Какие бывают скрипки | Типы и размеры
Немного истории
Скрипка – один из самых прекрасных, чарующих, но и сложных инструментов.
Кто-то может любить ее, кто-то – нет, но ее звучание никого не оставляет равнодушным.
Далекими предшественниками скрипки были несколько различных инструментов казахского, британского, арабского и византийского происхождения, но свое современное обличье и неординарную, специфическую форму этот четырехструнный (а иногда пятиструнный) музыкальный смычковый инструмент приобрел лишь в XVI веке.
Именитые мастера из разных стран долгое время много экспериментировали и работали над способами изготовления скрипки, подбирали особенные материалы и таки достигли хороших результатов: с XVIII века технология ее изготовления остается неизменной, а несколько видов дерева, используемые одновременно, в своем сложном сочетании делают звучание скрипки уникально чистым и невероятно завораживающим.
Классической и самой удачной комбинацией считается тройка пород: клён, ель и эбеновое дерево (его еще называют черным).
Виды скрипок
Все скрипки можно разделить на группы исходя из метода изготовления и размера.
Скрипки различаются по методу изготовления
Различают три категории скрипок:
- мастеровые дорогие инструменты ручной работы, сделанные под конкретного музыканта и часто, как семейная реликвия, передающиеся от поколения к поколению в наследство;
- фабричные (или мануфактурные) старинные скрипки, изготовленные вручную в XIX веке и в довоенное время XX века мастерами небольших фабрик, часто утратившие свой первоначальный вид, иногда восстановленные после поломок, трещин, но тоже имеющие определенную ценность, благодаря раритетности;
- заводские скрипки, считающиеся бюджетным, базовым вариантом инструмента, выпускающиеся массово современными фабриками музыкальных инструментов и не имеющие никакой особой ценности.
Отдельно можно выделить группу электрических скрипок, которые иногда интересуют современного потребителя, но никогда электрический вариант скрипки не даст такой же чистый и уникальный звук. И в симфоническом оркестре, бесспорно, невозможно играть на электроскрипке, так как тембрально и по тональности такая скрипка разительно отличается от классического варианта.
Скрипки различаются по размеру
Размеры скрипок подбираются строго индивидуально, в зависимости от длины рук музыканта и бывают следующими:
- 4/4 – четыре четверти (или целая) – самая крупная скрипка и наиболее распространенный инструмент, предназначенный для игры взрослыми музыкантами или взрослыми детьми старших классов музшкол;
- 1/2 – одна вторая (или половинка) – для игры учениками средних классов музыкальных школ возрастом 9 –10 лет, а также для более младших, но крупных, высоких детей;
- 3/4 – три четверти (или трехчетвертная) – практически скрипка для взрослых, немного больше половинки и являющаяся переходным вариантом между половинкой (1/2) и целой (4/4) скрипками, в основном для учеников 12–15 лет, но иногда на целую скрипку переходят сразу с половинки;
- 1/4 – одна четверть (или четвертинка) – скрипка для младших детей возрастом от 4 лет до 9-ти;
- 1/8 и 1/16 (восьмушка и шестнадцатая) – скрипочки самых маленьких размеров для музыкантов-малышей;
- 7/8 – скрипки необычного размера, очень похожи на трехчетвертные (правда, немного больше их), встречающиеся крайне редко и больше относящиеся к изделиям-шедеврам знаменитых итальянских мастеров, великих Амати и Страдивари.
Скрипочки маленьких размеров придумали для того, чтобы было удобно учиться игре на скрипке маленьким музыкантам, но настоящий, с красивым тембром, звук извлечь из такого инструмента очень сложно, или практически невозможно. Поэтому совсем неудивительно, что очаровательный и волшебный звук, извлекаемый взрослым музыкантом из целой скрипки, несущей в себе все параметры идеального инструмента, значительно отличается от звука скрипки маленького ученика.
Интересным фактом является и то, что мастеровые скрипки в основном полноразмерные.
Говорят, у каждой хорошей скрипки, как у человека, есть свои эмоции и своя душа. Живой звук этого самого загадочного из инструментов часто творит что-то невероятное с людьми: они начинают мыслить по-другому, видеть красоту в самом малом и просто любить.
Вот так игра на сложном инструменте может сделать простое чудо!
igrazvuka.ru
Как выбрать скрипку?
Как правильно выбрать скрипку среди множества инструментов? Красивые резные инструменты радуют глаз, однако, далеко не все из них могут поразить чистым ровным звучанием. Скрипку называют королевой оркестра, поэтому и к выбору ее следует подойти серьезно. В этой статье мы поделимся с вами полезными советами о том, как правильно выбрать скрипку.
Электроскрипка или классика
Классическая деревянная скрипка подходит, как для начинающих музыкантов, учащихся и детей, так и для профессиональных скрипачей. Электроскрипка не подходит для обучения игры на ней, так как из нее очень трудно извлечь чистый ровный звук.
Прежде чем покупать скрипку, определитесь, для чего вам нужен инструмент. Если вы только начинаете на нем играть или обучаться игре, целесообразнее приобрести обычную фабричную русскую скрипку. Если вы уже умеете играть на инструменте, рекомендуется приобрести профессиональный немецкий инструмент.
В любом случае не выбирайте электроскрипку, так как играть на ней очень сложно, и этот инструмент имеет больше минусов, чем плюсов. Во-первых, электроскрипка перестанет играть, если отключится электричество или если его вообще нет. Во-вторых, на электроскрипке невозможно играть в оркестре, так как она резко отличается от других инструментов по тембру и тональности.
В-третьих, электроскрипка не подходит для начинающих, так как на ней нельзя научиться извлекать красивое качественное звучание. Ну и, наконец, электроскрипка намного тяжелее обычной, а это создает дополнительные трудности и неудобства во время игры.Если вы все же решили приобрести электроскрипку, то вам понадобятся к ней дополнительные аксессуары. Так, необходимо будет приобрести звукосниматель, который подключается к любой аппаратуре, а также является легким и компактным. Они могут крепиться к подставке или к деке.
Размер
Скрипки делятся на множество размеров, среди которых различают стандартные и редкие. Самыми используемыми детскими размерами скрипок считаются 1/8, ?, ?, ?. Для малышей рекомендуются скрипки размером 1/16. К редким промежуточным размерам скрипок относятся 1/10 и 7/8. Стандартным размером взрослых скрипок считается 4/4.
При выборе скрипки важен не только его музыкальный размер, но и весовые габариты инструмента. Иначе игра на неправильно подобранной скрипке может вызвать физический дискомфорт. Так, тяжелая скрипка может вызвать зажатость мышц и перекос постановки у начинающих музыкантов.
Чтобы правильно подобрать инструмент по размеру, скрипку ставят на левое плечо и вытягивают левую руку вперед без напряжения. Головка скрипки должна свободно располагаться в ладони и доходить до ее середины, а левая рука – без напряжения обхватывать завиток скрипки.
Конструкция
Корпус скрипки состоит из верхней и нижней дек, которые соединены между собой обечайками. Стандартный размер корпуса составляет 355-360 мм. Верхняя дека изготавливается из ели. На ней расположены звуковые отверстия длиной 76-78 мм. Нижнюю деку изготавливают из белого клена.
Шейка изготавливается из клена. На шейку крепится гриф. За шейку инструмент держат во время игры. Общая длина шейки составляет 130-132 мм. Длина шейки от верхнего края деки до порожка 130-132 мм. Высота пятки над декой равна 4-6 мм, а углубление в вырез клотца — 4-5 мм.
Гриф представляет собой пластину черного дерева. Длина грифа составляет 270 мм, а его толщина равна 4-5 мм. Прогиб грифа составляет 1-1,5 мм для того, чтобы при игре струны не касались его.
Верхний и нижний порожки изготавливают из черного дерева. Верхний порожек предназначен для прохождения струн над грифом и колками. Ширина верхнего порожка должна составлять 23-24 мм. Нижний порожек предназначен крепления подгрифника, который плавного перегибается через него. Высота нижнего порожка над декой составляет 4-4, 5 мм.
Подгрифник
Подгрифник изготавливается из твердой древесины и крепится посредством жильной или синтетической петли за специальную пуговицу. Подгрифник отвечает за звучание струн. Расстояние пазов для струн на подгрифнике должно соответствовать расстоянию между струнами на подставке. Расстояние от нижнего края петли до крайнего порожка должно составлять 3-4 мм.
Если подгрифник тяжелый, а длина петли подобрана неверно, то струны будут дребезжать. Поэтому петлю необходимо выбирать синтетическую диаметром 2,2 мм и обязательно с возможностью регулировки. Подгрифник желательно выбирать углепластиковый со встроенными машинками.
Если длина петли подобрана правильно, то край подгрифника должен находиться около 5 мм от порожка. При этом синтетическая петля не годится для подгрифника, на котором ранее устанавливалась жильная петля большого диаметра, так как она может повредить деревянный подгриф.
