Им 30 zitrek: Пескоструйный аппарат ZITREK ИМ-30 - купить, цены, отзывы, характеристики, фото

Содержание

Установка инжек.типа Zitrek ИМ-30 — цена, отзывы, технические характеристики, видео, инструкция

Установка инжекторного типа ИМ-30. Предназначена для очистки воздушно-пескоструйным способом внутренних и наружных поверхностей от краски, окалины и коррозии, различного вида загрязнений, обезжиривания, а так же при подготовке поверхностей для окраски, при ремонтных работах и.т.п. Такой аппарат используется в небольших авторемонтных мастерских. Установка относится к типу инжекторных, характерной особенностью которых является низкий расход сжатого воздуха, что обеспечивает экономичность применения такого аппарата. Абразив — стальная/чугунная дробь (0.1-2 мм), стальной песок (0.4-1.6, марка СП-17), электрокорунд/карбид кремния (зернистость 32, 40, 50, 63, 80, 100, 125 по ГОСТ 3647, 0.4-1.6 мм).

Преимущества

Наличие рукоятки и двух крупных колес обеспечивает удобство перевозки установки в необходимое место;
В конструкции пескоструйного аппарата ZITREK ИМ-30 015-1011 предусмотрены две опорные ножки для устойчивого размещения;
Небольшой вес;
Простота в использовании;
Инжекторный тип;
Прочный металлический корпус;
Производительность по очистке поверхности ль 0. 5 до 3 кв.м/ч;
Расход сжатого воздуха от 200 до 1200 л/мин;
Максимальное рабочее давление сжатого воздуха — 3-6 МПа.

Комплектация

Установка инжек. типа;
инструкция.

org/PropertyValue»> org/PropertyValue»> org/PropertyValue»> org/PropertyValue»>

Габаритные размеры	500х400х900 мм
Масса	18 кг
Страна производитель	Российская Федерация
Производительность по очистке поверхности	0,8 … 3 м2/час
Расход сжатого воздуха	0,2 …1,2 м3/мин
Рабочее давление	3,5 … 6 атм
Объем камеры	30 л
Расход абразива на 1 м2	35 … 40 кг
Внутренний диаметр шланга для подачи песка	18 мм

«Zítřek začíná včera» – «Morgen beginnt gestern»

Laut ist es in der großen Halle im Erdgeschoß des Zentrums für zeitgenössische Kunst DOX im Prager Stadtteil Holešovice. Zwei Videoprojektoren werfen großformatig Filme Волшебная палочка. Gleich neben dem Eingang läuft ein Propagandafilm aus den 1950er-Jahren. Zu zackiger Marschmusik marschieren auf der Prager Letná-Höhe hunderte Soldaten in gleichmäßigen Formationen; в Reih und Glied im Stechschritt. Glückliche Hausfrauen, Rentner und Kinder winken mehr oder weniger begeistert und schwenken rote Fähnchen. Ältere Männer mit dicken Brillen und reich dekorierten Militäruniformen halten mit ernster Miene Ansprachen. Dazu preist der Filmsprecher mit salbungsvollen Worten die Segnungen des Sozialismus.

Auf der Wand nebenan läuft die Schlussszene des tschechischen Dokumentarfilms «Český den» – «Чешская травма». Im Jahr 2003 hatten zwei junge Filmregisseure mit wochenlangen Werbekampagnen und verlockenden Angeboten tausende Prager zur Eröffnung eines Riesen-Supermarktes an den Stadtrand gelockt. Doch alles stellte sich als Fiktion heraus, der vermeintliche Hypermarkt entpuppte sich als ein mit einer bedruckten Plane bespanntes Baugerüst. Empört zogen die Leute wieder ab, einige ließen ihre Wut am Auto und auch an den Gesichtern der beiden angeblichen Supermarkt-Direktoren und Filmregisseuren aus. Нур мит Mühe konnten die beiden halbwegs unversehrt vor der aufgebrachten Menge flüchten.

