь ассортимент порошковых красок можно разделить на категории по цветовым характеристикам и по химической основе. По цветовой пигментации различают:

  • с содержанием пигмента – более плотные виды порошковой краски, выпускаемые в широком спектре оттенков и текстур, при нанесении образуют прочный слой красящего вещества, применяются для окрашивания различных изделий и материалов;
  • без содержания пигмента – бесцветные порошковые структуры, образующие при полимеризации прозрачный лаковый слой, используются для лакирования окрашенных и неокрашенных поверхностей, например, придания блеска мебели или формирования защитного покрытия на токопроводящих металлах.

По химическому составу порошковую краску классифицируют на два основных типа:

  • термопластичные – созданные одними из первых, представляют собой красящие составы, которые плавятся, меняя состояние полимеров, но оставаясь неизменными по химическому составу;
  • термореактивные – пленкообразующие вещества, входящие в порошковую краску, при плавлении не только изменяются физически, но и вступают в реакцию, образуя новый химический продукт.

Термопластичный порошок подходит для использования в наружных и внутренних работах, покрытие обладает высокими эстетическими характеристиками и устойчивостью к влажности, атмосферному и химическому воздействию, но неустойчиво к термической нагрузке. Термореактивные краски легко переносят перепады температур, механические и атмосферные нагрузки, а также не поддаются химическим воздействиям.

Характеристики порошковой краски

Характеристики, присущие порошковой краске, принципиально отличаются от свойств и показателей привычных жидких красящих составов. Так как средой растворения для порошковой краски является воздух, а не жидкий растворитель, то основными ее качествами выступают:

  • сыпучесть – порошок должен легко рассыпаться, не слеживаясь и не образовывая комков;
  • однородность – частицы должны быть одной фракции, чтобы получать одинаковую степень электризации и ложиться тонким ровным слоем на окрашиваемую поверхность;
  • стабильность – относительно как физических свойств, так и химического состояния смеси;
  • фракция частиц – для нанесения тонкого и однородного слоя частицы краски не должны превышать размера 330 микрон, а оптимальным будет интервал от 50 до 100 микрон.

Еще одним немаловажным показателем является впитываемость. Качественная краска должна противостоять насыщению влагой, оставаясь сухой и сыпучей. Также отличительной особенностью, выделяющей порошковую краску среди разнообразных видов красителей, является технология окраски.

Традиционные способы нанесения, как использование кистей, валиков, а также погружение или обливание красящим составом, для порошковых смесей неприменимы. Порошковая краска наносится методом аэрозольного напыления, а также нанесения струей с помощью специального оборудования, сообщающего частицам красящей смеси электростатический заряд.

Нанесенная такими способами краска образует один тонкий и плотный слой, которого хватает для создания полноценного покрытия, не уступающего привычной жидкой окраске. При полимеризации расплавленные частицы формируют устойчивую пленку, выполняющую как эстетические, так и защитные функции. Та часть порошковой смеси, которая не адгезировала, а осыпалась с поверхности, пригодна для повторного использования.

Виды и полимеры, применяемые в порошковых красках

Кроме двух основных категорий, характеризующих способ пленкообразования, существует множество видов порошковой краски по типу химической основы и предназначения. По видам пленкообразующих веществ краски бывают:

  • эпоксидные – на смоляной основе, отличаются высокой степенью прочности, устойчивостью к растворению, хорошей сцепкой с поверхностью, но склонны желтеть при высоких температурах;
  • полиэфирные – обладают прекрасными эстетическими свойствами, сохраняют чистоту цвета, демонстрируют стойкость к атмосферным и механическим воздействиям, но чувствительны к химическим растворителям;
  • поливинилхлоридные – оптимальные краски для дизайнерского и интерьерного применения в наружных и внутренних работах, обладают хорошей стойкостью и разнообразием цветовой и текстурной палитры;
  • полиэтиленовые – отличаются термоустойчивостью, хорошо переносят механические нагрузки и обладают влагоотталкивающими свойствами, идеально подходят для покраски трубопроводных коммуникаций;
  • полиамидные – декоративная категория для оформления интерьера внутри и снаружи зданий.

По назначению и степени стойкости также выделяют такие категории, как атмосфероустойчивые, антикоррозийные, цинковые, электроизолирующие и химически устойчивые виды красок. При их помощи окрашивают детали механизмов и оборудования, опоры и металлоконструкции для наружного монтажа, а также магистральные трубопроводы, в том числе и подводные.

Кроме того, порошковая краска выпускается в отдельных категориях для специального применения, как фасадная, текстурная, многоцветная и с металлическим блеском. При помощи этих красок можно создавать различные композиции, имитировать материалы и воплощать любые дизайнерские идеи. Номер цвета, степень блеска и индивидуальные свойства краски указываются производителем.

Применение порошковой краски

Техника применения порошковых смесей кардинально отличается от использования привычных красящих составов. В целом, процесс нанесения краски проще, экономичнее и занимает меньше времени, а достигаемый результат качественнее. Для порошковой покраски существует несколько способов, каждый из которых подбирают в зависимости от типа окрашиваемого изделия и материала.

Промышленное окрашивание предполагает использование покрасочных камер. Там частицы краски получают электростатический заряд и притягиваются к изделию, покрывая его даже в труднодоступных участках. Притяжение позволяет порошковой краске проникнуть в каждую щель и изгиб, формируя однородный слой. После нанесения краски изделия отправляются в термокамеру для полимеризации.

Металлические детали окрашивают с помощью трибостатики – метода, позволяющего наэлектризовать частицы краски без использования источника питания. Частицы получают заряд статического электричества в процессе трения, поэтому исключен электрический контакт металла и оборудования с последующим искрением и возгоранием. В обоих вариантах осыпавшиеся излишки порошковой смеси можно собрать и использовать повторно.

Прелесть меловых красок | Студия Дарьи Гейлер

СВЯЗУЮЩЕЕ

На что же влияет связующее: 

- Механическую прочность и эластичность покрытия

- Погодо-, щелоче- и УФ-устойчивость покрытия

- Блеск

- Реологические свойства материала ( то есть его текучесть)

Связующее - это сложный химический продукт, который способны производить только крупные химические концерны. В бывшем союзе с химической промышленностью было даже не так себе, а ужас как, и каждый съезд Партии тогда ставил одной из главных экономических задач, подъем химической отрасли, явно отстающей от мировой. Разница отечественной и импортной резины была очевидна, также как и пластмассы, красителей и прочего.

Как бы мне не хотелось поддерживать отечественных производителей, но, к сожалению, не в этом случае. Для изготовления мраморной краски Дарьи Гейлер мы берем связующее у лучших производителей немецких и американских латексов. Именно латекс отвечает за долговечность и защитные свойства покрытия.

НАПОЛНИТЕЛИ

 

 

Как думаете, что влияет на долговечность краски, а что на устойчивость к воздействию солнечных лучей? Что придает краске прочность к истиранию, стойкость к физическим воздействиям? Что в конце концов дает армирующую способность краске, ту самую, которая держит структуру на поверхности и не дает ей пойти волнами, трещинами и пузырями?

Все это наполнители.

Качество наполнителей отличает одного производителя краски от другого, и сказать, «что краски Дарьи ничем не лучше, чем краски любого российского производителя в строительном магазине», означает непонимание вопроса.

 

Расскажу вам, чтобы у вас это понимание появилось.

 

Краски DARIA GEILER называются «Меловые краски», но никакого мела в составе нет, при этом есть «меловой эффект», такая припыленность, белесость, словно школьная доска с разводами мела и тактильная бархатистость краски есть, только поэтому ей дали такое название.

 

В качестве карбонатосодержащего наполнителя в краске мы используем мрамор.

 

Почему не используем мел? 

Все предельно просто, мел не является по структуре кристаллическим карбонатом кальция и растворим в воде. Это очень грустно и плохо. Для сравнения можно представить, что щебень (наполнитель для крепости бетона) целиком в воде растворился, устоит такое здание? Вряд ли. Поплывет при первом же дожде.

 

Тот же отрицательный эффект получается при использовании мела в водных красках ( читайте составы на банках или сайтах производителей). Степень и скорость его растворения очень зависит от многих побочных факторов, которые трудно учесть при использовании карьерного мела.

 

Если в краске мел вместо мрамора, то он может продолжать впитывать влагу и после высыхания, вследствие чего мел расширяется и рвет пленку, в которую был укутан латексом. Из-за этого нарушаются свойства покрытия. Можно сделать простой вывод - долговечности у такой краски нет и быть не может.

 

 

При производстве красок DARIA GEILER в качестве наполнителя используется только мелкоперемолотый мрамор с кристаллической структурой, не впитывающий в себя воду. 

 

Ну и в качестве бонуса добавим, что одним из главных требований к наполнителю в краске является размер его частиц: мы закупаем импортный наполнитель с гарантированным и повторяемым размером частиц, поэтому свойства краски не зависят от партии производства, и свои качества она сохраняет всегда.