Для настройки скрипки используют подгрифники с квинтовыми машинками для любого типа струн. Однако такие подгрифники весьма тяжелы. Для металлических струн подбирают и металлический подгрифник. Для жильных струн подходят деревянные подгрифники. Оптимальным вариантом являются подгрифники из черного дерева, на которые устанавливают две квинтовые машинки.
Струны
Струны скрипки изготавливают из различных материалов. Но наиболее популярным материалом является сталь. Стальные струны дают чистый красивый звук. Кроме того, на них прозе играть. Однако такие струны являются жесткими, но музыкант к ним быстро привыкает.
Канифоль
Канифоль для разных струн подбирается индивидуально. Так, для стальных струн подходит твердая жесткая канифоль. Непосредственно перед использованием новой канифоли, волос смычка необходимо протереть спиртом.
Душка
Душка представляет собой специальную палочку внутри деки. Душка передает вибрацию от одной деки к другой. От положения душки зависит звучание инструмента. Она уравновешивает сопротивление корпуса инструмента давлению струн. Душка изготавливается из выдержанной ели с годовыми слоями1-1, 5 мм диаметром 5-6 мм. Расстояние от душки до подставки скрипки составляет 1-4 мм.
Обечайки
Обечайки представляют собой шесть кленовых пластинок, выгнутых по форме дек. Высотой обечаек у основания шейки составляет 28-30 мм, а возле пуговицы – 29-31 мм. Толщина обечаек равна 1-1, 5 мм. Обечайки соединяются между собой посредством приклеивания шести клотцев.
Контробечайки
Контробечайки представляют собой полоски дерева треугольного сечения, которые клеятся с внутренней стороны к верхним и нижним бокам. Толщина контробечаек составляет 2 мм. При выборе скрипки также необходимо обратить внимание на ширину прокладок, присоединенных к подбороднику для крепления. Поверхность прокладки должна находиться на расстоянии не более 1 мм от контробечаек.
Обручики
Обручики представляют собой узкие полоски ольхи или ели, которые клеятся по бокам обечаек с внутренней стороны. Они предназначены для более надежного крепления обечаек. Ширина обручиков составляет 2-3 мм, а высота – 5-6 мм.
Колки
Колки изготавливают в основном из эбенового, черного дерева или палисандра. Колки предназначены для натяжения струн. Колки и их отверстия должны иметь одинаковую конусность. Также колки не должны выходить за пределы колковой коробки.
Колки должны легко вращаться. Нельзя сильно вдавливать колки в отверстия при их вращении, так как это может привести к выходу из строя колковой коробки. Если колки плохо держат струны, то их необходимо притереть мелом или притирочной пастой. Если колки проворачиваются туго, то их нужно натереть сухим мылом.
Пуговка
Пуговка предназначена для закрепления подгрифника. Она вставляется в специальное отверстие в нижнем клотце. Конус пуговки должен соответствовать конусу отверстия, а также длине и толщине клотца. Неправильный конус пуговки может вызвать трещины в нижнем клотце.
Подбородник
Подбородник представляет собой специальное приспособление для устойчивости скрипки между подбородком и плечом. Подбородники делятся на глубокие, плоские, высокие и низкие. Для малышей вместо подбородников используют специальные поролоновые подкладочки, которые клеятся на инструмент.
Подбородники выбираются исходя из высоты расположения над декой и кривизны поверхности инструмента. Также подбородники выбираются в зависимости от расположения поверхности для крепления. Подбородники могут располагаться слева от подгрифника или по центру инструмента, то есть, по бокам от подгрифа.
Центральное крепление подбородников считается оптимальным для акустики скрипки, так как в данном случае создаются незначительные преграды для колебаний, что благоприятно отражается на звучании скрипки. Следует помнить, что в любой конструкции скрипки пробковые или кожаные подбородники должны располагаться так, чтобы не выступать за контробечайки к центру дек.
Мостик
Мостик также используют для фиксации скрипки между подбородком и плечом музыканта. Существует множество разновидностей мостиков, которые классифицируются по форме и высоте. Для малышей используют мостики, которые раздвигаются на два размера.
Удобство положения скрипки зависит также от позиции мостика относительно самого инструмента. Качественным мостиком считается тот, который можно выгибать, подстраивая его форму под свое плечо. Некоторые модели мостов регулируются по высоте с обеих сторон и могут раздвигаться по ширине в зависимости от размеров скрипки.
Чтобы правильно выбрать мостик, необходимо, чтобы он был удобен во время игры на инструменте и не сковывал движений музыканта. Высота мостика устанавливается исходя из роста музыканта, а его крепление – из конструкции скрипки. Мостик не должен слишком сильно сжимать нижнюю деку, чтобы не препятствовать ее вибрации.
Подставка
Подставка скрипки должна быть изготовлена из клена с горизонтальными «лучами» и вертикальными «пятнами». Подставка должна быть идеально ровной и тонкой. От тонкости подставки зависит полнота и тональность звука. Толщина подставки вверху должна составлять 1,5-2 мм, а внизу – 4-4,5 мм.
Однако слишком тонкая подставка не годится, так как дальность звука скрипки будет ограничиваться довольно небольшим радиусом. Расстояние между серединой струн на подставке должно составлять 11,5-12 мм.
Высота подставки зависит непосредственно от высоты струн в конце грифа. Высота подставки составляет 30-32 мм. Ширина подставки равна расстоянию между верхними точками эфов. Толщина подставки зависит от породы дерева. Так, чем тверже дерево, тем тоньше подставка.
Смычок
Смычок, как и скрипка, имеет свой размер. Для взрослых изготавливается смычок размером 4/4. Бывают также взрослые смычки размером 7/8, который на несколько сантиметров короче обычного. Также бывают смычки размером 1/32, 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 2/4 и ?. Чаще всего это ученические, то есть, детские смычки.
При выборе смычка необходимо его тщательно осмотреть на предмет трещин. Если же вы обнаружили трещины на смычке, его покупать нельзя. В ненатянутом состоянии трость смычка должна касаться волоса, то есть, наблюдается сильный его прогиб.
Волос смычка должен быть натуральным, то есть, конским. Цвет желательно белый. Черная синтетика годится только для начального этапа обучения. Чтобы проверить винт, сильно натяните волос до выпрямления трости и отпустить. При этом винт должен легко вращаться, а резьба – остаться на месте.
Чтобы проверить качество смычка, сильно натяните волос до выпрямления трости и слегка ударьте по ладони. При этом смычок не должен резко отскакивать или оставаться на месте. Смычок также не должен ослаблять свое натяжение после нескольких повторных ударов.
При выборе смычка проверьте его вес, упругость и прямоту. Для проверки прямоты смычка, посмотрите вдоль его трости, вам не должно быть видно поперечного искривления. Если вы обнаружили даже малейшее искривление, не берите такой смычок, так как он быстро выйдет из строя и не даст извлечь красивого звука из скрипки.
Материал смычка
Качественные профессиональные смычки изготавливают из бразильского тропического дерева фернамбука. Эта порода дерева характеризуется наличием симметричных полосок, которые образуют радиальное кольцо вокруг трости диаметром полмиллиметра.
Учебные смычки изготавливают из бразильского дерева, которое отличается своей плотностью и упругостью. Более дешевые смычки изготавливают из каучукового дерева и прочих пород древесины. Также делают смычки из углепластика, однако они намного тяжелее деревянных.
Параметры смычка
К важным параметрам смычка, кроме размера и материала, относят также его вес и длину. Так, вес скрипичного смычка может варьироваться от 55 до 65 грамм. Оптимальным весом смычка считается 59-62 грамма. Длина смычка должна составлять 74-75 см.
Центр тяжести должен находиться на расстоянии 16,5-19 см от начала колодки при не натянутом волосе. Оптимальным центром тяжести считается 18 см от крайнего положения колодки. Если центр тяжести оказывается смещенным к головке, то смычок получается тяжелым.
Полезные советы
Выбирать скрипку рекомендуется вместе со знатоком, а лучше скрипичным мастером, который сможет легко распознать любые дефекты инструмента. Чтобы определить качество инструмента, необходимо прослушать скрипку в исполнении нескольких музыкантов в помещении без звонкой акустики.
Иначе вы можете не заметить мелких дефектов у фабричных скрипок таких, как кривая или высокая подставка для поддержки струн, плохо пригнанные колки, которыми не позволят вам правильно настроить скрипку. Такие дефекты потребуют исправления, что создаст дополнительные расходы.
Еще одним частым дефектом скрипки является некорректно поставленная душка. Этот дефект ведет к быстрому выходу инструмента из строя. Так, туго поставленная душка в процессе усушки древесины может вызвать возникновение трещин на верхней и нижней деках.