Был haben diese beiden Filme nun in einer Ausstellung zum zwanzigsten Jahrestag der politischen Wende in Tschechien zusuchen? Das erklärt der künstlerische Leiter des DOX, Jaroslav Anděl, im Gespräch mit Radio Prag:

«Eigentlich wäre es korrekter zu sagen, dass das eine Videoinstallation ist. Denn hier läuft ja kein ganzer Film, sondern es handelt sich um Ausschnitte. Außerdem rattert hier kein Filmstreifen durch den Projektor, sondern alles kommt von einer DVD und schließlich befinden wir uns in einer Galerie und nicht im Kino. Das Medium Film также является автором gewohnten Umgebung gerissen. Aber jetzt zu ihrer Frage nach dem Warum: Es geht hier um zwei tschechische Träume, nicht nur um einen. Jeder der beiden repräsentiert seine Epoche, das politische Umfeld, in demer entstanden ist. Dank dieser Видеоинсталляция нашла фильм Filmausschnitte монахиней здесь в Ausstellungshalle zueinander. Je nachdem, wo man steht, mischen sich ihre Geräuschkulissen. Dadurch werden diese beiden unterschiedlichen Träume miteinander konfrontiert und der Besucher ist gezwungen, sich damit auseinanderzusetzen. Und genau darum geht es uns».

Абер natürlich сюзерен der Schwerpunkt der Ausstellung auf der Gegenwart, fügt Anděl hinzu. Wichtig sei es ihm und den Künstlern gewesen, ein Bild von Tschechien zu zeichnen, das sich gerade in seiner schwersten politischen, моральный и gesellschaftlichen Krise seit der Samtenen Revolution befinde.

«Schon der Titel ‚Morgen beginnt gestern’ regt zum Nachdenken darüber an, in wieweit das, was wir heute in unserer Umgebung wahrnehmen, durch die jüngere Geschichte bestimmt ist, wie stark die Gegenwart durch die Vergansheitwierin. Das ist die zentrale Frage, mit der sich diese Ausstellung befasst und die auch im Titel anklingt».0010

In den Begleittexten biete man den Ausstellungsbesuchern als eine Art Richtschnur auch theoretische Referenzen an, sagt Kurator Jaroslav Anděl. Im Zentrum dabei stehen neurologische Forschungen, die sich damit beschäftigen, wie sehr das Handeln im Erwachsenenalter durch Erfahrungen in der Kindheit geprägt wird.

«Das ist eine mögliche Betrachtungsweise der zeitgenössischen Realität. Genau aus diesem Grund haben wir zu unserer Ausstellung junge Künstler eingeladen, vor allem Vertreter der jüngsten Generation. Es gilt heute als nahezu erwiesen, dass die ganz konkreten Erfahrungen der einzelnen Generationen ihre Wahrnehmung, ihr Denken und damit ihr Handeln beeinflussen. “

Eine dieser jungen Künstlerinnen ist Zuzana Kubíková, Mitglied der Designer-Gruppe «Liv Ducci Lab», die in ihrer Arbeit die Parolen der Samtenen Revolution in die Gegenwart projizieren:

Form haben, wie die Reklameschilder von Firmen, sie sind auch vom gleichen Hersteller. Diese Schaukästen zeigen jene Logos und Zeichen, denen wir jeden Tag auf der Straße begegnen. Doch wenn man näher hinsieht, dann entdeckt man in diesen vermeintlichen Werbeschildern die Parolen der Samtenen Revolution. Das heißt, die Sprüche sind von damals, ihre Darstellung haben wir aber in die heutige, «vulgarisierte» Form versetzt, die jeden Tag auf uns hereinbricht. Überall diese Leuchtreklamen mit ihrem misslungenen Design, diese Mischung aus verschiedenen Farben, grafischen Zeichen, typographischen Elementen – alles wild durcheinander. Und diese verschiedenen Leuchtkästen hängen nebeneinander auf einer Wand, genau so wie wir es aus den großen Einkaufszentren und von Flughäfen kennen. “