ДОБАВКИ

 

 

Добавки используются в незначительных дозах, но при этом они сильно влияют на свойства краски. Они придают пленке антисептические свойства, равномерно распределяют в краске все компоненты, обеспечивают равномерность ее нанесения на поверхность.

Типичные добавки  антивспениватель, смачиватель, диспергатор, консервант, пластификатор.

Добавки используются в краске в комплексе со связующим и очень зависят от его типа. Поэтому при использовании импортного связующего необходимо применять и импортные добавки (учитывая, что в России они почти не производятся).

НУ, ВСЁ ЖЕ... ЧТО ЖЕ В НИХ ТАКОГО ХОРОШЕГО?

Из описания состава красок ясно, чем их свойства отличаются от свойств отечественной краски.

Краски, выполненные с применением качественных компонентов и использованием передовых производственных технологий, будут безусловно создавать на обрабатываемой поверхности покрытие, отличающееся:

- стойкостью к механическим воздействиям

- стойкостью к влаге

- эластичностью

- долговечностью

- сохранностью цвета

При всех прочих плюсах, краской, выполненной на качественных компонентах приятно работать.

 

При нанесении на поверхность, краска не растекается, хорошо скользит и имеет приятную консистенцию.

КРАСКИ DARIA GEILER

Состав мраморной краски: мелкоперемолотый мрамор, латекс, белая глина, вода, пигменты, наполнители, добавки: антивспениватель, смачиватель, диспергатор, консервант, пластификатор.

Мраморная краска — краска на дисперсионной основе, в которой частицы связующего диспергированы в воде, то есть тонко измельчены, распылены и распределены по составу. 

В нее входит набор компонентов, давайте объединим их в группы:

- связующее

- пигменты

- наполнители

- вода (разбавитель)

- специальные добавки

Все эти компоненты смешиваются в определенных пропорциях на специальном оборудовании. 


ПИГМЕНТЫ

 

За что отвечают пигменты в краске?
Конечно же, за качество цвета, но что еще важнее важного пигмент влияет на укрывающую способность краски.
-
Что это такое укрывистость? Это когда краска нанесенная на поверхность, скрывает ее цвет. Обычные ЛКМ обязательно должны использовать подложку либо белую, либо в тон к краске, но меловая красная Daria Geiler не требует обязательного подготовительного слоя и в большинстве случаев справляется в 3 слоя с максимально контрастной поверхностью, то есть из черного в белый. При использовании адгезионного белого грунта хватает и 2-х слоев. При меньшей контрастности 2-х слоев хватает без подложки. Например из рыжего в голубой.
-
Существуют стандарты ГОСТ, по ним укрывистость выражается в граммах количества высохшего красочного материала на 1 м2.
-
Укрывистость краски зависит от многих параметров, но в первую очередь -  от разности показателя преломления связующего и пигмента, связующего и наполнителя, от размера частиц наполнителя и пигмента, а также от количества последнего. Чем выше укрывистость, тем меньше расход краски.
-
Существует 4 класса укрывистости, и 1 класс самый лучший. Спешу вас поздравить, ведь вместе с банкой меловой краски вам именно самый лучший и достается.
-
Теперь вы знаете, почему меловые краски так легко использовать в домашних условиях. Благодаря качественному составу, вы быстро красите, не беспокоите домашних противными запахами, экономите свое время и средства, расходуя меньше материала на большее количество предметов и знаете, что работаете с хорошим дорогим продуктом.

Частенько, когда нам пишут, что стоимость красок высокая, не думают, что стоимость компонентов напрямую влияет на цену краски. В производстве красок Daria Geiler используются только импортные красители. Те, в которых мы уверены на все 100%.

Краска серебрянка - состав и свойства

Краска серебрянка – предназначенна для окрашивания конструкций и изделий из дерева и металла. Такое окрашивание позволяет защитить изделия, постоянно находящиеся вне помещений, от различных атмосферных явлений. Названа так она из-за того, что при обработке поверхностей она образует на них гладкую серебристую пленку. Такая пленка не расслаивается, не дает потеков, морщин и оспин и ложится на изделие однородным слоем. Серебрянка является алюминиевой краской, сделанной на основе лака и, по сути, является суспензией лака и алюминиевой либо цинковой пудры. Пропорции компонентов в основном составляют от 10 до 20 процентов пудры и 80-90 процентов лака. Помимо данных составляющих, в составе могут иметься различные модифицирующие добавки и металлические пигменты.

Предметы, покрытые таким составом, надежно защищены от атмосферных воздействий и от коррозии. При этом эксплуатационный срок таких покрытий достаточно высок – при нахождении изделий в атмосферных условиях, их срок службы составляет порядка семи лет, при нахождении же в водной среде покрытие будет стабильным около двух-трех лет.

Область применения эмали позволяет окрашивать не только металлические и деревянные поверхности, такие как ограждения, решетки и тому подобное, но и отопительные приборы и радиаторы. Для этих целей используется термостойкая краска серебрянка, выдерживающая температуру до 600 градусов. Помимо основных своих свойств защиты от атмосферного воздействия, эмаль выполняет и декоративные функции – дерево и металл, окрашенные в серебристый цвет, приобретают элегантный вид.

Применение:

Специфика свойств дает возможность применения как в промышленности, так и в бытовых условиях. Бытовое использование чаще всего сводится к защитно-декоративному окрашиванию деревянных, металлических и оцинкованных поверхностей – ограждений, гаражей, заборов, подоконников, крыш, сливов и даже бассейнов.

В промышленности краска серебрянка находит более широкое применение. Ее антикоррозийные и защитные свойства и длительный срок эксплуатации позволяет использовать ее в различных сферах. Ею покрываются мосты и портовые конструкции, ограждения и платформы, подводные части корпусов судов, гидросооружений и плавучих доков. К тому же некоторые виды такой эмали обладают масло- и бензостойкими свойствами, а также повышенной устойчивостью к внешним воздействиям, что делает ее незаменимой для окрашивания конструкций, эксплуатирующихся в сложных атмосферных условиях.

Способы применения:

Прежде чем краска серебрянка будет использоваться, ее необходимо осторожно и тщательно перемешать. Поверхность, предназначенную для окрашивания, предварительно следует подготовить. Если она была ранее покрыта известковыми красками, либо мелом, то остатки слоя должны быть полностью удалены.

Если предмет или изделие для окрашивания – металлические, то их стоит очистить от окалины и ржавчины и обезжирить растворителем. При необходимости покрыть грунтовкой.

Если же поверхность деревянная, то ее следует предварительно оциклевать и отшлифовать.

Ранее окрашенные поверхности необходимо очистить от старого слоя полностью и также отшлифовать.

Cеребрянка наносится только после того, как поверхность будет полностью очищена от старых покрытий, грязи, пыли и жировых загрязнений.

Наносится краска серебрянка валиком, распылителем или кистью в два-три слоя. При застывании ее можно разбавить, используя для этих целей исключительно ксилол или сольвент.

Подбирая краску, обращайте внимание на ее свойства – ведь возможно понадобится термостойкая либо морозоустойчивая эмаль.

Окрашивать можно не только деревянные, металлические, бетонные и оштукатуренные поверхности. При условии предварительной обработки, новое покрытие можно наносить и поверх масляного, перхлорвинилового и кремнийорганического покрытия.

Ограничения и меры предосторожности

Серебрянка не подходит для обработки поверхностей, окрашенных нитроэмалями, эмалями НБХ и алкидными и масляными красками. Покрытие изделий, предварительно обработанных нитроэмалью, не будет стойким и равномерным, а в некоторых случаях может произойти даже вспучивание покрытия. Остальные краски не рекомендуется сочетать с серебрянкой из-за плохой адгезии к окрашенным ими поверхностям.

Красочные работы необходимо проводить с соблюдением мер предосторожности. Необходимо, прежде всего, защитить руки резиновыми перчатками. Если эмаль все-таки попала на кожу или слизистую, нужно тщательно смыть ее теплой водой или водой с мылом.

Не следует смешивать серебрянку с растворителем, разбавителем или с красками другого типа.

Условия хранения

Храниться серебрянка должна в плотно закрытых емкостях, вдали от электрических и отопительных приборов, защищенная от попадания прямых солнечных лучей и влаги. Не следует хранить эмаль в местах, доступных детям, а также рядом с пищевыми продуктами и предметами, впитывающими запах.

ЯРОСЛАВСКИЕ КРАСКИ ТЭКОТЕКС состав для защиты и тонирования древесины бесцветный (9л/7,6кг)

Описание

Защитно-декоративный состав ТЭКОТЕКС для наружных и внутренних работ. Содержит высокоэффективный фунгицид фирмы ROCIMA (Швейцария), защищающий от синевы, плесени, гнили и грибков. Придает окрашиваемой поверхности различные оттенки, имитирующие благородные породы древесины. Обеспечивает длительную защиту от атмосферных воздействий и УФ-излучения. Светостойкие пигменты надежно защищают деревянную поверхность от неблагоприятного воздействия солнечных лучей, обеспечивает сохранение декоративных свойств покрытия в течение длительного времени. Образует на поверхности эластичную воздухопроницаемую атмосферостойкую пленку. 