При выборе скрипки также необходимо проверить ровность, упругость и вес смычка. Чтобы определить ровность смычка, нужно посмотреть на него со стороны винта, зрительно представив трость в одной точке. Покупку скрипки необходимо совершать только в специализированных магазинах, которые дают гарантию качества на товар.
При выборе скрипки внимательно осмотрите ее гриф, на не должно быть никаких неровностей, шероховатостей, сколов или трещин. Толщина и цвет лака на поверхности инструмента должны быть ровными и однородными. Колки и машинки на подгрифнике должны легко поворачиваться. Подставка не должна быть изогнутой при осмотре ее в профиль.
Советы по уходу за скрипкой
Чтобы скрипка прослужила долго и исправно, за ней необходим бережный уход. Необходимо хранить и переносить инструмент в плотном футляре. Чтобы внутри футляра не завелись клещи, которые поедают конский волос на смычке, необходимо положить вовнутрь гвоздику. Также желательно приобрести специальный мешочек из шелковой ткани для хранения в нем скрипки.
Хранить скрипку необходимо при комнатной температуре. Скрипка не любит сквозняков и перепадов температур. Поэтому скрипку необходимо держать подальше от батарей и окон, так как древесина может быстро рассохнуться.
Перед каждой игрой необходимо наносить канифоль на внешнюю сторону конского волоса смычка. Пыль от канифоли необходимо вытирать с поверхности инструмента, чтобы она не въедалась в скрипку и не оставляла грязевых разводов. После игры на скрипке нужно расслабить смычок, чтобы конский волос слегка провисал.
Нельзя браться за скрипку и смычок жирными или грязными руками. Оптимальная влажность воздуха, при которой можно хранить скрипку, составляет 40-60 процентов. Чтобы поддерживать постоянную влажность воздуха, нужно приобрести специальные увлажнители инструментов.
Нельзя доставать скрипку из футляра сразу после того, как вы занесли инструмент с улицы. Необходимо подержать скрипку в футляре в помещении 15-20 минут, чтобы она привыкла к комнатной температуре. Если на инструменте скопилась влага после того, как вы достали его из футляра, необходимо тщательно протереть скрипку.
Для ухода за скрипкой нужно приобрести несколько мягких салфеток. Одна из них пригодится для очистки деки, грифа и струн от канифольной пыли. Другая понадобится для удаления грязи и пота с шейки и обечайки. А третья салфетка послужит для протирания поверхности корпуса скрипки и придания ему блеска.
Чтобы почистить скрипку внутри, необходимо поставить в корпус стакан подогретого овса или промытого и высушенного риса. Затем зерно нужно тщательно потрясти зерно во всех направлениях и удалить его через эфы. Также для ухода за скрипкой можно использовать специальные средства такие, как политуры, колковые смазки и специальные чистящие жидкости.
Желаем удачного выбора!
Автор: Татьяна Тумольская
kak-vibrat.ru
Как определить размер скрипки. Размеры скрипок по возрасту
Занятия ребенка в музыкальной школе всегда требуют некоторой подкованности родителей в вопросах выбора музыкального инструмента. Когда приходит время идти за ним в магазин, первый вопрос, которым задаются родители: «Как определить размер скрипки?»
Конечно, беспроигрышный вариант – выбирать инструмент с преподавателем. Он сможет оценить скрипку по всем параметрам и выбрать лучшую из представленных на витрине, ведь даже посредственные фабричные инструменты могут сильно различаться между собой. Однако такая возможность бывает не всегда, и тогда родителям стоит немного подготовиться в теоретической части, ведь на самом деле все не так сложно, как кажется.
Терминология
Размер скрипки в сантиметрах может варьироваться у разных производителей, это относится как к фабричным, так и к мастеровым инструментам, однако есть общемировые стандарты, поэтому здесь нужно вооружиться линейкой или сантиметром. Но прежде всего, давайте разберемся в понятиях «половинка», «четверть», «целая» и т. д. Целой называют скрипку 4/4 (четыре четверти), это взрослая скрипка. Инструменты, меньшие по размеру, называют, например, «половинка» (т. е. половина целой или 1/2), «четверть» – 1/4, «восьмушка» – 1/8. Эти прижившиеся названия пошли от нот, соответственно, целой, половинной, четверти и восьмой, а вот промежуточные размеры таких прозвищ не получили.
Как определеить размер скрипки
Чтобы узнать, какого размера скрипка, нужно измерить ее по двум параметрам:
- Длина от завитка (головки) до нижней части деки (исключая пуговицу, ту часть, на которой крепится подгрифник).
- Длина от плеча (та часть, где заканчивается гриф с задней стороны скрипки) до нижней части деки (исключая длину «пятки», выступающей сзади в том месте, где гриф соединяется с декой).
Эти измерения и помогут определить размер скрипки:
- соотношение 60 см/35 см соответствует целой скрипке;
- 57,2 см / 34,4 см – размер 7/8;
- 53,3 см / 33 см – размер 3/4;
- 52 см / 31,7 см – размер 1/2;
- 48,25 см / 28 см – размер 1/4;
- 43 см /25 см — размер 1/8;
- 40,6 см/ 22,9 см – размер 1/10;
- 36,8 см / 20,3 см – размер 1/16;
- 32 см /19 см – размер 1/32.
Однако следует учитывать, что порой разница в размере целых скрипок у некоторых производителей или у разных моделей может достигать двух сантиметров. А вот ширина деки никакого значения не имеет и часто отличается не только у разных мастеров, но и среди фабричных инструментов разных моделей, которые часто повторяют пропорции каких-либо известных мастеровых скрипок, например Страдивари или Гварнери.
Размеры скрипок по возрасту
Индивидуальные данные ученика могут повлиять на необходимый размер скрипки как в большую, так и в меньшую сторону. Иногда даже взрослый человек может, в силу своих физических особенностей, играть на скрипке 7/8, но, как правило, скрипка ребенка должна меняется раз в 2 года.
Таблица соответствия размер/возраст
Предлагаем вам таблицу, по которой можно примерно определить, какому возрасту соответствуют определенные размеры скрипок:
- 1/32 – от 1 года до 3 лет.
- 1/16 – с 3 до 5 лет.
- 1/10 – 4-5 лет.
- 1/8 – 4-6 лет.
- 1/4 – 5-7 лет.
- 1/2 – 7-9 лет.
- 3/4 — 9-12 лет.
- 7/8 — 11 лет и взрослые с маленькими кистями рук.
- 4/4 – 11-12 лет и взрослые.
Следует при этом учитывать, что подобные соотношения могут и варьироваться.
Если линейки нет, а ребенок есть
Однако для того, чтобы правильно подобрать размер скрипки для ребенка, необязательно производить точные измерения, есть гораздо более простой способ. Нужно, чтобы юный музыкант вытянул левую руку чуть в сторону, не напрягаясь, затем положить скрипку на левое плечо. Если размер скрипки подходит, ее головка (завиток) окажется точно в центре ладони, а пальцы обхватят завиток без напряжения.
Так следует сделать, если вы перед покупкой не смогли посоветоваться с преподавателем, или если ребенок имеет какие-то особенности (например, довольно высок или мал для своего возраста).
Смена инструмента
Итак, как же понять, что ребенок вырос из своей скрипки? Достаточно каждый год проводить простую манипуляцию, приведенную выше. Если головка скрипки упирается в начало ладони или даже в саму кисть – пришла пора переходить на размер побольше.
Часто преподаватели обменивают и продают инструменты между своими учениками, что очень выгодно. К тому же в некоторых мастерских существует такая практика, когда купленная у них скрипка меняется с доплатой на большую, что тоже очень удобно, поэтому не стоит считать, что обучение ребенка на струнных связано с серьезными расходами. Рынок сейчас наводнен огромным количеством китайских инструментов, которые, может, и не очень хороши, зато дешевы.
Есть еще один нюанс: иногда можно взять скрипку чуть больше, чем требуется. Это касается так называемых промежуточных размеров, особенно размера 7/8, ведь, в зависимости от скорости роста ребенка, этот инструмент потребует смены уже спустя 3-9 месяцев.
Однако есть и второй нюанс: играть на скрипке меньшего размера легче, поэтому не стоит брать скрипку на два-три размера больше. Подобное приводит к зажимам руки и неизбежному перенапряжению мышц. Это еще может быть как-то оправдано, если ребенок занимается дома редко или не занимается вообще. Поэтому приготовьтесь к тому, что если вы экономите на инструменте, покупая его «на вырост», скорее всего, вызовете у ребенка полное отвращение к занятиям, ведь они будут сопряжены не только с постоянным дискомфортом, но и даже болью (при длительной игре). Подумайте, стоит ли экономить, когда на рынке музыкальных инструментов представлен большой выбор бюджетных моделей, также можно поискать варианты в скрипичных мастерских.