«Лаборатория Лив Дуччи» шерстяной дамит и идеальная критика режима защиты от повреждений, в том числе и от Свободных Травмов внутренних дамальб дер vergangenen zwanzig Jahre gewandelt шляпа. Damit knüpft diese Arbeit direct an die Videoinstallation and die den kommunistischen Propagandafilm mit dem Dokumetarfilm «Ceský sen» – «Der Tschechische Traum» konfrontiert.

Einen noch etwas weiteren Bogen in die Vergangenheit spannt die Arbeit der Gruppe PODEBAL, die sich selbst als Pioniere der politischen Kunst in Tschechien sehen. Auch sie arbeiten mit Leuchtkästen, die die Die Porträts junger Frauen zeigen. Alle tragen das gleiche weiße T-Shirt mit dem Logo einer bekannten, auf Hühnerfleisch spezialisierten Schnellimbiss-Kette. Auch hier bemerkt man den konkreten künstlerischen Eingriff vielleicht erst auf den zweiten Blick: Statt der Buchstaben der Firma erscheinen auf den Trikots die Initialen des Gründers tschechoslowakischen Staates – TGM, die Hierzulande sehr gebräuchliche Abkürzung für Tomášk Garrigue. Und auch das Porträt des americanischen Hühnerfleisch-Braters ist jenem des ersten tschechoslowakischen Präsidenten gewichen, wobei die Ähnlichkeit geradezu frappierend ist.

«Es geht um die Verflechtung der kommerziellen und der politischen Ikonographie, также einerseits um die Werbebotschaften und andererseits um eine ganz bestimmte Symbolik, die mit der Identität der tschechischen Nation verbunden ist. Aber wir begeben uns auch noch auf eine weitere Ebene: mit weiteren beleuchteten Fotos aus den Siebzigerjahren erinnern wir an die noch gar nicht so lange vergangene Zeit der so genannten «Normalisierung», diese letzten Phase des kommunistischen Systems. Es treffen также auch hier wieder die verschiedenen historischen und ideologischen Ebenen aufeinander. Womit wir wieder beim Название «Morgen beginnt Gestern wären».

Doch nicht nur die Ausstellung bietet Gelegenheit und Anregungen zum Nachdenken über den Wandel der tschechischen Gesellschaft innerhalb der vergangenen 20 Jahre und die zukünftige Entwicklung, wie der künstlerische Leiter des Zentrums für zeitgenössische Kunst „DOX“, Jaroslav Anděl im Radio-Prag- Интервью sagt:

«Die Ausstellung wird durch eine Serie von Vorträgen und Diskussionen begleitet. Das ist ein ganz wichtiger Bestandteil unseres Programms, denn wie gesagt, wir wollen Fragen aufwerfen und die Leute zum Nachdenken animieren. Genau das soll eben in diesem Begleitprogramm geschehen».

Die Ausstellung «Zítřek začíná vřera» ist noch bis zum 23 ноября в Prager Zentrum für zeitgenössische Kunst DOX zu sehen. Und alle Informationen dazu finden Sie auf den Internetseiten des DOX.

Zítřek se nekoná (a Divadlo v Dlouhé má výročí)

Letošní listopadové jubileum Divadla v Dlouhé je významné hlavně tim, že připomíná soustavnou dobrou práci. Ta není v českém divadelnictví už dlouho ničím bežným, natož když je dílem tak mnohaleté personalní kontinuity. Za výsledky Dlouhé už čtvrtstoletí stojí soudržný, byť nikoli strnulý a uzavřený herecký soubor výborných kvalit, které zahrnují i věrnost divadlu (nejen co do adresy, ale také soustředěnosti, nerozptylující se každou seriálovou a filmovou příležitostí), i další spříznění spolupracovníci včetně externích a samozřejmě vedení: vedle ředitelky Daniely Šálkové je v něm od počátku až dodnes režisérka Hana Burešová, do letošního podzimu s dramaturgem Štěpánem Otčenáškem a s režisérem Janem Bornou až do jeho smrti před čtyřmi lety (zatím poměrně krátké působení „režijního dua“ SKUTR, které nastoupilo s Bornovým odchodem, je spíš samostatné téma).