Назначение

Для декоративной отделки и защиты от биоповреждений (гнили, плесени, грибков) деревянных поверхностей, эксплуатируемых в атмосферных условиях и внутри помещений. Антисептик используется как самостоятельное покрытие. Бесцветный идеально подходит для предварительной пропитки дерева под покрытие лаками и эмалями, а также в качестве разбавителя для снижения насыщенности тона цветного состава ТЭКОТЭКС. Светостойкие пигменты надежно защищают деревянную поверхность от неблагоприятного воздействия солнечных лучей, сохраняют декоративные свойства покрытия в течении длительного времени. 

Состав

алкидный лак, пигменты, растворитель, пигменты, целевые добавки, эффективный фунгицид. 

  • Гарантийный срок: 24 месяца с даты изготовления
  • Транспортировка и хранение: транспортировать и хранить в плотно закрытой таре, возможно при отрицательных температурах, вдали от приборов отопления. Предохранять от влаги и прямых солнечных лучей.
  • Расход состава на однослойное покрытие : - на струганную поверхность-1 кг. на 7-12 м². -на пиленую- 1кг. на 7-10 м².
Применение

Перед нанесением состава деревянную поверхность очистить от грязи, пыли, маслянных и жировых загрязнений. Окрашиваемая поверхность должна быть прочной и сухой. Разбавление не требуется. Наносить состав в 1-3 слоя кистью, валиком, тампоном, методом распыления, распределяя материал вдоль волокон, мелкие детали можно наносить окунанием. Интенсивность цвета зависит от впитывающей способности древесины и количества наносимых слоев. Перед нанесением и во время окрасочных работ материал в емкости перемешивать.

Техническая информация
Наименование показателя для бесцветн. для цветного
Внешний вид состава в таре Жидкость желтовато-коричневого цвета, допускается опалесценция и легкая взвесь.
Цвет покрытия Должен соответствовать контрольному образцу цвета. 
Условная вязкость по вискозиметру типа ВЗ-246 с диаметром сопла 4 мм (ВЗ-4) при температуре (20,0±0,5)°C, 40-70
Массовая доля нелетучих веществ, %
-ясень,
-сосна, золотой дуб ,
-орегон, тик,
-орех,
-рябина, палисандр,
-махагон.
18-22 16-24
18-26
20-28
22-30
24-32
26-34
Время высыхания до степени 3 при температуре (20±2)°C, ч, не более 24
Стойкость покрытия к статическому воздействию воды при температуре (20±2)°C, ч, не менее 24

интерьерная водная краска, моющаяся супер-белая потолочная краска, водные краски для фасадов помещений

Водно-дисперсионная краска (водная краска) — это водный состав, в котором в качестве связующего используются водные дисперсии (синтетические латексы) акриловых (АК), бутадиенстирольных (БС) или винилацетатных (ПВА) сополимеров.

В водно-дисперсионных ЛКМ частицы связующего диспергированы в воде. В процессе испарения воды они сближаются и при наступлении контакта прилипают друг к другу, образуя пленку.

Водно-дисперсионные краски относятся к числу наиболее экономичных и удобных в нанесении продуктов.В интерьерах они применяются, в основном, для окрашивания стен и потолков.

Водно-дисперсионные составы не содержат органических растворителей, поэтому они практически не имеют запаха и экологически чисты. Они могут наноситься кистью, валиком или распылителем. Как правило, водно-дисперсионные материалы теряют свои свойства при замерзании, поэтому в холодное время они должны храниться в отапливаемых помещениях.

Свойства водно-дисперсионных красок

Свойства водно-дисперсионных лакокрасочных материалов зависят от того, какие полимеры использовались в качестве связующего.

Поливинилацетатные дисперсии обладают низкой водостойкостью и поэтому имеют достаточно узкую область применения. Это окраска потолков и внутренних стен в сухих помещениях.

Бутадиенстирольные дисперсии обладают хорошей водостойкостью, но имеют ограниченную светостойкость (желтеют под воздействием света), что делает нежелательным их применение для наружных работ. Бутадиенстирольные краски применяются только для отделочных работ во внутренних помещениях, с неярким искусственным освещением.

Акриловые дисперсии являются наиболее универсальными. Краски на основе акриловых связующих составляют основную часть всех водно-дисперсионных красок. Именно они намного чаще других используются для внутренней отделки интерьеров и только их можно рекомендовать для защиты фасадов зданий.

Акриловые краски хорошо сохраняют цвет и выдерживают интенсивное УФ-излучение. К тому же они просты в применении и быстро высыхают. Для получения качественного финишного покрытия достаточно нанести на поверхность два слоя. При этом покрытие оказывается не только «дышащим» (что позволяет успешно применять эти краски для минеральных поверхностей), но и достаточно эластичным.

Помимо этого, оно имеет отличную адгезию с окрашиваемой поверхностью, обладает повышенной стойкостью к мытью и мокрому истиранию. Только акрилы позволяют изготавливать краски с высокой эластичностью, с водоотталкивающими свойствами и одновременно высокой паропроницаемостью («дышащей» способностью).

По основным показателям водно-дисперсионных красок различия следующие:

Атмосферная стойкость. Этот показатель наиболее высок у акриловых красок, особенно если поверхность будет увлажняться. То есть, если покрытие нужно периодически мыть или оно испытывает частые механические воздействия, например, в подъезде, то предпочтение должно быть однозначно отдано акриловым краскам.

Водостойкость. У красок на основе ПВА она очень низкая, у бутадиенстирольных и акриловых — высокая. Поэтому не стоит пользоваться красками на основе ПВА в помещениях с высокой влажностью (в санузлах, в подвалах, на кухнях). Пожалуй, единственное место, где этот вид красок предпочтителен — потолки в сухих помещениях.

Светостойкость. У акриловых красок и красок на основе ПВА этот показатель высокий, у бутадиенстирольных красок – заметно ниже. Поэтому бутадиенстирольные краски могут соперничать с акриловыми только в помещениях с низкой освещенностью (например, в прихожих или подвалах).

При выборе типа водно-дисперсионной краски необходимо точно знать возможности конкретного материала и соизмерять их с требованиями и задачами, которые стоят перед покрытием.

Характеристики выбранной водно-дисперсионной краски должны соответствовать тем условиям, в которых будет эксплуатироваться покрытие. Для фасадных работ лучшим вариантом являются акриловые водно-дисперсионные краски.

Водные акриловые краски

Применение акриловых водно-дисперсионных красок отличается достаточной широтой и многообразием. Современный ассортимент водных акриловых красок позволяет проводить практически все виды отделочных работ при строительстве и ремонте.

Компания КрасКо предлагает Вам высококачественные водные краски на акриловой основе:

 

Окраска фасадов зданий

Наиболее распространенным видом водно-дисперсионных красок для отделки минеральных поверхностей фасадов зданий (бетон, кирпич, штукатурка и др. ) являются именно акриловые материалы.

Этот тип связующих отличает высокая адгезионная прочность покрытий, атмосферостойкость, водостойкость, светостойкость. Вдобавок ко всему они обладают повышенной щелочестойкостью, что является особенно важным при окраске бетонных поверхностей.

Акриловые дисперсии являются самым качественным видом отделочных красок для фасадов зданий в крупных городах. Эти пленкообразователи формируют покрытия, обладающие отличной влагостойкостью и грязеотталкивающей способностью, что определяет высокую долговечность покрытий при эксплуатации в условиях загрязненной городской атмосферы.

Защита строительных конструкций

Бетонные и железобетонные элементы и конструкции часто эксплуатируются в условиях, когда их поверхность подвергается воздействию коррозионно-активных сред. В данном случае уместно говорить о защите бетонных конструкций и сооружений от коррозии. Здесь также возможно применение материалов на основе акриловых смол. 

Отделка помещений с повышенной влажностью

Для отделки помещений с повышенной влажностью (ванные комнаты, душевые, сауны) применяют специальные акриловые краски с добавкой антисептиков, предупреждающих появление плесени и грибов на поверхности покрытий и подавляющих жизнедеятельность микроорганизмов.

Обладающая высокими гидрофобизирующими свойствами акриловая краска Проакрил может рекомендоваться к применению в условиях повышенной влажности. А благодаря специальным фунгицидным добавкам краска Проакрил может также применяться для защиты от биологической коррозии, особенно присущей влажным средам.

Покрытие бетонных полов

Окрашивание промышленных бетонных полов в основном выполняется органическими красками. Из водных составов наиболее высоким комплексом защитных свойств обладают водно-дисперсионные краски на основе водных эмульсий эпоксидных олигомеров.

Акриловые водно-дисперсионные краски также могут использоваться для окрашивания полов, но их применение следует ограничить помещениями с невысокими механическими нагрузками на пол. Это могут быть подсобные помещения, неответственные производственные помещения, полы в школах, больницах, предприятиях питания.