Существует мнение, что скрипка меньшего размера звучит хуже и тише, нежели целая. В большинстве случаев это действительно так, однако относится только к фабричным инструментам. Многие мастерские делают хорошие скрипки размера 7/8, ничем не уступающие целым, поэтому если у вас маленькие руки, не нужно «бороться» с целой скрипкой, сейчас есть возможность выбрать концертный вариант промежуточного размера.
Вопросы о смычках
Выбор смычка – вторая, но не менее важная задача. Слишком короткий смычок неизбежно приведет к психологическому зажиму и сильному утомлению правой руки (ученик инстинктивно будет сдерживать движение, зная, что смычок короток). Чересчур длинный смычок тоже не годится, хотя если нет возможности взять нужный размер, то лучшим будет вариант «на вырост», но это крайний случай, и все должно согласовываться с педагогом. К тому же ученический смычок не должен быть слишком тяжелым. Неверный выбор может сказаться не только на постановке рук, но и на здоровье ученика.
Как выбрать смычок наверняка
Размеры смычков скрипок подчиняются тем же правилам, что и размеры самого инструмента.
В выборе снова поможет линейка, но теперь пришел черед измерений ученика. Длина руки от плеча до кисти – верный путеводитель в этом деле, однако не стоит забывать, что это касается только детей, взрослые играют смычком 4/4:
- 1/32 – менее 35,5 см;
- 1/16 – 35,5 см;
- 1/10 – 38 см;
- 1/8 – 42 см;
- 1/4 – 45,7-47 см;
- 1/2 – 50,8 см;
- 3/4 — 54,6-56 см;
- 7/8 — 56 см с маленькими кистями рук;
- 4/4 – 58 см и больше.
Кроме того, можно не менее точно определить подходящий размер на практике. Нужно поставить смычок на струну верхним концом, при этом локоть должен быть без напряжения разогнут. В случае если размер мал, правая рука не будет разгибаться до конца, а если велик – правая рука будет заводиться за спину, не доводя смычок до конца.
Почему важно правильно подобрать размер?
Если какая-то вещь мала или велика, она смотрится неряшливо, но не более того. Но правильно подобранный размер скрипки — первая ступень в освоении нелегкого искусства, ведь если она окажется больше или меньше положенного, ученику будет сложно не только удерживать правильную постановку рук, но и понимать ее.
Все действия при игре должны доводиться до автоматизма и при этом не вызывать дискомфорта, что невозможно при неправильно подобранном инструменте.
fb.ru
Как выбрать скрипку и смычок
Как выбрать скрипку и смычок ? Правильный выбор размера скрипки и смычка . Наверное, каждый родитель, решивший
обучать своего ребенка игре на скрипке, задается вопросами: «Как правильно выбрать размер скрипки, которая
бы подходила моему ребенку по размеру, по возрасту и по удобству игры? Каким
образом можно определить этот самый правильный и подходящий размер
скрипки? И как подобрать смычок к скрипочке? Какой размер смычка
должен соответствовать размеру скрипки?“…
длина
руки рост
возраст
скрипка
смычок Для определения длины вытянутой левой руки ребенка необходимо измерить расстояние
от плеча до центра открытой ладони. Также
немаловажным является размер кисти ребенка- длина пальцев руки должна быть
соразмерна размеру грифа скрипки. Некоторые родители полагают,что детям надо покупать
вещи «на вырост», на пару размеров больше. Возможно, что покупка вещей «на
вырост» — это естественный способ
отодвинуть срок очередной покупки. Но
при выборе нужного размера скрипки необходимо поступать с точностью до наоборот:
игра на скрипке меньшего размера требует меньше усилий, чем игра на скрипке слишком
большого размера, а это, в свою очередь, может привести к перекосам постановки
у начинающих и зажатостям мышц. Необходимо остановиться на размере 7/8, поскольку он требует особого внимания. 7/8 – 345 mm – промежуточный, а в некоторых случаях,- окончательный размер при выборе скрипки. Мы не рекомендуем приобретать промежуточный размер скрипки 7/8 потому, что он может потребоваться ребенку на короткий срок 3 – 6, максимум 9 месяцев — это очень индивидуально и зависит от быстроты роста ребенка. Кроме того, не следует забывать о материальной стороне вопроса и целесообразности такой покупки. Только в том случае, если в ближайшие полгода запланированы участия в кнкурсах и концертах, и скрипка размером 3/4 Вашему ребенку уже мала, а 4/4 пока велика, следует задуматься о размере скрипки 7/8,- ее покупке или аренде. Для большинства взрослых музыкантов
скрипки размером 4/4 являются оптимально подходящими для игры. Но,
всегда при выборе нужного размера скрипки, необходимо
учитывать индивидуальные физиологические особенности ученика или студента. Для музыкантов небольшого роста, или же,
имеющих небольшие кисти рук, — размер скрипки 7/8
является оптимальным
и очень удобным размером. Опытный мастер, который специализируется на изготовлении небольших
размеров сольных или концертных скрипок, учитывая индивидуальные особенности телосложения
и роста музыканта, всегда сможет построить маломерный инструмент с
характеристиками полной 4/4 скрипки. © Laubach-ru.de, 2008 Скрипичная
мастерская Laubach
Для тех, кто сомневается
в правильности мензуры на своей скрипке приводим мнение, которое бытует среди музыкантов. Здесь вы можете посмотреть, заказать и купить мастеровые скрипки Laubach Скрипки Aксессуары Виолончели Контрабасы Смычки Канифоль | |||||||
Какого размера должна быть скрипка, для того чтобы легко и удобно было бы на
ней играть? Ответ на этот вопрос всегда очень индивидуальный. Прежде всего правильный
размер скрипки для ученика не зависит от роста ребенка или его возраста. Наиболее важным фактором при выборе размера
скрипки и смычка является длина вытянутой руки ученика.
www.laubach-ru.de
СКРИПКА | Энциклопедия Кругосвет
СКРИПКА, важнейший из современных струнных смычковых инструментов (см. также СМЫЧОК).
Происхождение струнных смычковых неясно. Согласно К.Заксу, смычок впервые упоминается в Персии и Китае в 9 в., а фидели начинают появляться в Европе в 10 в.: один из типов инструмента, по-видимому, пришедший из Византии, оказывается в это время в Испании. Именно этот тип, обычно грушевидной формы и без шейки, с одной-пятью струнами, стал главным смычковым инструментом, фигурировавшим под разными названиями – фидель, виела или виола – в средневековой Европе. Второй тип, длинный и узкий, называемый ребеком, вероятно, арабского происхождения, появился в Европе в 11 в. и сохранялся в различных видах около шести столетий. К концу 16 в. ясно различались два основных семейства струнных смычковых инструментов: виолы и скрипки. Главные отличия между ними относились к конструкции инструмента: виолы имели плоскую нижнюю деку, покатые плечи, резонаторные отверстия в форме буквы s (эсы), широкую шейку, лады на грифе и 6-7 тонких струн, в то время как для скрипок были характерны выпуклая нижняя дека, округленные плечи, отверстия в форме буквы f (эфы), узкая шейка, отсутствие ладов на грифе и 4 толстых струны. На виолах всех разновидностей играли, упирая их в колено или держа между коленями, как и более крупные разновидности семейства скрипок; другие разновидности скрипок держали на плече, позже под подбородком. Помимо обозначения самого инструмента, термином «скрипка» называлось также семейство, включавшее альт, виолончель и некоторые виды контрабаса.
Четыре струны скрипки настроены по квинтам: соль, ре1, ля1, ми2. Струна соль обвита металлической канителью, струна ми обычно делается из металла. Прием защипывания струн пальцами называется пиццикато (pizzicato). Иногда на струны, а именно на подставку надевается маленькое деревянное приспособление для приглушения звука, называемое сурдиной.
В отличие от большинства современных инструментов, которые были усовершенствованы только после долгого развития и экспериментирования, скрипка вступила в свой «золотой век» в начале собственной карьеры. Первыми скрипичными мастерами, достойными упоминания, были Гаспаро Бертолотти (или «да Сало») (ок. 1542–1609) и Джованни Паоло Маджини (ок. 1580–1632), оба из Брешии на севере Италии. Однако уже при их жизни расположенная неподалеку Кремона стала завоевывать славу мирового центра скрипичного производства. Более ста лет (ок. 1575–1680) главную роль в этом процессе играла семья Амати, особенно Николо (1596–1684), который сделал более плоским выпуклый корпус старинной виолы да браччо, заузил ее «талию», заострил уголки, усовершенствовал резонаторные отверстия и улучшил лаковое покрытие. Самым знаменитым учеником Н. Амати был Антонио Страдивари (ок. 1644–1737), более 1100 инструментов которого (свыше 600 из них известны сегодня) считаются вершиной в области скрипичного мастерства всех времен. Третье место в великом триумвирате кремонцев занимает семьи Гварнери, особенно Джузеппе дель Джезу (1698–1744), который изготавливал инструменты, обладавшие яркой индивидуальностью и сильным звучанием. К 1750 славный период скрипичных мастеров закончился, хотя Германия, Франция, Англия и другие страны, а также Италия и продолжали делать скрипки.