Práce Divadla v Dlouhé se zpravidla vyznačuje značnou, i když neostentativní náročností, která se nevylučuje s velkou vstřícností k většinovému publiku, často včetně dětského, a také jistým – zjevně vědomým – konzervatismem, který se tu ale nikdy nepropadl do nudné zteřelosti, kromě jiného díky немалые драматургические виналезавости и жанровые пестрости. Таковы сетрвале годноты бы в подстате мохлы а снад и мели характеризуют добро Народни дивадло, ржикала йсем си в хлэдишти длоухэ неджедноу, и протоже тому нашему былы въ последние двачети пети летеч ветшинеу.

Zítřek se nekoná, Foto Martin шпельда

První Titul Výroční Sezóny Zní Zítřek Se Nekoná (Prem. 23. Zárř’í Sezóny Znítřek Se Nekoná (Prem. 23. Inscenace znovu zaujme draturgickou objevností, volba textu, v Čechách uvedeného vůbec poprve, zaroven v některých podstatných východiscích souzní s inscenací předcházející. I ve hře Juliena Greena Demain n’existe pas, kterou do češtiny přeložila Kateřina Lukešová, svět silně potemněl a Bůh se v něm zdá spíš mlčet. Děj je tu sice zasazen do doby o několik staletí pozdější než ve Vytržení Panny z Barby podle Gertrudy von Le Fort, ale to není podstatné. Tato nesnadno uchopitelná autorka byla jen o čtyřiadvacet let starší než snad ještě méně zařaditelný Green a přes jejich jedinečnosti je leccos důležitého spojovalo – oba byli vzdělaní a intelektuálně založení, oba konvertovali od protestanství ke katolicismu, oba žili téměř sto let, on skoro celé 20. столети, егож зкушености про не оба были, к пршедевшему, сходне урчуйци.

Julien Green, foto z programu k inscenaci

Green, u nás dodnes známý spíš v užších kruzích, byl Američan narozený v Paříži a píšící francouzsky, věnoval se především próze. K dramatu ho patrně přímo podnítil proslulý divadelník Louis Jouvet – hru Zítřek se nekoná Green začal psát v polovině svého života, už na počátku padesátých let, ale dokončil ji až v roce 1979. Vychází z reálné události, jíž bylo zemětřesení, které udeřilo na město Мессина 28. prosince 1908 v 5.30 místního času, vyžádalo si nejvic lidských obětí ze všech dosud zaznamenaných zemětřesení v Eurropě a obrovské materialní škody. Hra končí okamžikem zničujícího úderu a začíná o dva dny dřív, 26. prosince. Я не знаю, какие исторические факты не известны, се о нич дозви з анотаци чи программа, а уж прото йе в томто пршипаде отазка, „як к допадне“, зела ведлейши. Inscenátoři v Dlouhé z textu vyzdvihují dvě repliky. «Když věci jakžtakž fungují, je lepší si nestěžovat a do ničeho nešťourat». A: «Přihodit se může cokoli a kdykoli. A proto je třeba dělat, jako že se nikdy nic nepřihodí. “Oba výroky naznačují myšlenkové i stylové rozpětí, v němž se Greenovo драма и jeho první česká inscenace pohybují.