Для окрашивания бетонных полов можно использовать водную акриловую краску для полов Аквопол.

Водные краски (водно-дисперсионные краски) — на сайте krasko.ru.

Подробнее о водно-дисперсионных фасадных красках можно ознакомиться на нашем сайте.

Надеемся, разделы сайта помогут Вам выбрать оптимальное решение для отделки и покраски фасадных поверхностей и стен.

Выбор краски. Состав и качество. Дешевая или дорогая?

Что означает в данном случае слово «качество» и какие преимущества дают высококачественные краски?

Окраска подразумевает определенные затраты: времени, денег и труда. Возможно, вы слышали, что если потратить немного больше на краску, то можно получить более высококачественный и долговечный результат. Что это значит и какие достоинства стоит отметить у таких материалов?

Качество лакокрасочных материалов прежде всего зависит от используемых компонентов, которые позволяют краске наноситься сложнее или легче, выглядеть хуже или лучше, определяют срок службы покрытия. Вот четыре элемента, которые влияют на качество краски:

Пигменты и наполнители

В состав любой краски входят пигменты и наполнители. Первые придают ей цвет и обеспечивают укрывистость. Вторые, более дешевые, добавляются для увеличения объема лакокрасочного материала. Краски более высокого качества содержат меньше наполнителей и больше пигментов, которые обеспечивают более легкое нанесение, большую долговечность и лучшее сохранение цвета.

Связующие

В современных красках используются различные связующие вещества. Латексные краски содержат 100%-акриловые, стирол-акриловые или винил-акриловые связующие. Масляные краски обычно содержат льняное, соевое или модифицированные масла, называемые алкидами. Тип, качество и количество связующего влияет на все характеристики лакокрасочного материала.

Высококачественные связующие имеют более высокую адгезию к поверхностям, обеспечивают лучшую целостность красочного слоя, долговечность и повышенные эксплуатационные характеристики. Это делает ЛКМ более устойчивыми к растрескиванию, образованию пузырей, шелушению и т. д.

Растворители или разбавители

Растворители не влияют на качество материала. Это просто транспортное средство, которое позволяет доставить краску из банки на поверхность. Однако органические растворители значительно менее экологичны, чем вода, которая несет ту же функцию в составе акриловых красок. Краски высшего качества имеют большее соотношение твердых веществ — пигментов и связующих — к растворителям.

Функциональные добавки

Вспомогательные компоненты способны заметно улучшить технологические характеристики лакокрасочных материалов. Это могут быть модификаторы реологии, упрощающие нанесение красок кистью или валиком, также обеспечивающие разравнивание красочной пленки. Добавки, не позволяющие размножаться плесени. Диспергирующие вещества, чтобы сохранить однородность составляющих ЛКМ. Консерванты для предотвращения порчи.

Цена краски и экономия

В большинстве случаев, не смотря на более высокую цену качественной краски по сравнению с бюджетном вариантом, в итоге первая экономически более выгодна. Особенно в долгосрочной перспективе, но и не только.

Во-первых, дешевые краски часто имеют больший расход, так как требуют большего количества слоев вследствие худшей укрывистости. Также у дешевых красок значительно меньший срок эксплуатации, особенно это относится к материалам для наружных работ, поэтому делать ремонт придется гораздо чаще. А это не только покупка краски, а и повторные расходы на выполнение работ, ваше лишнее время и неудобства.


Краски Sherwin-Williams

Краски Шервин-Вильямс для любых поверхностей — это безупречное по качеству, максимально долговечное, предельно безопасное и эстетически красивое покрытие. Необыкновенная свобода в выборе цвета


Советы по живописной композиции для начинающих

Советы по композиции для создания более ярких и ярких картин

Хотите создавать лучшие картины? Художник Патти Моллика говорит: «Сильная композиция - основа успешной живописи». И независимо от того, новичок вы или более опытный художник, знание того, как создать успешную композицию, требует практики и требует владения несколькими ключевыми техниками.

Но не волнуйтесь, артисты, Моллика вас прикрыла.Ниже она делится основными советами и приемами рисования - с несколькими быстрыми и легкими мини-демонстрациями - все они взяты из ее книги Как рисовать, быстро, свободно и жирно .

Рыбак Бурано, автор Патти Моллика, акрил на панели, 12 x 12; частная коллекция

Приготовьтесь совершенствовать свои навыки и создавать более успешные произведения искусства с помощью этих советов по рисованию. Наслаждайтесь!

Создание эскиза ценности

Создание предварительного трехзначного эскиза перед тем, как вы начнете рисовать, поможет вам увидеть общие светлые, средние и темные узоры, чтобы вы могли принимать решения относительно дизайна и композиции - основы любой картины.Имеет смысл планировать заранее, прежде чем тратить часы, дни, недели или даже месяцы на работу над картиной.

Массовые формы

Создайте один или даже несколько эскизов вашего предмета и попытайтесь упростить композицию до нескольких узнаваемых форм и значений. Будьте готовы отклониться от того, что вы действительно видите, и изменить формы, изменить значения и все остальное, что вы считаете необходимым в интересах создания порядка и организации из визуального хаоса.

Использовать художественную лицензию

Держите ластик под рукой, потому что вы будете часто пробовать идеи и менять свое мнение.Это часть процесса проектирования. Помните, вы не работаете с числами; вы работаете с визуальной информацией, которая фильтруется через ваше личное чувство эстетики.

Как вы думаете, что хорошо выглядит? Четко ли он передает ваш предмет? Будет ли это читаться на расстоянии, если вы на него прищурились? Это все вопросы, которые вам нужно задать себе.

Цвет не спасет

Многие художники не планируют заранее и просто начинают рисовать то, что видят, в надежде, что цвет спасет положение.Я этого не рекомендую. На самом деле, есть популярная поговорка: «Вся заслуга в цвете, а всю работу - в ценности».

Если вы прорабатываете свою композицию во время рисования, внося изменения и исправляя оттенки, значения, формы и размещение, ваши цвета станут переутомленными и мутными.

Мутные цвета - результат того, что вы передумали столько раз, что все цвета начали сливаться в серо-коричневый. План игры по организации ценностей - это не только ключ к сильным композициям, но и один из ключей к более чистым цветам.

Организуйте и упростите: Сцена довольно сложна, но быстрый скетч показывает вам все, что вам нужно для организации и упрощения.

Следуй своему плану

Когда вы закончите один или несколько набросков, решите, какая композиция вам больше всего нравится, и продолжайте рисовать. Держите свой ценностный эскиз на виду во время рисования, чтобы вы могли обратиться к нему и убедиться, что вы следуете своему плану и придерживаетесь решений, которые вы приняли ранее.

При смешивании цветов убедитесь, что они соответствуют вашему ценностному плану. Наличие «карты» перед вами позволит вам расслабиться и рисовать с большей уверенностью, потому что вы заложите основу для прочного фундамента, на котором будет покоиться картина.

На составление этих ценных эскизов действительно уходит некоторое время и усилия, в зависимости от сложности вашей сцены, но если вы не можете упростить композицию в черно-белом цвете, будет намного сложнее сделать это в цвете.

Эскиз стоимости не должен быть большим или требовать слишком много времени. Пятнадцать минут для эскиза размером 4 на 5 дюймов - все, что вам нужно. Не делайте ошибки, выполняя большой сложный рендеринг. Это лишает смысла учиться упрощать. Все, что необходимо для того, чтобы не сбиться с пути, - это краткий наглядный ориентир. Будь проще!

Этот ландшафт был переведен и упрощен до нескольких значений. На эскизе значений вы можете увидеть, что в общую композицию и ее элементы были внесены значительные изменения.Эти решения были приняты согласно моей художественной лицензии; то, что я думал, нужно картине.

Создание вашей композиции

Примите во внимание следующие основные рекомендации, чтобы усилить дизайн и общую композицию.

Доминирующие ценности

Постарайтесь разработать эскиз значений (и, следовательно, композицию рисунка) так, чтобы одна из ваших ценностей занимала большую часть области изображения. Самые смелые композиции имеют доминирующее значение. Старайтесь избегать равного количества каждого значения в вашей композиции.

Определите доминирующую ценность

В Синем здании на Десятой авеню преобладают средние значения и темные оттенки с очень низким уровнем освещенности. Большая светлая форма навеса, обрамленная темными фигурами сверху и снизу, привлекает внимание к фигурам.

Голубое здание на Десятой авеню, автор Патти Моллика, панель, акрил, 16 x 16; частная коллекция

Четкие направленные линии окон также уводят взгляд вниз.Большая средняя форма дороги обрамляет и обеспечивает контраст для светлой полосы тротуара, снова привлекая внимание к фигурам.

Координатор

Решите, куда вы хотите направить взгляд зрителя - это будет основная область интереса на картине, известная как фокус. Правильно составленная композиция приведет взгляд зрителя прямо к ней.