Современная скрипка отличается от экземпляров, сделанных триста лет назад, главным образом более блестящей звучностью, которой она обязана более толстым жильным струнам, удлиненным шейке и грифу и более высоким подставкам. Около 1820 композитором и скрипачом Людвигом Шпором, был изобретен подбородник. Хотя многие современные скрипки – массового фабричного производства и предназначаются они для учащихся музыкальных школ и музыкантов-любителей, а многие другие представляют собой подделки или копии известных старых инструментов, изготавливают и некоторые прекрасные экземпляры, которые выдерживают сравнение с кремонскими.
Считавшаяся поначалу молодой громкоголосой выскочкой (а во Франции – инструментом, подходящим только для танцев), скрипка вытеснила виолу ренессансных времен лишь тогда, когда в 18 в. музыка из гостиных перешла в концертные залы и на большую оперную сцену. По чувствительности и выразительности звучания, бесконечному разнообразию технических возможностей, от всевозможных приемов игры смычком до щипковых и ударных эффектов, скрипка является непревзойденным сольным инструментом – как для «пропевания» простой мелодии, так и для виртуозного исполнения. В течение трех столетий она играет ведущую роль в оркестровой и камерной музыке. В 16 и 17 вв., помимо альта и виолончели, были известны и несколько других разновидностей скрипки, ныне вышедших из употребления. Инструмент маленького размера, впервые упомянутый в 1618, используется сегодня как трехчетвертная скрипка при обучении детей.
См. также АМАТИ; ГВАРНЕРИ; СТРАДИВАРИ, АНТОНИО; АЛЬТ; ВИОЛОНЧЕЛЬ.
Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Неизвестные подробности»
Какой музыкальный инструмент не может звучать в закрытом помещении?
www.krugosvet.ru
какие бывают скрипки (виды, разновидности)?
самые маленькие, кармаанные, их носили гувернёры — учителя музыки в камзолах: пошетты, есть сопрановые, то есть обычные, какие мы знаем, но называем просто скрипками; есть альтовые, чуть больше размером и звучащие чуть ниже. грубее, есть большие, которые в руке не удержать, их ставят у ног (теперь на подставку-шпиль) — это виолончели; есть большие — басовые, называют контрабасами. И т. д. Можно посмотреть все их семейство, включая и предшествующие родственные (народные русские — гудки) , европейские аристократические виолы и т. д. Возбмите в библиотеке сответствующую литературу.
po razmeram, 1/16, 1/10, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4 ( ot detskikh razmerov do polnorazmernikh ) po sushnost’i 1 Akusticheskii 2 Elektricheskii po periudu 1, Baroko skripki 2 Klassicheskie Skripki 3 Sovremennie Skripki P.S. ya pochital posle moego otveta otvet sleduiushego otvetchika i ne mnogo v konfuz popal. Otvetchik pitaetsa opisat’ semeistvo Strunnikh Instrumentov, Yesli ya ne ponyal voprosa obrashaites’ ya pomogu spravkloi v konteste semeistva, a to mne pokazalos’ chto vi sprashivaete pro skripku imenno a ne pro istoricheskie prototipi semeistva strunnikh. Kstat’i ya zashitil svoi PhD stepen’ v muzikologii, zabavno.
Как выглядят интересные современные скрипки, альты, виолончели и контрбасы можно посмотреть на профессиональном сайте скрипичного мастера: <a rel=»nofollow» href=»http://laubach-ru.de/40217/home.html» target=»_blank»>http://laubach-ru.de/40217/home.html</a> <img src=»//otvet.imgsmail.ru/download/u_4297b802d3481568c1087414a3142dbd_800.jpg» alt=»» data-lsrc=»//otvet.imgsmail.ru/download/u_4297b802d3481568c1087414a3142dbd_120x120.jpg» data-big=»1″>
touch.otvet.mail.ru
Дыхание скрипки
– Скажите, а что представляет собой хороший скрипичный мастер? Что он знает и что умеет? И любого ли человека можно научить этому ремеслу?
Во-первых, скрипичный мастер должен сам очень хорошо играть на инструменте, желательно сразу на нескольких – скрипке, виолончели, контрабасе и альте. В этом плане он в чём-то сродни автослесарю: если тот никогда не сидел за рулём, то вряд ли сможет разобраться в вашей поломке. Большое количество и наших, и зарубежных мастеров – обычные ремесленники. Делать скрипки их научили, но вот играть на них они не умеют, а значит не понимают многих нюансов и тонкостей изготовления инструмента. Они могут сделать красивую коробочку, но вашу просьбу «заставить ноту «ля» звучать более ярко» не поймут и не выполнят.
Во-вторых, в этом деле требуется колоссальный опыт и хорошее знание многих дисциплин: физики, химии, акустики, сопромата – конечно, не в полном объёме, но применительно к нашей профессии. Надо знать и понимать свойства материалов, лаков, грунтов и покрытий, устройство некоторых механизмов. Иногда к тебе в мастерскую приходит какой-нибудь человек и говорит: «Вот тут у меня почему-то плохо звучит». И если ты играешь на инструменте и владеешь необходимыми знаниями, то сразу понимаешь, что именно звучит плохо, и откуда эта проблема возникла, потому что точно знаешь, где на инструменте живёт та самая нота «ля», и какие физические процессы за неё отвечают.
Обучение скрипичного мастера длится долго – профессия очень сложна по суммарно требуемому объёму знаний. В стандартном европейском колледже обучают от 3 до 4 лет – примерно столько же, сколько и плотников. Но вот дальнейшее обучение такой таинственной вещи как тембр и звук может длиться лет 10-15, а по сути, и всю жизнь. Это как у художников – они ведь тоже всю жизнь учатся.
Ремесленника в принципе можно сделать из любого человека, тем более что для изготовления инструментов сейчас существуют очень неплохие станки. Но вот чтобы это было по-настоящему, чтобы в итоге получались действительно первоклассные инструменты, то тут у нас, как, наверное, и в любой другой профессии: есть просто профессионалы, а есть настоящие таланты.
Но прежде всего у скрипичного мастера должна быть, конечно, сумасшедшая работоспособность, и уже только потом – талант. Скрипичному мастеру надо иметь определённый склад характера, усидчивость. Когда ты целый месяц ковыряешь какую-нибудь штучку размером с ноготь и потом вдруг её ломаешь, то ты не должен «умирать» от горя, а должен сесть и спокойно заново её сделать.
– Многие вещи, о которых вы говорите – работоспособность, усидчивость, глубокое знание физики, сопромата и некоторых других дисциплин – необходимы и большинству других мастеров – часовщикам, реставраторам, художникам, кузнецам… Получается, что основным отличием скрипичного мастера является необходимость обладать хорошим слухом и уметь играть на том, что ты делаешь?
Не совсем так. Дело в том, что скрипка сделана из дерева, а этот материал очень нестабилен. Двух одинаковых кусков дерева на земном шаре нет и не будет. Поэтому, сделав какой-то гениальный инструмент, ты не сможешь в точности повторить его ещё раз. Сейчас существует техника, позволяющая скопировать любой инструмент с точностью до микрона, чем многие и занимаются. Но такие инструменты звучат плохо. Если научиться делать скрипки из стали, стекла или карбона, то тогда можно будет выверить всё до микрона, понаделать копий и все они будут звучать одинаково. Но дерево не повторяется никогда. Этот материал нужно чувствовать, чтобы находить с ним общий язык. В этом, я думаю, и есть основное отличие – в том, что мы работаем с нестабильным материалом.
– Именно по этой причине конвейерные скрипки всё ещё уступают мастеровым, несмотря на последние достижения техники?
Сделать первоклассную скрипку на конвейере пока невозможно. Деки скрипки – это две мембраны, верхняя и нижняя, которые, как динамики в колонке, качают звук. На скрипке нет ладов и можно взять любую ноту, даже в четверть тона. И на каждую такую ноту на верхней или нижней деке должен найтись участок, который максимально хорошо резонирует на эту частоту, является в этот момент вершиной и подхватывает всю остальную деку по всей частотной линейке – на высоких, средних и низких частотах. Всего на деках имеется 365 точек, каждую из которых нужно простучать и привести в соответствие со всеми другими точками. Внёс изменения в одну точку – измени и остальные. Из-за разной плотности древесины на разных скрипках одна и та же нота «ля» будет звучать при разных толщинах деки. В одном случае – на двух миллиметрах, в другом – на трёх. И сейчас только человек способен учесть все отклонения и настроить все точки. Машина этого сделать не способна, потому что для неё этот процесс не управляем. Она может сделать ровно так, как ты ей задашь, но она не проанализирует результат и не внесёт коррективы. В этом, собственно, и есть основная сложность.