Zítřek Se Nekoná, Martin Matejka, Magdalena Zimová A Tomáshosh Turek, Foto Martin špelda
VШехно -элеольс -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -сис -эльес. Scéna Martina Černého a především výmluvné a precisní kostýmy a líčení Kateřiny Štefkové atmosféru přiznaně evokují, samozřejmě v rámci hmotných možností tohoto divadla, v duchu Viscontiho Geparda a dalších podobně založených filmů – motiv a prostředky kinematografie, a také fotografie, jsou v textu a především v inscenaci, kde se různými způsoby pracuje i s projekcí, vůbec důležité. Lidé s příznaky ušlechtilé tradice se tu utapějí v bezvýchodné nenaplněnosti a točí v bludných kruzích nostalgických vzpomínek, privátních unikavých snů a cratkodechých sebestředných. Přežívají přitom na dluh či z podstaty. То je dle individuálního založení buď příliš netrápí, nebo si to nechtějí a neumějí přiznat, a pokud, nejsou schopni z toho nic podstatného vyvodit, a když už snad ano, pak včas a dśednaledt. Обдобне се тито в засаде патрне николи зли а хлоупи, ен омезени, выпрахли а собъекти лиде стави к грозбе земестржесени, ктера на томто узми виси ве вздуху одедавна а обзвлаш сепраж з.

Je příznačné, že mnohem víc strachu než realita tu nahaní její obraz: film o zemětřesení, který se ve městě právě promítá – zatímco v salónu se koncipuje dopis poézkazizadují Společnost toto opatření podniká se stejnou vážností, s jakou se nechá dráždivě vyděsit působivým, leč banálním kouzelnickým vystoupenim. Obdobnou sílu a vliv здесь mají v dialozích často zminovaní jasnovidci, zaplňující právě tento svet stejně nápadně jako volnomyšlenkáři, анархисты и атеисты. Je čas Vánoc, ale ty jsou ve znamení neobvyklé klimatické nepřízně, i ve dne setrvale zčernalého nebe a temných plískanic, zcela nečekaných v místě, kam se dosud vždycky cestovalo za vlídným. Nemnozí, co se ještě vůbec hlásí ke křesťanskému Bohu, ne-přítomnému zde právě ve svátku jeho narození, jsou v otázkách víry vlažní a formální – snad, avšak nikoli jistě až na jednu výjimku, která je v jistém smyslu ústřední postavou. Z této společnosti se vymyká, i když je v ní nejvíc uvězněná, protože je považovaná za nesvéprávnou. Младик Стефано, неманжельский сын с харизматичными и простыми эмпатическими рисами, кто се на заднице навенек культивирован, але под поврхем важне здегенерованего околи еви яко высоче альтруистичке. Andělský outsider ve svátečním dětském obleku, z něhož vyrostl, je většinou vysmívaný jako „zjev“, protože je odjakživa němý a patrně také hluchý – a je tak i věcí každého diváka, jaké schopnosti a význam této záhadné figuře ve zdařilém podání Samuela Tomana přisoudí.

Zítřek se nekoná, Magdalena Zimová, Jan Vondráček, Pavel Neškudla, Samuel Toman, Tomáš Turek, foto Martin Špelda

Greenův text je přitažlivý svou nepovrchností a neprvoplánovou aktuálností, ale je také vpravdě provokující, i protože má daleko do „dobře udělané“ hry. To je pro incenátory výzva a v Dlouhé si při pokusu o její zdolání nic neusnadňují. Hraje se bezmála dvě godiny bez přestávky a pozornost diváka může byt chvílemi vystavena zkouškám. Inscenace především respektuje významové nuance textu i jeho stylovou a žánrovou neukotvenost, zvláštně mísící polohy ibsenovského, chechovského a symbolistního Dramatu s prvky grotesky a absurdního divadla, a ordoukonce. Lze si dobře představit, že právě soubor v dlouhehé by výborně zvládl Interprotaci založenou na jednoznačném posílení komiky a grotesknosti, která se tu nabízí -největshí pravily -wrysi -weryby -byavis -weravis -byavis -by -werá -wrřy -weravinosti, která se tu nabízí -nabízí -weravinosti. О o víc je možno ocenit, je rejie hany bure 3.