Хотя это более уместно в пейзажах, чем в натюрмортах, ваш фокус должен подкрепляться вашим дизайном и образцами ценностей, которые к нему приводят.Элементы цвета, значения и направленных форм должны быть использованы и подчеркнуты, чтобы был путь, ведущий вокруг вашей картины к фокусу.

Глаз автоматически будет привлекаться к той области рисунка, где самые светлые и самые темные значения находятся в непосредственной близости друг от друга. Если значения разбросаны и не предлагают какой-либо путь к фокусу, зритель не будет знать, где работать с картиной.

Flower Dude, Патти Моллика, акрил на панели, 16 x 12; частная коллекция

Ведите взгляд зрителя

Обратите внимание, как перспективные линии фруктов, цветов и тротуара в Flower Dude (вверху) приводят взгляд прямо к фигуре, которая является самым светлым значением в окружении самого темного значения. Взгляд зрителя сразу же привлекает самые сильные контрасты на картине. Используйте эту стратегию при установлении вашего координационного центра

Обрезка

Пример плохой посадки; кадрирование картины с фруктами, расположенными точно посередине, создало неловкую напряженность в композиции.

Многие начинающие художники совершают распространенную ошибку, помещая весь объект в середину холста, паря в пространстве.

Крестись с умом, чтобы было интересно.

Обрезка некоторых элементов немного за пределами области изображения намного интереснее и создает больше разнообразия в негативном пространстве.

Попробуйте варианты

Обратите внимание, как верхняя часть апельсина и отбрасываемая тень обрезаются в области изображения на эскизе ниже. Это более убедительно, чем центрирование каждого элемента внутри границы изображения.

Попробуйте обрезать набросок так, чтобы пространство вокруг объекта (т. Е. Негативное пространство) имело интересные формы разных размеров.Решите в своем эскизе, как кадрировать объект, чтобы увидеть, где он должен быть расположен на холсте.

«Розовый на оранжевом», Патти Моллика, холст, акрил, 12 x 9; коллекция Марка Хагана

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы расположить апельсин и дольки горизонтально. Но посмотрев свой набросок, я решил, что может быть интереснее в вертикальном формате. Попробуйте разные варианты; передумать. Просто убедитесь, что вы все это сделали, прежде чем приступить к рисованию!

Хороший урожай vs.Плохой урожай

При квадратном форматировании (ниже) пространство вокруг яблок равно. A = B и C = D.

В следующем примере (ниже) формы неравные и поэтому более интересны.

Также обратите внимание, что хотя яблоко находится точно посередине холста, отбрасываемая тень и фоновое яблоко обрезаются так, чтобы выходить за границы. Это диагональное движение смещает статичность объекта, помещенного в середину холста.

Вот еще один пример интересного кадрирования и размещения объекта.

Правило третей

Правило третей гласит, что изображение является наиболее приятным, когда объект или точка фокусировки расположены вдоль пересечения воображаемых линий, которые делят изображение на три части - как по вертикали, так и по горизонтали.

Горизонт и размещение фокуса - ключ к успеху

Старайтесь не разделять композицию вашей картины пополам, вертикально или горизонтально.Более интересно расположить линию горизонта высоко или низко на холсте. Ваш фокус лучше всего размещать где угодно, но не прямо посередине холста.

Зигзаг через центр города, Патти Моллика, холст, акрил, 24 x 18; частная коллекция

Перекрывающиеся объекты

При создании вашей установки попробуйте перекрыть некоторые элементы, чтобы создать более динамичное ощущение пространства и улучшить отношения между элементами.

Ремешок Happy от Patti Mollica, акрил на панели, 12 x 12; коллекция Ute Spatz

Когда объекты расположены равномерно, без перекрытия, полученная композиция может быть скучной и плоской.

Сорт

Глаз любит разнообразие. Он заинтригован неравномерным разделением пространства и выравниванием, а также различиями в формах, краях, текстурах, направленных линиях и размере.

Попробуйте создавать динамичные композиции за счет сознательного включения и расположения элементов изображения, которые сочетаются друг с другом. Вот несколько предложений:

  • Делайте границы пространства вокруг предметов неравномерными и неравномерными.
  • Избегайте выравнивания объектов по горизонтальной или вертикальной оси.
  • Включите в свою картину различные формы, размеры и пропорции. Если композиция кажется излишне геометрической, подумайте о добавлении или выделении органической формы для визуального контраста. Чередуйте края мазков. Сравните твердые острые края возле фокуса с мягкими перистыми краями в подчиненных областях.
  • Сделайте переходы гладкими или однотонными с помощью оживленных тактильных областей.
  • Сравните доминирующую горизонтальную композицию, такую ​​как плоский пейзаж, с сильными вертикальными или диагональными элементами, такими как телефонный столб или дерево.

Chickadeaux от Patti Mollica, акрил на панели, 8 x 8; коллекция Susan Martin

Продолжайте практиковать

Практикуя эти советы и приемы композиции, вы будете на правильном пути к созданию лучших и смелых картин. Обязательно ознакомьтесь с другими простыми техниками рисования от Патти Моллика в ее трех загрузках видео и узнайте, как создавать мощную композицию каждый раз, когда вы рисуете.

10 лучших советов по рисованию сильных композиций

Сильная композиция в картине - это характеристика, которая не поддается измерению или количественной оценке и основана на различных элементах и ​​отношениях между ними.Однако следование этим советам по рисованию поможет вам узнать, что искать, и улучшить свои композиции. Если композиция в живописи сделана хорошо, вы сначала этого не замечаете; вы знаете, что в картине есть что-то особенно привлекательное. Но когда композиция написана плохо (например, когда объект парит в середине холста или зажат в углу), эффект очень заметен, и картина кажется неудобной.
Изначально вам, возможно, придется поработать над реализацией этих советов по композиционной живописи сознательно, но со временем они станут инстинктивными.

Вы используете видоискатель?

Если вы рисуете из реального мира - будь то пейзаж, натюрморт или портрет, или для создания абстрактной композиции - используйте видоискатель, чтобы выделить объект и ключевые элементы в сцене, проверить их расположение и определить формат. Когда рисуете пейзаж на улице, двигайтесь. Не останавливайтесь на первой красивой сцене. Сцена в видоискателе может резко измениться, если вы переместите свое положение всего на пару футов.Попробуйте горизонтальный, вертикальный и квадратный форматы. То же самое и с другими жанрами. Перемещайте видоискатель, пока не найдете композицию, которая вам подходит.

Где находится фокус?

Фокус - это то, что является основным предметом картины. Фокус должен привлекать к себе внимание зрителя. Поместите фокус в одно из «точек пересечения» из Правила третей, затем проверьте другие элементы на картине, которые должны привести взгляд к этой точке. Это не обязательно должен быть открытый «путь», например, дорога, ведущая к дому; он может быть более тонким, подразумеваемой линией, такой как цвет, повторяющийся в цветах. (Кроме того, не пытайтесь включить слишком много в одну картину.)

Различаются ли ценности? Есть ли контраст?

Сделайте эскиз композиции вашей картины всего в трех значениях: белый (светлый), черный (темный) и серый (средний тон). Теперь проверьте, сколько каждого значения присутствует на чертеже. Для получения сильной композиции вы хотите, чтобы их количество было совершенно разным, а не одинаковым.Для начала попробуйте следующее правило: «две трети, одна треть и немного». Например, две трети темного тона, одна треть светлого тона и небольшая область или объект среднего тона. Часто фокус - это область с наибольшим контрастом значений.

Вы также можете подумать о том, чтобы составить свою картину, используя Notan, японский термин, обозначающий баланс и гармонию света и тьмы в композиции.

Сколько там элементов?

Используйте в картине нечетное количество элементов, а не четное.

Как расположены элементы?

На природе редко можно найти аккуратное и упорядоченное расположение элементов. Только подумайте о разнице между естественным лесом, где деревья растут в любую сторону, и плантацией, где деревья высажены равномерно расположенными рядами. Изменяя расстояние между элементами в вашей композиции, углы, под которыми они лежат, и их размеры делают картину более интересной.

Целуются ли элементы?

Поцелуй в этом контексте означает просто прикосновение.Элементы должны располагаться отдельно или перекрываться. Никаких поцелуев, пожалуйста, так как это создает слабую, связанную форму, которая отвлекает взгляд зрителя, вызывая мгновенную паузу, когда они ломают голову.

Что преобладают: теплые или холодные цвета?

Неважно, теплый или холодный цвет на картине в целом ощущается, просто не следует пытаться сочетать оба цвета.

Есть ли единство?

Ощущается ли, что элементы в композиции картины принадлежат друг другу, или они являются отдельными частями, находящимися на одной картине? Иногда упрощение рисунка и создание большего количества негативного пространства может помочь создать единство.Вы также можете помочь унифицировать картину колористически, покрывая всю картину одним цветом; при необходимости вы всегда можете снова подправить основные моменты.

Есть ли разнообразие?