Китайцы, конечно, научились делать конвейерные скрипки, которые великолепно выглядят внешне (стилизованы под XIX век) и хорошо звучат. Но чтобы звучали прекрасно – бывает крайне редко. Срабатывает такое понятие как генератор случайных чисел: засунули в станок бревно, и он гонит из этого бревна скрипки, исходя из параметров, которые в него заложены. И где-то вдруг попадается кусок, для которого заложенные параметры оказались идеальными для производства гениального инструмента. Так получается одна на сотни тысяч прекрасно звучащая скрипка. Но это случайность. А задача мастера – чтобы так было всегда.
– Не могу не спросить про секрет скрипок Страдивари… С одной стороны, вроде бы есть устоявшееся мнение, что его раскрыл знаменитый советский скрипичный мастер Денис Яровой, ваш учитель, и заключается он в тотальной гармонической настройке дек, о которой вы как раз и рассказывали. С другой стороны, до сих пор с завидной регулярностью кто-нибудь да заявляет, что секрет раскрыл именно он, только что. «Секрет Страдивари» нашли уже и в формуле лака, которым он покрывал скрипки, и в каком-то специальном составе, которым в те времена дерево защищали от жуков-короедов, и много в чём ещё. А какого всё-таки мнения по этому вопросу придерживаются в профессиональном сообществе?
В профессиональном мире музыкантов вообще нет единого мнения ни по одному вопросу. Там и Страдивари-то не каждому нравится. Тем более, что Страдивари, Гварнери – это, как сейчас говорят, просто самые распиаренные имена. В этом мире десятки, если не сотни ничуть не меньших гениев, не говоря о том, что тот же Страдивари все свои гениальные творения создал в последние десять лет жизни, а до этого, как и любой молодой мастер, навалял всякого.
Секрет – это просто красивое слово. На самом же деле речь идёт не о секрете, а о технологии. Яровой объяснил и доказал технологию, по которой работали итальянские мастера, перевёл все эти легенды на научный язык. Что бы там ни писали в Интернете, на сегодняшний день ничего лучшего никто пока не предложил.
Денис Яровой, знаменитый советский скрипичный мастер. Был ребёнком-вундеркиндом с перспективой стать скрипачом-виртуозом. Однако после того, как он сломал обе руки во время игры в волейбол, этот путь стал для него закрыт. Зато это не помешало ему стать блестящим скрипичным мастером. В результате своей работы Яровому удалось обнаружить основные принципы построения инструментов старых мастеров и перевести на научный язык многие из легенд Старой Кремоны. Денис Яровой разработал технологию уникальной тотальной гармонической настройки дек, которую многие называют «секретом Страдивари».
По системе, которую обосновал Яровой, я работаю уже почти 40 лет, и абсолютно всегда она даёт предсказуемый результат. То есть я чётко знаю, что я делаю, я полностью управляю процессом, у меня нет никаких случайностей. Есть мастера, у которых одна скрипка получается хорошей, другая – чуть получше, третья – чуть похуже. Такая своеобразная лотерея. У меня же каждая следующая скрипка получается немножко лучше предыдущей, потому что с каждым новым инструментом я учусь и набираюсь опыта. Но заведомо средненькой скрипки я сделать уже не могу. И в основе всего этого – конкретная технология. Настройка дек требует колоссального опыта и очень большой усидчивости. Когда я настраиваю деки, при всём моём опыте хватает меня часа на два, не более. И этим я занимаюсь утром, со свежей головой. Через пару часов она уже вскипает вдребезги.
А вот когда читаешь про то, что секрет нашли в лаке, это просто вызывает смех. Это всё равно, что утверждать: машину покрасили в красный цвет, и она поехала быстрее. Яровой в своё время собирал все эти истории. Помню, он как-то рассказывал, что примерно раз в десять дней где-нибудь в мировой печати появляется очередное сообщение об открытии секрета Страдивари. Могу сказать точно, что Страдивари и сам не знал столько «секретов», сколько их уже пооткрывали.
– Получается, что по этой же технологии работал не только Страдивари, но и все остальные знаменитые мастера того времени?
Да. И я расскажу, с чего всё это началось. Форма скрипки сама по себе неприемлема с точки зрения акустики. Любой грамотный акустик докажет это в течение минуты с помощью какой-нибудь несложной формулы. Более глупой формы для акустически звучащего объёма придумать трудно. Гений итальянцев как раз и заключался в том, что из максимально непригодного ящика для звука они извлекли великолепный звук. На самом деле настройкой дек занимались и немецкая, и французская школы, но подход у них был немного другой. Итальянцы делали тотальную настройку, то есть настраивали всю деку, а французы и немцы настраивали её только по нескольким основным резонансным точкам. Итальянцы – единственные, кто заморачивался так глубоко, но отсюда и результат.
– Я правильно понимаю, что в реальности отличить инструмент, настроенный по 365 точкам, от настроенного всего по нескольким точкам сможет только профессионал достаточно высокого уровня?
Думаю, что на слух это вполне оценит даже студент музыкального училища, потому что у тонко настроенного инструмента фактура звука гораздо богаче. Самый простой пример – это эквалайзер, который сейчас есть даже на простейшем телефоне. Когда у вас включены все частоты, то вы получаете полную картинку звука. Стоит какие-то из частот убрать – и звук сразу же заметно потускнеет. Чтобы появился объём, добавляют басов. Чтобы была чёткость звучания, добавляют высоких частот. И в скрипке то же самое: либо мы имеем весь спектр частот полностью, либо какую-то его часть.
– А что делает звук скрипки неповторимым? Ведь даже если мы возьмём два идеально настроенных инструмента, звучать они всё равно будут по-разному.
На звук влияет несколько факторов. Во-первых, ровность: во всех диапазонах, которые у скрипки практически бесконечны, она должна звучать одинаково ровно. Такого, чтобы одна нота звучала ярко, а вторая – тускло, быть не должно. Во-вторых, и об этом я уже говорил, для каждой ноты на деке должен быть настроен правильный резонанс. Третье – это тембр. С одной стороны, тембр закладывается самим материалом, то есть у дерева и пластмассы он будет разным. Но с другой, тембр – это и есть та самая поправка на человека, на его уши, руки, на его чувствительность, которая отличает инструменты одного мастера от инструментов другого. Если взять три гениальные скрипки одного мастера, в них будет прослеживаться единая стилистика, и хорошо тренированный музыкант её услышит. Через тембр в скрипках выражается характер мастера, ведь так или иначе он делает их похожими на себя. Правда, работает это только в том случае, если речь идёт об опытном мастере; у новичка же, ещё не набравшегося опыта и не набившего руку, все скрипки будут разными.
Тембр – это неуловимая субстанция, которую не могут отловить даже физики-акустики. Они уже сто лет работают над созданием либо идеальной скрипки, либо прибора для создания идеальной скрипки. А в итоге получают лишь яркий громкий инструмент, звучащий как тромбон или акустическая колонка для аппаратуры. Всё точно выверено, всё резонирует, всё громко, но нет тепла, нет тембра. И это тепло, мне кажется, – как раз и есть совокупность погрешностей человека, который делает инструмент.
И, наконец, четвёртое, – это время. Тем скрипкам, на которые мы сейчас равняемся, уже по 300 лет. Дерево – это органический материал, и за все эти годы в нём происходят разные процессы. Поэтому дека старинных скрипок, если сделать её анализ, будет иметь совершенно другие свойства, чем свежая древесина. А недавно мне в голову пришла одна неожиданная мысль. Если скрипке уже 300 лет, то это значит, что целых три века куча мастеров и музыкантов её регулировали и доводили до абсолюта. Поэтому любая новая скрипка оказывается в заведомо проигрышном положении. В то же время, как показывают всяческие независимые тесты, музыканты, если они не знают, на какой скрипке играют, не всегда могут отличить старинный инструмент от современного.
А вообще, всё это очень субъективно. Помните, лет пять назад была большая шумиха, когда в одном из крупнейших музеев мира нашли кучу подделок – настолько хороших, что даже лучшие эксперты затруднялись сказать, где оригинал, а где копия. Художника, который делал такие великолепные копии, в итоге нашли и посадили. Но посудите сами: Рембрандт нарисовал картину, а этот мало того, что нарисовал точно так же, так ещё и состарил так же; а значит он априори сильнее.
– Если исходить из той же логики, то правильно ли я понимаю, что отреставрировать скрипку сложнее, чем сделать её с нуля?
Да. Реставрация сложнее, но и интереснее. При реставрации ты должен не только обладать умением делать скрипки – ты должен уметь понимать, что имел в виду тот мастер, который её создал; ты должен понять его школу, его технику, его манеру работы.