Zítřek se nekoná, Jan Vondráček, Magdalena Zimová, foto Martin Špelda

Její klasické členění do tří dějství, zachovávajících v podstatě jednotu času, místa a děje, traktuje inscenace do řady plynule navazujících menších celků, s odkazem na kinematografické prostředky, po vzoru němého filmu: každá scéna je tu uvozena projekcí titulku s replikou vybranou z následující části hry (volba těchto replik přitom není v řádu celku důsledná, což může rušit stejně jako druh písem vybraných pro titulky – zasloužily by si высокая рафинированность и качество, оставшиеся как вескеры понекуд zanedbávaný graficky design Dlouhé). Titulky-motta hru zvnějšku zpřehledňují, rytmizují a dynamizují, částečně zdařile, po čase však princip může působit i poněkud stereotypně – je ovšem souladný s Greenovou hrou, jejíž dramatičnost se spíš skrývá v odéru neplodné rutiny, podivného bezčasí, nudy a bezvýchodnosti. Téma strnulosti a neživosti je evokováno i tím, že postavy občas na jevišti záměrně působí jako doslova živoucí mrtvoly (nehledě na nemocné, umírající a skutečně mrtvé, kteří se ve hře ještě před konečnou katastrofou vyskytují), a až hmatatelně je podtrženo i pojetím úvodní scény . Její dialogy a situace se jen zdánlivě paradoxně odehrávají zároveň s „nekonečnou“ přípravou a realizací skupinové fotografie – ve finálním okamžiku tu pak aktéři náhle „navždy“ strnou stejně jako na konci večera ve vteřině, která je zde vůbec poslední. Mrtvolnost, stopa, zadržená chvíle a vůbec čas, k němuž odkazují i slova, která jako odpověď průběžným, ale zcela neproduktivním obavám a strachům pronáší jedna z mála akčních postav zobrazené společnosti, a to nikoli s mudrlantskou vážností, ale bavičskou lehkostí, odpovídající jejímu pragmatickému , современное заложение: «Чтели бысте жить тишиц пусть? (…) Být nemocní, pořád platit činži, dohadovat se s výběrčím daní, starnout, starnout, starnout, dlouhých tisíce let? Čas je pekelná věc… Věřte mi, je lepší skoncovat to v rozumné lhůtě“. Zásadní otázkou nakonec zůstává, jak kdo s časem, který mu byl dán, na tomto světě, v němž smrt je daností mající jen různé podoby, naloží.

Zítřek se nekoná, Štěpánka Fingerhutová a Pavel Neškudla, foto Martin Špelda

K nesporným hodnotám inscenace patří herecké výkony, vynalézavě charakterizující jednotlivé svébytné postavy, avšak po celou dobu v rámci vyrovnané souhry celku, o který jde ve hře spíš než o индивидуальность, jakkoli jedinečné a rozmanité. Грайи Ева Хацурова, Томаш Турек, Ян Скленарж, Мартин Матейка, Мирослав Завичар, Ондржей Рыхли и Дальши. Magdalena Zimová превосходно выуживает прилежитости обзвенения, выникнет в целочерных дуэтах и четких балансах на границах, стилизованных выразительности и живой вероходности. Jan Vondráček při obou představeních, která jsem viděla, potěšil tim, jak tentocrat dokazal vzdor všem pokušením držet na uzde svůj sklon k živelnému bavičství. V epizodní roli jednoho z divných hostů vnesl na jeviště svou dávku kýžené dekadentní melancholie a tajemství Daniel Toman, jehož herecké dispozice jsem stejně jako u jeho bratra Samuela, vystupujícího zde ve zmíněné výrazné roli „zjeva“, už před pár lety zaznamenala v inscenacích souboru „ Strop je nahoře, podlaha je dole“.