Картина должна быть не только единой, но и разнообразной. Измените любой из элементов искусства, чтобы создать разнообразие в композиции - например, изогнутая линия для смещения прямых линий, красное пятно на зеленом фоне. Не застревайте в колее и используйте все время один и тот же состав, независимо от того, насколько он успешен.Варьируйте размер, меняйте место расположения линии горизонта, точку фокусировки, меняйте местами холсты с портретной (вертикальной) и альбомной (горизонтальной) формой. Вы даже можете попробовать фигурные полотна.

Очевидно ли лежащий в основе состав?

Картина еще не закончена, если первые мысли о том, что кто-то увидит вашу картину, будут аналитическими: «Вот точка фокуса с желтым пятном, чтобы выделить ее; эта линия ведет мой взгляд внутрь; этот объект был помещен туда. для баланса и т. д."Составьте контрольный список, который поможет вам определить, закончена ли ваша картина, включая то, сильна ли ваша композиция и помогает ли ваша картина передать задуманное вами сообщение.

Живопись Композиция 101: Советы от Хуэйхань Лю

Деталь "Дня покупок в китайском квартале, С.Ф." Хуэйхань Лю

О живописи композиции> Что должны делать художники, чтобы донести свое послание до зрителя?

Автор: Huihan Liu

Художник Huihan Liu

Я обнаружил, что если у меня есть видение произведения и я могу представить себе, как я хочу, чтобы оно выглядело, как правило, я легко могу решить проблему. Предметом обычно является мотив. Но как задать настроение и цветовую палитру? Мне потребовалось больше времени, чтобы разработать видение картины, которой я доволен. Будь то тихая, умиротворяющая картина или оживленная и захватывающая картина, полная движения, залитая солнцем или лунным светом, суть картины заключается в том, чтобы уловить мои чувства и, надеюсь, пробудить их в зрителе, а не просто описать вещь.

Я с детства любил рисовать все вокруг. Очарование было в простейших формах - будь то человеческий жест или ветка на дереве.В то время это было весело, но чтобы нарисовать это быстро, нужно было упростить то, что я видел. Позже, в художественной академии, интенсивная учеба помогла мне понять основные элементы и перейти к более крупной студийной работе. Тем не менее, размышления о том, как упростить до разработки повествования , были для меня ключом к успешному рисованию.

[Узнайте о новом художественном видео-семинаре Хуэйхань Лю Liliedahl
«Живопись выразительных фигур» здесь]

Помимо рисования с натуры, большинство моих первоначальных идей студийной живописи исходит из случайных снимков: снимки, сделанные во время экскурсий, уличные сцены, модели в позах покоя. Сначала я пытаюсь смотреть на картинку не как на реальный объект в реальной жизни, а чтобы визуализировать абстрактный элемент, обладающий привлекательными эстетическими качествами.

Например, подсветка силуэта, потерянные и найденные края, выбор значений, настроение и ощущение - эти визуальные эффекты затем можно разбить разными способами, такими как тональная структура и узор, ритм и движение, цветовая гармония и пространственный баланс или повторение. Каждый из них представляет определенное настроение и чувство, поэтому каждая картина может быть уникальной, а не шаблонной.

Хуэйхань Лю, «День шоппинга в китайском квартале, С.Ф.», холст, масло, 30 x 40 дюймов.

День покупок в китайском квартале, С.Ф. (вверху) изображает случайную сцену, которую я видел в историческом переулке китайского квартала Сан-Франциско. Моим главным интересом был дизайн, предложенный в единстве людей внутри множества отдельных персонажей в композиции - чтобы показать, как наши глаза могут переключаться между первым просмотром этой сцены как группой отдельных людей, а затем снова как толпа людей.

Сначала я сгруппировал все маленькие, похожие темные оттенки как основную фигуру, разбив ее внутри, используя маленькие узоры разных оттенков и цветов на ткани. Во-вторых, я использовал случайное наложение и кадрирование, чтобы создать глубину и перспективу. Мне нравится пасмурный свет в переулке, и мягкие отбрасываемые тени красиво контрастируют с акцентом мелких узоров.

Хуэйхань Лю, «Янтарный свет», холст, масло, 11 x 14 дюймов

«Янтарный свет» (вверху) был сделан в качестве демонстрации картины.Идея заключалась в том, чтобы поиграть с теплой и холодной цветовой температурой на голове фигуры. Я поместил объект под флуоресцентный трековый светильник с добавлением теплого акцентирующего света под углом 45 градусов к боковой части лба, переносицы и верхней губы фигуры. Флуоресцентный свет создает холодный акцентный свет на лобной кости над бровью и скуле, создавая красивый переход от холодного света к полутонам, представляя местный цвет тона кожи к тени.

Я использовал яркую щетину размером 2 дюйма, блок Фундук со щетиной №10 в большинстве плоскостей рисунка и фона, выбирая кисти небольшого размера для создания мелких форм, и кисть с веерной щетиной №4 для теплого акцентного света с краска impasto для получения текстурных слоев и мягких краев. Заключительный этап заключался в том, чтобы внести все необходимые корректировки, чтобы выделить световой акцент, уточнить ключевые детали и резкость краев с помощью области тени и фона.

4 совета по живописной композиции для художников

1. Упростите идеи рисования! Я на собственном опыте убедился, что картина терпит неудачу не потому, что я не приложил к ней достаточно усилий, а потому, что у меня была смутная первоначальная идея, и я пытался объединить слишком много идей в одну картину. У каждой картины должны быть свои ограничения.Например, если рисунок имеет тональную структуру, цвет должен быть менее важным, чем расположение ключей значений, и нужно учитывать тональные отношения, группируя все тесно связанные значения с большей формой, устанавливая базовое размещение светлого, серого , и темные значения перед проявлением любых меньших значений. Придерживайтесь одной идеи для каждой картины. Если по-прежнему не работает, узнайте, почему, и переходите к следующей идее.

2. Установите точку фокусировки. Точка фокусировки зависит от того, что вы хотите сказать; например, это может быть ощущение туманного дня с маленькой фигурой вдалеке, портретная съемка или вид на улицу.Но слишком много точек фокусировки отвлечет зрителя и ослабит сообщение.

3. Будьте избирательны и не преувеличивайте. Композиция состоит из нахождения удовлетворительного единства в рамках множества возможных отношений. Работая над более крупной картиной, очень легко потеряться в деталях, если полагаться на ссылки на изображения. Отвлекитесь от больших работ и вернитесь свежим взглядом.

4. Имейте любопытный ум. Иногда я пытаюсь рисовать по-другому в небольших исследованиях, потому что это освобождает мой разум, чтобы не слишком беспокоиться о результате, и помогает развить новые идеи и методы, которые можно изучить в более поздних работах.Хоакин Соролья (испанский художник, 1863-1923) был большим вдохновением, когда я посетил его домашний музей в Мадриде.

Хуэйхань Лю, «Оглядываясь назад», холст, масло, 24 x 18 дюймов,

Моя идея для «Оглядываясь назад» (выше) была современной фигурой, вдохновленной методами группы художников-натуралистов конца 19 века. Мягкая и немая, в центре внимания была красивая фигура в пасмурном свете. В качестве эталона использовался снимок, сделанный на улице с помощью длинного объектива AF VR Zoom-Nikon 80–400 мм, прикрепленного к камере при произвольной съемке с расстояния.

Фигура смотрит немного вверх, если смотреть сбоку, мягкий свет подчеркивает ее красивую костную структуру и светлый оттенок кожи на правой стороне лица, что создает почти потерянный край на фоне. На структуру лица на светлой стороне намекают тени под глазницей, носом, губой и подбородком. В целом, рисовать голову, плечо и туловище было просто невероятно.

Как только я применил базовый прозрачный тон, я начал работать над ее лицом, уделяя особое внимание переходу от света к тени.Чтобы получить эффекты мягкого тона кожи, следует избегать резких мазков - я использовал косой мазок соболя, чтобы аккуратно перекрыть новую краску с предыдущими слоями, чтобы унифицировать переход тона кожи.

Я думаю, что слегка прохладная сине-зеленоватая палитра хорошо подходит для рисования. Ткань с синим цветочным узором на фигуре была плоской центральной формой рисунка. Моя идея заключалась в том, чтобы не только получить хорошо проработанное, законченное качество при просмотре на расстоянии, но и насладиться текстурированными мазками и слоями при внимательном рассмотрении.

Хуэйхань Лю, «Верные друзья», холст, масло, 20 x 20 дюймов

Эталонная фотография для «Верные друзья» (вверху) была сделана в солнечный день, но я изменил дневное изображение на ночное. За исключением разной цветовой температуры, формы света и тени были в значительной степени похожи. Идея работы была забавной, потому что она позволила мне изучить цветовую палитру и абстрактные элементы в репрезентативной манере.

Хуэйхань Лю, «Слет паломников», 2004 г., холст, масло, 36 x 40 дюймов.