И обязательно надо знать историю. Например, сейчас камертон «ля» настроен на 440 Гц, а в XVII веке он соответствовал 415 Гц, то есть был практически на тон ниже. Соответственно, и свои инструменты итальянские мастера создавали исходя из того, старого «ля». И если ты занялся реставрацией такого инструмента, то должен знать это, иначе просто всё испортишь. Также надо понимать, какие напряжения на инструменте с возрастом появились, а какие, наоборот, ушли. Например, есть такая деталь – пружина скрипки. На новом инструменте деку немножечко натягивают на эту пружину. А при реставрации старинных инструментов это недопустимо, потому что дека уже приигралась, призвучалась, и если ты дашь какие-то дополнительные напряжения, то это сразу скажется на звуке. И таких мелких нюансов очень много.
На фото: сломанная старая скрипка и результат работы Владимира Калашникова. От огромной трещины не осталось и следа. Но главное – удалось сохранить звук скрипки!
– А как вы определяете состав лака, которым пользовались мастера? Все формулы уже хорошо известны или каждый раз их приходится раскрывать заново?
Выяснить, какой конкретно состав лака был у того или иного старого мастера, практически невозможно – жизнь у нас в этом плане не такая шоколадная, как у художников-реставраторов, которые имеют возможность анализировать картины всевозможными приборами. Скрипичные мастера, по большей части, таких технических возможностей не имеют. Поэтому у нас всё идёт методом тыка и опыта. Например, я знаю, что лаки бывают спиртовые, масляные и комбинированные, и при реставрации просто смотрю, спирт это или масло, и соответственно, использую либо спиртовой, либо масляный лак, добавляя необходимые цветовые пигменты. Лак на скрипке имеет две функции: это красота и защита дерева от внешних влияний – пыли, пота, чего-то ещё. Других функций у лака нет, поэтому, использовав немного иной компонент, нежели старый мастер, инструмент ты не испортишь.
Но опять-таки на помощь здесь приходит хорошее знание истории. Во времена Страдивари не было такой коммуникации между людьми, как сейчас, когда за три секунды ты можешь выяснить, что делается на другом конце земного шара, а через два дня получить оттуда какой-то материал. Мастера того времени использовали то, что было буквально под рукой, в зоне доступа. Поэтому, пытаясь выяснить, какой лак или какое дерево использовал Страдивари, надо просто посмотреть, что росло в окрестностях. Круг поиска сразу сужается, и не надо выдумывать каких-то китайских красителей, которые вдруг каким-то невероятным образом оказались в Италии. Например, уже достоверно известно, что красивый цвет лака он получал из корня марены. Я тоже пользовался этим способом, но сейчас мне проще купить краситель немецкой или американской фирмы, который в точности такой же – его синтезировали в хороших химических лабораториях или «вытащили» из той же самой марены.
Кстати, сейчас есть специальные приборы – прикладываешь их к поверхности, нажимаешь кнопку, и на шкале высвечивается номер цвета лака по специальному каталогу. Всё совсем просто.
– Если реставрируется скрипка Страдивари или кого-то с ним соизмеримого, то все детали делаются точно такими же, какими их создал мастер?
Нет. Дело в том, что в середине XIX века практически все старинные инструменты были переделаны. Им придали тот вид, который хорошо знаком нам сегодня. Но во времена Страдивари скрипки были другими: у них была другая шея, другой гриф, другие подставки, другие смычки. Струны делались из натуральной жилы, да и сама манера игры была принципиально другой. Скрипка ведь как музыкальный инструмент не рассчитана на большой зал. Играли на ней тогда для аудитории в 20 человек – на приёмах, в небольших зальчиках.
А современная скрипка – это продукт времени. От неё требуют, чтобы она как тромбон «пробивала» десятитысячный зал. Поэтому когда появились более жёсткие металлические струны, конструкцию скрипки переделали – чтобы она не складывалась и не деформировалась.
Так что если реставрируется инструмент, на котором сейчас играют, то всё делается с учётом современных требований. Но, по моему мнению, старинные скрипки работают уже за пределами своих возможностей, и им это явно не идёт на пользу.
– А сохранились ли полностью оригинальные, аутентичные скрипки?
Конечно – в музеях и частных коллекциях. Сейчас такие скрипки называют барочными. Они имеют несколько другой вид и другие технические параметры. Кстати, барочная музыка, когда музыканты играют на тех самых скрипках, по тем самым нотам и в той самой манере, становится очень модным направлением. Поэтому сейчас нередки случаи, когда, находя старую скрипку, ей возвращают её оригинальный вид. В Интернете несложно найти какое-нибудь произведение, сыгранное барочным оркестром. Послушав запись, вы поймёте, что это принципиально другая музыка.
– Возвращаясь к настройке дек… Если Денису Яровому удалось восстановить эту технологию, то это ведь означает, что в какой-то момент она всё-таки была утеряна?
Да, это действительно так. Но почему это произошло, сказать трудно. Возможно, что в какой-то момент времени технологию просто некому было передать. Бок о бок с Яровым я просидел 14 лет, практически не выходя из мастерской. И очень немногие готовы потратить столько времени на обучение. Недаром в итальянской школе мастерство передавалось главным образом своим детям. Просто потому, что ребёнок всегда находился под боком. Страдивари, Гварнери представляли собой целые семейства скрипичных мастеров.
И вторая возможная причина утери технологии заключается в том, что просто началась погоня за количеством. Если сильно не заморачиваться качеством звучания, то скрипку можно сделать за пару недель. Это не проблема, особенно при наличии современных лобзиков и прочих вещей, которых не было в XVIII веке. А вот работать со звуком можно до бесконечности.
– А каким образом в принципе можно передать столь сложное ремесло ученикам?
Только из рук в руки.
– То есть обучить скрипичному делу в институте сразу целую группу невозможно?
Наверное, всё это можно давать в теории, а потом пытаться повторить на шаблоне, но в любом случае ты должен очень хорошо прочувствовать все эти вещи руками. Вот как художнику можно объяснить цвет заката? Да никак. Можно только показать. И у нас то же самое: многие вещи можно только почувствовать. Мастер даёт тебе деку и говорит: «Пощупай, здесь должно быть вот так». И ты щупаешь руками упругость деки в конкретном месте и запоминаешь её. Для того чтобы настраивать деки, нужен так называемый тембральный слух, который у человека по природе отсутствует. Но за пять-шесть лет его можно наработать: сидишь, смотришь, что делает учитель, слушаешь. И постепенно у тебя формируется понимание, что вот это постукивание – это такая-то нота.
Конечно, если растить настоящего скрипичного мастера, то это штучная работа. Можно обучить десяток ремесленников, и только один из них будет тем, кто почувствовал то же самое, что чувствуешь ты. В тот момент, когда я учился у Ярового, в его творческой студии кроме меня было ещё 11 учеников. Но мастерами из нас стали только четыре или пять человек.
– Как оттачивали мастерство?
Смысл был в том, чтобы каждую операцию уметь делать с закрытыми глазами. Например, учимся делать подставку. Яровой говорит: «Вот тебе бревно, топор и пила. Когда сделаешь 50 подставок, приходи». И ты сначала учишься колоть это бревно, потом учишься его распиливать и выстругивать заготовки. Причём все 50 подставок ты должен нарисовать от руки, а не обвести их по шаблону. Где-то на 20-й подставке у тебя уже всё прекрасно получается. Но нет – тебе надо сделать все 50. Естественно, после этого я без труда могу вырезать подставку в темноте бракованным лобзиком, да ещё и вверх ногами – как угодно. И так отрабатывалась каждая операция.
Однажды мне это здорово пригодилось в Северной Корее, когда мы обучали нашему мастерству местных ребятишек. Заказанные инструменты вовремя не приехали – приходилось обходиться тем, что было. И вот с помощью тупого рубанка мы с успехом сделали работу, которая в принципе может быть сделана только острым инструментом.
– Понятно, что на типовые задачи можно набить руку, но как отрабатывался навык решать нетиповые проблемы?
Тут уже надо уметь подключать голову. Яровой целенаправленно ставил нам нестандартные задачи и, что очень ценно, не допускал никакой халтуры. Был случай, когда он отучил меня от халтуры раз и навсегда. Он дал мне старинную виолончель, в которой надо было подогнать и поставить один внутренний уголок. Инструмент был весь кривой, деформированный, и подгонка этого уголка была безумно мучительной процедурой, требующей колоссального терпения и времени. А функция уголка примитивна – держать два угла. Не принципиально, насколько хорошо его подогнать, можно просто приклеить и всё будет хорошо держаться. Так я, собственно говоря, и сделал. Потом закрыл виолончель и отнёс Яровому. А через час он криком позвал меня к себе. Яровой не поленился – снова вскрыл инструмент, а чтоб вы знали – вскрытие виолончели – процедура очень непростая и дорогостоящая – и ткнул меня носом в мою же работу. Такой урок я запомнил на всю жизнь.
Теперь, когда я сталкиваюсь с инструментом, над которым когда-то работал, и вижу, что всё тогда сделал честно, и оно живо до сих пор – то это очень приятно. 100%-ная уверенность, что ты нигде не схалтурил, что всё сделал хорошо, дорогого стоит.
– А как вы считаете, Яровой был сильным педагогом?
Не то слово. Это был фантастически харизматичный человек. Таких людей не делают, это ручная сборка. Безграничный уровень образования, терпения, таланта – это всё о нём.
Денис Яровой за игрой на скрипке, 1989 год.
Но при этом он был настолько погружён в мир скрипок, что плохо представлял себе, что происходит вокруг. Он не знал, где купить картошки, как устроен телефон, в какую сторону открывается дверь. Из своего мира он выныривал ненадолго – покушать – после чего заныривал обратно. Он полностью отдавал себя работе. Он свободно говорил на пяти языках, ещё на трёх или четырёх читал и писал. Однажды, когда к нему приехали иностранные гости (а они у него бывали часто), я забежал в мастерскую с каким-то вопросом. Яровой немедленно начал отвечать мне по-испански – я сделал круглые глаза, и тогда он перешёл на немецкий, потом на английский, французский, и только потом, наконец, включил русский. И в этом был весь он. Он существовал в каком-то своём измерении. Но, наверное, столько открытий можно сделать только при такой жизни.
– Можете выделить какие-то особенности, присущие Яровому как учителю, которые позволяли ему готовить хороших мастеров?
Очень высокая требовательность и абсолютное неприятие халтуры, о котором я уже говорил. Он с каждым мог сидеть по полдня и что-то объяснять. Он мог посвятить себя на несколько дней одному ученику, потому что в голову тому пришла какая-то идея. Был среди нас один непрерывный генератор творческих идей и находок – Женя Шалев. Подаст какую-то идею, и они с Денисом несколько суток сидят и её проверяют. Такого, чтобы учитель сказал: «Нет, это всё ерунда, я знаю лучше тебя», не было никогда.
Яровой подробно объяснял любой свой жест – объяснял с точки зрения физики, эстетики, пластики, акустики и сопромата. И основной упор он делал на звук. Мы занимались не просто изготовлением красивых коробок – их нужно было уметь делать по умолчанию, это даже не обсуждалось. Речь всегда шла о звуке, а это отдельная, особенная работа. В этом было разительное отличие Ярового-педагога от учителей в европейских школах. Там очень редко что-то объясняют. «Вот здесь надо делать так, так и так. Потому что Страдивари делал так». Почему – не обсуждается.
Вспоминается ещё одна очень хорошая история об индивидуальном подходе Ярового. Среди его учеников была и девушка – Ася. Однажды она выполнила заказ, за который клиент заплатил реальные деньги. Яровой принёс эти деньги ей. Однако она наотрез отказалась их брать со словами: «Вы нас учите, тратите на нас своё время. Деньги не возьму». Денис куда-то ушёл, вернулся с французскими духами и подарил их Асе. Уж не знаю, откуда в 1981 году он взял французские духи, но стоили они кратно дороже, чем та работа, которую она выполнила. Таким вот было его отношение к ученикам.
Яровой со своими учениками. Первый слева – Владимир Калашников, 1989 год.
– Как вы думаете, а зачем вообще Яровому нужны были ученики? Он рассматривал их как часть себя? Как тех, кто продолжит его дело?
Это для меня загадка. Не могу сказать, что он носился с этой идеей, поскольку его идеей всю жизнь был поиск звука. Ученик требует, наверное, 90% твоего времени, и когда у тебя огромное количество работы, то это сложно. Но у нас тогда были свои правила: в мастерской ученики сидели отдельно от учителя, в отдельных комнатах. Ты пришёл к нему, получил задание и пошёл шуршать к себе за свой верстак. Если дверь учителя была закрыта, то никто в неё не стучал. Когда он был готов общаться, то дверь открывал сам.
– Можете вспомнить тот момент, когда Яровой впервые доверил вам очень ценный инструмент?
Это я помню очень хорошо. Яровой позвал меня и сказал: «Вот тебе скрипка, на ней надо заменить шею». Это одна из достаточно сложных работ, требующая серьёзного уровня мастерства, и к тому времени я был ей уже более или менее обучен. Пошёл на своё рабочее место и вдогонку услышал слова Ярового: «Ты только поаккуратнее там, это всё-таки Гварнери». Я попытался отказаться от работы, но он настоял, чтобы я её выполнил. В итоге всё прошло очень хорошо.
Владимир Калашников работает в мастерской Ярового, 1982 год.
– А сейчас, оглядываясь на тот случай, вы можете оценить состояние самого Ярового? Как думаете, тяжело ему было доверить ученику такую вещь в первый раз? Или он был в вас уверен?
Не думаю, что он боялся. Яровой очень часто нам повторял, что лучше десять раз померить и десять раз чуть-чуть пройти напильничком, чем одним движением испортить всё. И мы, его ученики, все были к этому приучены. Ну и, естественно, он контролировал всю нашу работу. Проверял каждый этап, делал замечания, иногда заставлял всё полностью переделывать, и не один раз. Пока он не получал хорошего результата, он просто не принимал работу.
– Случалось ли, что, став мастером, вы отказывались от работы с дорогими инструментами?
Пока я был молод и неопытен, никто не считал меня за какого-то матёрого мастера и, естественно, не нёс мне дорогих инструментов. Но постепенно, когда ты набираешься опыта и доказываешь себе и обществу, что можешь делать очень сложные вещи, то такие инструменты тебе начинают доверять.
– Можно ли тогда утверждать, что уровень мастера определяется количеством дорогих инструментов, которые побывали в мастерской?
Я бы так не сказал. Бывают просто распиаренные мастера – особенно в Европе, где сейчас их раскручивают точно так же, как и попсовых певцов. Поэтому мастер может находиться на первых местах всех хит-парадов, а на деле не уметь практически ничего. В отличие от Европы у нас мастеров очень часто передают из рук в руки: как правило, новые клиенты приходят с одной и той же фразой «мне ваш телефон дал такой-то человек». Кроме того, мастера обычно привязаны к какому-то конкретному поколению музыкантов. К примеру, ко мне не ходит Спиваков: его поколение музыкантов выросло на совершенно других мастерах. С каждым мастером вырастает своё поколение музыкантов. Многие музыканты, которые выросли со мной, уже тоже стали известными, некоторые станут известными чуть позже.
– А какие инструменты чаще всего приносят на ремонт? Дорогие, не конвейерные?
Очень разные. И я в этом смысле не делаю никаких ограничений – беру в работу и простенькие детские китайские инструменты, и уникальные старинные. Есть мастера, которые из принципа не работают с дешёвыми скрипками. Но, как учил меня Денис Яровой, должен же кто-то помогать детям, тем более когда-то эти дети вырастут и станут твоими клиентами.
– Тогда такой вопрос: часто ли вам приносят скрипки Амати, Гварнери и Страдивари?
Страдивари был у меня пару недель назад, Гварнери – немногим более месяца назад. Несколько старинных инструментов обслуживаются у меня постоянно – я их веду уже много лет.
Страдивари я в своих руках держал много раз. Но вы должны понимать: это у музыканта, когда он берёт скрипку Страдивари, внутри всё трепещет, а у меня, как мастера, отношение к этой скрипке как у хирурга к больному. Тебе положили пациента на стол – и какая разница, кто он: дворник или депутат?
Но вот в том случае, когда я ещё учился, и Яровой впервые дал мне отремонтировать инструмент Гварнери, меня, конечно, трясло, хотя тогда я и осознавал, что делаю всё под контролем большого мастера.
– Если нет никакого трепета, то какие-нибудь другие чувства и ощущения от своей работы вы испытываете?
В этом смысле я очень счастливый человек, потому что каждую минуту получаю от своей работы удовольствие. Удовольствие от взаимодействия с деревом, удовольствие от абсолютного понимания того, что я делаю. Это, кстати, одна из очень серьёзных составляющих любви к своей работе, когда ты понимаешь, что в своём деле ты «царь и бог», и что бы тебе ни принесли, ты найдёшь способ как с этим справиться. И это очень стимулирует. А ещё есть огромное удовольствие от общения с людьми. Кого только не встретишь, занимаясь скрипками: от сумасшедших до гениев, но это всегда очень интересные люди. Наконец, я получаю удовольствие от соприкосновения с историей. Яровой по этому поводу мне говорил: «Занимаясь реставрацией инструментов, ты всегда будешь находиться на пересечении времён и эпох. Скрипка начала свой жизненный путь в XVIII или XIX веке. Она с тобой встретилась, ты на этом перекрёстке чуть-чуть с ней посидел и
Подписаться на новыe материалы можно здесь: Фейсбук ВКонтакте
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
erazvitie.org