Сцена для «Слет паломников» (вверху) была из поездки в Тибет в 2004 году в монастыре Шигадзе-Ташилунпо. Первоначальным дизайном произведения было абстрактное размещение фигур и сильный контраст, чтобы передать смысл произведения. Я хотел, чтобы зритель сначала обратил внимание на группу фигур, а не на человека.

Темные V-образные формы на заднем плане были размещены, чтобы сбалансировать общую композицию. Обрезанные фигуры в этом динамичном дизайне выглядят более естественно.Краска наносилась импасто со слоями, созданными на свету, позволяя просвечивать теплый подмалевок.

Эта статья была первоначально опубликована в 2019 году

Предварительный просмотр нового художественного видео-семинара Liliedahl Хуэйхань Лю Живопись «Выразительные фигуры»:

Статья по теме> Пошаговая демонстрация: создание композиции

Art Composition, лучший способ составить ваши картины.

Плохо Композиция обычно является причиной того, что одна картина кажется правильной, а другая - немного не такой, даже при том, что сюжет передан просто идеально.

Художественная композиция = размещение объектов, света и тени и, как правило, разделение пространства внутри вашей картины. Это догадались древние греки! И они разработали способы пропорции своего искусства (от двухмерных картин до архитектуры) для достижения максимального приятного эффекта .

Один из этих методов заключался в создании «Золотого прямоугольника». Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам». (Никакие две области не будут одинакового размера).

Я покажу , как создать этот прямоугольник без выполнения сложные математические вычисления, которые использовали греки. Грубо говоря, они до меня разработал ярлык для художественной композиции. Я просто передаю информация о!

Используя этот метод, вы создадите то, что известно как «динамическая симметрия» - энергичное, но сбалансированное расположение частей. Посмотри на природу. Возьмите раковину улитки, узор листа, форма дерева и цветка. Внутри этих объектов вы найдете Сбалансированная симметрия.

Как создать золотой прямоугольник:

I люблю начинать с квадрата 3,5 или 4 дюйма. Как только вы закончите, вы увидите что прямоугольник будет 3,5 дюйма на почти 5 дюймов или 4 дюйма на 6,5 дюйма. Теперь ваша очередь понять, почему фотографии имеют такие размеры. И почему большинство холстов также очень близко подходят к этой компоновке! Они читают мои уроки по художественной композиции тоже!

С такой компоновкой вы быстро сможете определить , соответствует ли эталонная фотография вашему критерию хорошей картины!

А теперь вернемся к площади.Здесь не важны точные размеры, просто нужно, чтобы он был квадратным.

Затем найдите центральную линию нижней линии вашего квадрата. Точка Е на фото.

От точки точки E проведите линию до точки точки C , используя линейку. Затем, взяв компас, установите точку на E и точку письма на C и , начертите дугу от C до F.

(см. Фото) Теперь это станет нижним правым углом вашего золотого прямоугольника.

Наконец, завершите линии (от C до G) и (от F до G) , чтобы замкнуть прямоугольник.

Это ваша стартовая сетка.

Теперь используйте линейку и начните рисовать пересекающиеся линии внутри прямоугольника. Эти линии действительно могут проходить в любом месте сетки. См. Примеры ниже.

Вы можете использовать эти примеры или создать свои собственные. Вот тут-то и проявляется личный вкус, интуиция или все, что делает вас счастливым. Для этого сокращенного художественного произведения нет установленных правил, кроме одного.

Ни одна строка не должна разделять пространство пополам!

В этом примере вы можете видеть, что я масштабировал прямоугольник, чтобы он поместился в холст размером 16 x 20 дюймов. Сетка меньше холста. На этом этапе я могу подогнать все свои объекты к сетке.

Вот как использовать эту сокращенную информацию о художественной композиции:

Ваша картина должна, чтобы ее главная достопримечательность упала на пересекающиеся линии. Ваши основные разделительные линии также должны быть основные точки разделения в вашей картине.

Скажи складку в некоторых драпировка должна следовать одной из основных разделительных линий. Крупные объекты или детали, имеющие длинные края, также должны совпадать с основным делением сетки линий. Лимон, который вы кладете на выступ, должен совпадать с основным точка пересечения.

Попробуйте эту идею: Купите небольшой кусок из оргстекла, или вы даже можете использовать прозрачный пластиковый листовой протектор! Разместите на ней золотую прямоугольную сетку с пересекающимися линиями. я используйте небольшой фломастер!

Затем просмотрите свое изображение через него и проверьте для объектов, выстраивающихся по точкам пересечения, и разделения изображения должны попадать в разделительные линии сетки!

Используйте эту технику, и никогда больше не угадывает размещение вашего объекта! Пусть сетка укажет вам путь!

Попробуйте это доказательство в упражнении с пудингом.

Сделайте сетку на куске плексигласа размером с открытку или на защитном листе. Загляните в свою любимую местную галерею или бутик с произведениями искусства. Посмотреть искусство.

Найдите то, что вам не нравится, и то, что вы действительно любите. Затем просмотрите каждый через сетку. Вы можете совместить края картины с краями сетки или выровнять основные разделительные линии сетки и попытаться совместить несколько линий на картине. (Смотрите фото)

Вы увидите основные достопримечательности, попадающие в основные точки пересечения сетки (для понравившейся вам пьесы), а в случае неудач вы увидите, что ничего не выстраивается в линию, или основная точка фокусировки находится далеко от основные пересекающиеся линии сетки.Не верьте мне на слово. Попробуйте!

Теперь я знаю, о чем вы думаете! «Он сделал эту сетку, чтобы она соответствовала этой фотографии»!

На самом деле сетка (шаблон) старше 3 лет , и эта фотография является эталонной фотографией Рождественского кактуса, которую я использую для работы, которую я только что закончил вчера (16 декабря 2008 г. )

Поверьте мне, я знал часть выглядела хорошо, когда я ее снимал, но я не осознавал, насколько хороша композиция , пока не увидел эту фотографию сетки на фоне фотографии! И это было сегодня утром, когда я печатал эту страницу!

Моя дочь (она собирается в школу, сейчас 6:30.м. EST) думает, что я сумасшедший, потому что сегодня рано утром я танцую счастливый танец. Но пришлось! Это прекрасный пример теории сокращения художественной композиции!


Вот несколько примеров эскизов, которые я разработал для своей картины с зеленой корзиной. (Это тот, который я держу на вставке вверху страницы)

Это была удачная работа в двух отношениях. Он попал в параметры золотой прямоугольной сетки и продано ! Теперь он висит в шикарном подъезде пенсионного общества!

Как видите, я сдвинул корзину, чтобы она выровнялась с основным вертикальным компонентом сетки ярлыков художественной композиции!

Как видно из скетчей, они предназначены только для определения расположения объектов. Я не разбирался в технике рисования высокого уровня или в деталях.

Просто набросок общего вида. Когда я был счастлив, я согласовал натюрморт с моим эскизом, и теперь вы знаете остальную часть истории!

Вот и все! У вас есть древнегреческий секрет композиции!

Хотите увидеть еще более простой шаблон для этой же идеи, щелкните здесь ссылку на композицию в искусстве!

Это еще одна страница о композиции с использованием другой старой техники, которая может вас заинтересовать.Я говорю о правиле 3-х, да вы слышали об этом, но знаете ли вы о последовательности Фибоначчи? Или обычная арматура? Они просты в использовании и легко запоминаются!

Как улучшить композицию вашей картины

14 апреля 2020 г.

Вы когда-нибудь смотрели на свои картины и чувствовали, что они «выключены»? Что-то в этом вам просто не нравится, но вы не знаете, почему?

Прежде чем вы откажетесь от этого, давайте устраним неполадки.Взгляните на свою картину и задайте себе следующие вопросы:

  1. Есть ли вариации рисунка или мазков?
  2. Ваш фокус не в центре?
  3. Глаза двигаются или вас тянет к одной области?
  4. Ваша сцена продолжается естественно за пределами холста, или есть какие-то предметы, которые целуются / заканчиваются по краям?
  5. Есть ли у вас различия в цвете?
  6. У вас есть доминирующая ценность?
  7. Есть ли контраст?

Если вы ответите «нет» на любой из этих вопросов, ваша композиция, вероятно, нуждается в некотором улучшении.

Давайте посмотрим на эту картину, которую я недавно закончил. Можете ли вы определить, каким образом он мог бы быть сильнее?

1. Для начала, фокус находится в мертвой точке .

Я нарисовал уменьшенную версию для использования в качестве образца, но когда я увеличил эту картину, я потерял магию исходной композиции. Теперь взгляд зрителя направляется прямо в центр картины и резко останавливается.

К счастью, исправление не требует магии.Самый простой способ найти фокус - нарисовать на картине сетку из третей. Если ваш взгляд попадает в центральную рамку, композицию необходимо исправить. Попробуйте сместить фокус в любом направлении за пределами этой области так, чтобы это соответствовало окружающей деятельности.

2. Требуется больше вариаций мазков кисти переднего плана.

Я увлекся травой, раскрашивая каждую травинку. Я использовал одну и ту же кисть, и получившиеся пучки травы не имели ни выражения, ни жестов, а ощущались почти одинаково.

Попробуйте менять кисти при работе в разных частях картины. Если вы слишком долго уделяете внимание определенному элементу, скорее всего, вы переусердствуете с ним. Перейдите в другую область картины и вернитесь, чтобы отрегулировать.

3. Не существует доминирующего значения .

У меня примерно такое же количество светлых тонов и средних тонов с несколькими темными акцентами. У вас всегда должна быть доминирующая ценность, которая выделяется среди других.Чтобы исправить это, я решил добавить больше значений освещенности, что сделало картину более динамичной.

Когда вы рисуете много цветов, как я, может быть трудно сказать, каковы ваши ценности. Если вы не уверены в своих ценностях, сделайте быстрый снимок на телефон в черно-белом режиме. Если картина выглядит одинакового уровня серого, у вас недостаточно контраста. Лучшие картины в черно-белом цвете будут выглядеть так же красиво, как и цветные.

У этой картины слишком много одинаковой стоимости, недостаточно контраста

Эта итерация имеет ~ 60% значений освещенности, 30% средних тонов и 10% темноты по всей композиции.

Это изменение значения делает картину в целом более прочной.

Еще несколько советов

Создавайте разнообразие мазками. Самый простой способ убедиться, что у вас достаточно текстуры, - это выключать кисть, когда вы перемещаетесь по поверхности картины. Попробуйте поэкспериментировать с разными материалами для нанесения и удаления краски, такими как мастихин, зубная щетка, тряпки или любой предмет домашнего обихода с интересной текстурой.

Сначала определите свою перспективу. Процесс рисования может быть одним из открытий, но вы захотите иметь представление о том, куда вы собираетесь направить свой путь. Вы бы не отправились в поход без карты маршрутов, так зачем оставлять картину на произвол судьбы?

Мы обсуждаем одно- и двухточечную перспективу более подробно в другом посте, но быстрый трюк, который поможет зрителям понять пространство, которое вы создаете, - это сделать элементы на переднем плане более четкими и более размытыми по мере того, как взгляд движется вверх и в сторону. .

Начать с . Такое случается с каждым художником: вы переборщили с картиной и застряли. Однако могут быть некоторые хорошие элементы, которые стоит спасти! Поэтому, прежде чем выбросить все это, попробуйте этот трюк для исправления целой части вашей картины.



Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены до появления.

Живопись Композиция | Джон Ловетт Художник

Очень редко объекты, которые мы выбираем для рисования, идеально скомпонованы. Перетасовка, выделение и удаление элементов для создания лучшей живописной композиции - важная часть процесса рисования.

Наше первоначальное влечение к предмету - это только отправная точка. Наша работа как художника - делать больше с предметом, чем просто копировать его.

Два примера, которые я здесь выбрал, представляют собой занятые, сложные на вид предметы. Без какого-либо упрощения они привели бы к запутанной картине с конфликтующими точками интереса, случайно разбросанными по поверхности.

Если выбрать одну область в качестве фокусной точки и уравновесить ее с другими второстепенными интересными точками, картина становится более унифицированной. Сохраняется напряженная атмосфера объекта, но визуальный путь вокруг картины не позволяет глазу бесконтрольно прыгать с одной точки на другую.

Это интересный предмет, но без доминирующего фокуса на него трудно смотреть и понимать.

Перестановка живописной композиции

Переместив полосатый навес поближе к месту стирки и включив круглый терракотовый горшок в верхней части, можно добиться сильного фокуса. Дуга лимонного дерева приводит взгляд к темной линии слева от арки.Эта темная линия действует как визуальный мост к фокусной точке. Детали были полностью опущены там, где в этом не было необходимости, и преувеличены там, где требовалось внимание.

Эта впечатляющая панорама французской деревни на вершине холма является фантастическим объектом, но с чего начать? Сделав перекресток дорог и отдаленную деревню центром внимания, путаницу оливковых рощ и кипарисов на переднем плане можно упростить до заниженного перехода к фокусу.

Быстрый грубый набросок углем помогает спланировать композицию, прежде чем мы начнем делать отметки на акварельной бумаге.

Мне нравится, как далекие горизонтальные метки контрастируют с диагоналями переднего плана. Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась здесь, чтобы сделать несколько простых предварительных отметок и установить фокус.

Сильная смесь синего кобальта и перманентной розы контрастирует с теплыми цветами переднего плана и отодвигает горы вдаль.

Деталь переднего плана слегка теряется при мокрой стирке. Я хочу, чтобы передний план притягивал взгляд к картине, не требуя слишком много внимания.

Добавление большего количества деталей и более сильного тонального контраста к фокусной точке позволяет взглянуть на эту область картины. Предложение о вертикальных кипарисовых деревьях на переднем плане привлекает внимание через нижний правый угол к темной массе деревьев слева, а затем к главной фокусной точке.Нанесение части фиолетового цвета фона на передний план и смывание им каждой стороны картины связывает две области вместе и подчеркивает теплоту фокуса.

Упрощение сложных объектов путем установления фокуса и последующего направления взгляда на эту точку через второстепенные элементы, дает единство картины. Сложная атмосфера объекта сохраняется, но устраняется первоначальная визуальная путаница.

В следующий раз, когда вы столкнетесь со сложным предметом, попробуйте этот упрощенный подход, вместо того, чтобы быть ошеломленным сложностью предметов. Помните, что композиция для рисования играет жизненно важную роль в успехе любой картины.

См. Также:

Координатор

Заставить фигуры работать

Автор: Джон Ловетт

Мастерская Живописной Композиции: Онлайн | Купер Юнион

6 онлайн-сессий

Суббота, 17 октября - 21 ноября

с 11:00 до 15:00

Инструктор: Юдифь Симонян

Композиция - это часто упускаемый из виду компонент двумерного произведения искусства, который может создать или разрушить успешную картину.Этот онлайн-курс ZOOM исследует, насколько известные художники эффективно используют принципы композиции, чтобы мы были активно вовлечены в поиск и получение удовольствия от их работ. Благодаря классным проектам учащиеся узнают, как овладеть этими концепциями в своей собственной работе. Хотя многие композиционные знания интуитивно понятны, умение распознавать и использовать пространственные принципы, такие как ритм, баланс, единство, фокусные точки, направленное движение, дает вам мощные инструменты, которые могут сохраняйте интерес зрителя к просмотру ваших работ или отводите взгляд
от скуки или замешательства.

Проекты в классе, выполненные с использованием водной среды по вашему выбору (например, акварель, гуашь или акрил), учащиеся узнают, как размещение, размер, повторение и распределение форм, цветов, линий и текстуры могут эффективно направлять движение через изображение. Космос. Учащиеся узнают силу областей с высоким и низким контрастом, продолжения контуров и перспективных линий в их собственной работе и узнают, как они могут направить внимание зрителя туда, куда нужно.

Обширный анализ важных картин Вермеера, Эдуарда Мане, Дэвида Пака, а также современных художников Эми Силман, Кристины Банбан и Кэри Джеймс Маршалл поможет прояснить эти неуловимые концепции.Мы увидим, как камера сообщала композиции Дега, и как смартфоны, цифровые камеры и наброски углем можно использовать для выбора и устранения неполадок в вашей собственной композиции. Использование картонных направляющих для обрезки, применяемых к вашим работам, откроет способы внесения коррективов в композицию и будет широко использоваться для демонстрации сильных и слабых сторон вашей картины.

Этот класс предназначен для учащихся любого уровня подготовки, имеющих некоторый опыт работы с красками по своему выбору.Тематика будет включать натюрморты, виды интерьера или окон в вашей рабочей зоне, а также найденные или личные фотографии.

Этот класс будет проводиться онлайн с ZOOM, поэтому необходим компьютер или устройство с надежным подключением к Интернету и установленным приложением Zoom.

Необходимые материалы

  • Набор красок на выбор - акварель, гуашь или акрил. Какие бы цвета у вас ни были - включите побольше белого - обсуждение цветов для полной палитры будет обсуждаться в первый день
  • Палитра
    • Подушечки для одноразовых бумажных палитр (для акрила или гуаши)
    • Металл, пластик (акварель или гуашь)
  • Кисти - на ваш выбор плюс одна недорогая большая плоская кисть шириной не менее 2 дюймов
  • Емкости для воды (3)
  • Тряпки или бумажные полотенца
  • Маленький блокнот для рисования размером примерно 12 x 15 дюймов (НЕ газетная бумага)
  • 2 листа акварельной бумаги Arches (или другой красочной бумаги хорошего качества) 140 # 22 ”x30” горячее прессование (самое гладкое), холодное прессование (больше «зубцов» или текстуры)
  • Линейка
  • бумажный коврик для обрамления картин или белый легкий картонный монтажный картон (у Staples это есть)
  • матовый нож или лезвие для точной резки и поверхность для резки (например,г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *