Пианино сделано из чего: 06006 Электронное пианино | Пианино | Музыкальные инструменты | Каталог | Производители

Содержание

Почему клавиши у пианино располагаются так, а не иначе?

Краткая предыстория

Все мы знаем, что такое раскладка клавиатуры на фортепиано. И если вы хоть немного знакомы с каким-либо инструментом, то наверняка знаете названия всех или некоторых клавиш и их обозначения.

Но задавались ли Вы когда-нибудь вопросом, почему начало октавы обозначается буквой «С»? И почему именно буквы С, D, E, F, G, A, B, а не другие, выбраны для обозначения клавиш и аккордов? И кто придумал, что надо расположить черные клавиши именно такими группами: по две и по три? Действительно, может ли такое быть, чтобы расположение клавиш фортепиано могло быть другое?

Конечно мы можем догадаться, что все не случайно. Ведь издавна существовала определенная наука, которая послужила основой для современной раскладки клавиш на фортепиано. И все это начиналось давным-давно…

Первые семь нот

Когда ранние музыканты впервые придумывали музыку и создавали первые музыкальные инструменты, им нужно было понять, какой язык надо придумать, чтобы точно передать звучание своей мелодии.

Они заметили, что все звуки природы можно сопоставить с определенным музыкальным тоном и все они могут быть как бы измерены. Например, звук летящей стрелы или лай собаки. Теперь мы можем это объяснить, потому что знаем, что все слышимые нами звуки имеют свою частоту – число колебаний в секунду (от 20 до 20000 Герц). К примеру, средний сигнал автомобиля звучит как «фа диез минор» (F#), а часто состоит из двух тонов, звучащих вместе «фа диез и ля» (F# и A).


Интересно отметить, что первый клавишный инструмент, изобретенный в Греции более чем 2300 лет назад, содержал клавиатуру только из семи основных нот. И сегодня мы видим те же семь основных клавиш в современной раскладке фортепиано. Однако тогда, в Древней Греции, не существовало черных клавиш, которые есть сегодня.

Единственная общая черта между древней раскладкой клавиш и современной состоит в том, что это были деревянные клавиши, лежащие горизонтально. Слева шли самые низкие басовые звуки и постепенно переходили вправо в высокие.

Нажимая каждую клавишу последовательно слева направо, древние музыканты поняли, что первые семь звуков были неповторимы, то есть уникальны. Поэтому их поместили отдельно. Однако восьмая клавиши звучала так же как и первая, имея двойную частоту первого звука. И если эти две клавиши нажать одновременно, то они звучали в унисон, что в последствии было названо «октава». Поскольку опытным путем было установлено, что эти два звука были одинаковыми нотами, то далее последовательность клавиш просто повторилась. Этим семи основным нотам присвоили обозначения из букв латинского алфавита: A, B, C, D, E, F и G.


Как 7 основных нот превратились в 12.

Первый в мире клавишный инструмент назывался гидравлис. Это был античный орган, в котором необходимое давление воздуха, поступающего в трубы, поддерживалось столбом воды.


К 757 году н. э. этот инструмент открыл путь в западный мир, где его приняла католическая церковь. За следующие пять веков этот инструмент подвергся множественным преобразованиям и превратился в современный орган, который известен нам сегодня. Однако в 1200 году н.э. средневековый орган все еще использовал те самые основные семь нот, которые унаследовал от своего предшественника — гидравлиса.


В то время стало очевидно, что этот ограниченный набор звуков был весьма однообразен, ведь органисты могут использовать всего несколько тональностей, ладов и аккордов. В процессе изменения старинной музыки они стали экспериментировать с разными подходами к теории музыки и с основными семи звуками. В итоге к основным нотам добавилось еще пять дополнительных полутонов.

Если Вы изучите современное расположение нот, то увидите, что оно структурировано вокруг гармонического лада до мажор или ля минор. То есть, чтобы играть в до мажоре или в ля миноре не нужно использовать черные клавиши. Первый клавишный инструмент, созданный в 250 году до н. э. также был разработан для до мажора и ля минора.

Попробуйте помузицировать без использования черных клавиш некоторые время и вы поймете, насколько были ограничены древние музыканты и как трудно им было создавать красивые и разные музыкальные композиции. Так что после нескольких веков игры только в двух тональностях средневековые музыканты пришли к выводу, что их версия клавиатуры была не достаточно полной.


Таком образом, примерно в XIII веке пять полутонов были определены и добавлены в существующую раскладку нот. Объединение этих семи основных и пяти дополнительных нот дали музыкальному миру огромное разнообразие тональностей, четырнадцать новых ключевых знаков и почти бесконечное число аккордов.

Теперь в дополнение к до мажору, который основан только на белых клавишах, композиторы могли сочинить музыку, используя мажорные лады других нот, включая черные клавиши.


За следующие 700 лет это новое улучшенное расположение клавиш фортепиано послужило мощным стимулом для развития западной музыки. Также это положило новое начало в развитии органного строения, его механических новаций и тщательно продуманного дизайна.


Это был XVIII век, который стал золотым веком органа. Он достиг своей кульминации в сочинениях самого знаменитого органиста, которого когда-либо знал мир, — Иоганна Себастьяна Баха. Бесчисленное множество уникальных произведений никогда не были бы написаны и услышаны нами, если бы пять черных клавиш не были добавлены в состав основных белых нот.


88 клавиш

Современный стандарт подразумевает наличие 88 клавиш (полутонов) у фортепиано.

На практике же, встречаются инструменты с 85 клавишами, 73, и даже 61. Последние два — электронные инструменты. Однако, существуют фортепиано и с большим количеством клавиш чем 88.

Анализ звучания акустических пианино и роялей

Анализ звучания акустических пианино и роялей

Что касается звучания и достижения звука: цифровых пианино, которые были бы идентичны с настоящим акустическим пианино или роялем по этим показателям — не существует, что бы там ни говорили другие. Так что наилучшей альтернативой будет вопрос: «насколько возможно при игре на цифровом пианино получить звук и ощущения, сравнимые с настоящим акустическим пианино?». Если бы вы знали, насколько сложно устроен звук настоящего акустического пианино и что происходит в хорошем рояле в плане самого фортепианного звучания (что оно делает и как вы его слышите), с большой долей вероятности сказали, что это невозможно воспроизвести в цифровом звучании. Неудивительно, поскольку существует множество элементов фортепианного звучания, происходящего в «реальном времени», которые постоянно меняются в зависимости от:

  • того, насколько быстро или медленно вы играете,
  • насколько резко или плавно вы нажимаете на клавиши,
  • от типа древесины, из которой сделано пианино,
  • от того, насколько велика клавиатура настоящего пианино,
  • от типа молоточков и войлока, который составляет часть клавишного механизма,
  • от вибраций и обертонов 230 струн (подающих и принимающих) в настоящем рояле и их взаимодействия друг с другом,
  • в числе прочего — от случайных вибраций, резонансных шумов, перемен частоты, тональной динамики,
  • толщины струн, витков и материала, из которого сделаны струны, строения пианино,
  • железной рамы пианино,
  • демпферов и их влияния на звук,
  • времени затухания колебаний и сустейна струн при нажатии правой педали,
  • объема и продолжительности тона и смены скорости.

 

Рояль Kawai Shigeru изнутри

Даже стиль исполняемой вами музыки, например, аккорды, стаккато и легато нот, вибрации струн на корпусе пианино вносят свой вклад в общее звучание.

Натуральное звучание рояля прежде всего состоит в…красоте, душе, чувствах, живом звуке пианино, не похожем на цифровой, и том чувстве, что когда ты играешь песню, то ее можно исполнить много раз, и каждый раз она будет звучать чуть по-новому, поскольку звук настоящего пианино «живет и дышит» и меняется и не является консервированным, цифровым, мертвым, плоским или безвкусным и невыразительным. Всё это сказано для того, чтобы вы лучше нас понимали, что мы хотим вам рассказать.

До сих пор четыре крупнейших производителя цифровых пианино — Roland, Yamaha, Kawai и Casio — использовали технологию «записи образцов» для получения звуков настоящего пианино и помещения их в цифровой микропроцессорный чип цифрового пианино, чтобы он звучал из динамиков и был как можно более похож на настоящее пианино с использованием этой технологии записи образцов. «Образцы» или записанные звуки, делаются для каждой ноты пианино (а не каждой струны) на акустическом рояле определенной марки и модели на разной скорости нажатия клавиш, и эти записи, сделанные с помощью микрофонов, расположенных внутри и на поверхности акустического пианино, представляют собой сравнительно небольшие образцы звука из-за ограничений памяти цифрового устройства. Это верно для всех цифровых пианино от крупнейших производителей. Yamaha использует акустические рояли Yamaha, Kawai использует акустические рояли Kawai, и т. д. Затем образец с помощью электроники «зацикливается» в постоянный

виртуальный круг/цикл, чтобы казалось, что звук постоянно звучит при линейном проигрывании в реальном времени. Но при игре на настоящем пианино звук пианино начинается при первом прикосновении к клавише и заканчивается, когда вы отпускаете клавишу и педаль. Звук акустического пианино представляет собой один прямой постоянный меняющийся в реальном времени звук. Технология записи образцов берет кусок оригинального звука пианино и зацикливает его в
виртуальный круг
, чтобы он играл постоянно, так что это не линейный  и не меняющийся в реальном времени звук. Представьте себе обруч, который постоянно кружится. Обруч представляет собой круг, скрепленный в точке начала и конца; запись образцов выглядит очень похожим образом.

Вот так звучит фортепианный звук на цифровом  пианино. В зависимости от того, где и как этот цикл скреплен электронным образом, вы можете услышать или не услышать заметную или небольшую аномалию (в зависимости от цикла), или же странный тон, когда цикл начинается заново. Другими словами, пока вы нажимаете клавишу, звук закончится, а потом быстро начнется снова, и из-за этого процесса вы можете услышать (или не услышать) неестественное звучание. Это зависит от вашего слуха и от того, насколько он чувствителен к звучанию настоящего пианино.

 

Акутический аппарат рояля Kawai Shigeru

Если честно, большинству людей, занимающихся сейчас игрой на пианино, независимо от уровня игры, технология записи образцов подарила очень приличный звук цифровых пианино. Эта технология со временем улучшилась и стала более утонченной, и в конечном результате создала некоторые впечатляющие цифровые пианино, выпущенные недавно другими брендами. Одновременно с улучшением технологии

записи образцов увеличилась и полифония в цифровых пианино с этой технологией, доходя до 256 нот. Это означает, что при игре на цифровом пианино и исполнении сложных музыкальных пассажей с использованием фортепианного стереозвука, у вас не кончатся ноты, когда вы будете играть сложную музыку с использованием множества клавиш и правой педали, одновременно исполняя глиссандо, арпеджио и комплексные аккорды, хотя это делается не всегда. 

Итак, в том, что касается фортепианного звучания, фортепианная индустрия далеко продвинулась в возможности его воспроизведения с помощью записи образцов, так что большинство людей может удовлетвориться этими результатами (конечно же, в зависимости от вашего бюджета и марки пианино)… Например, предыдущие модели пианино Roland, в том числе HP506, HP508 и LX15e являют собой хороший пример высокого качества технологии записи образцов.

В следующей статье вам потребуется вся вышеописанная теория, так как мы подробно расскажем о SuperNATURAL Modeling – новом шаге в развитии цифровых пианино, где звук воссоздаётся не за счёт воспроизведения записи, а физического моделирования. Что такое SuperNATURAL Modeling, почему на этой функции ставится самый значимый акцент и на сколько близко цифровое пианино подбирается по своему звучанию к акустическим  клавишным – можно прочитать здесь.

День и ночь с фортепиано

В настоящее время инновационные технологии активно применяются в музыкальном образовании и концертной жизни. Благодаря новейшим разработкам в производстве клавишных инструментов, для домашнего музицирования также наступила новая эра – стало возможным заниматься в любое время суток, наслаждаясь звуком и ощущениями, как от игры на настоящем акустическом рояле. В линейке нового поколения представлены гибридные фортепиано, сайлент-пианино и цифровые пианино. Объединяя более чем вековую традицию создания роялей с инновациями в цифровых и акустических технологиях, Yamaha стала одним из лидеров в производстве таких инструментов.

Гибридные фортепиано, пианино с системой Silent и Клавиновы содержат тембры всемирно известных концертных роялей. Yamaha CFX отличают мощные басы и блестящий верхний регистр, а Bösendorfer Imperial обладает так называемым «венским звучанием» с характерной теплотой и утонченностью.

С помощью технологии бинаурального сэмплирования Yamaha для каждой из 88 клавиш было записано звучание концертного рояля Yamaha CFX. В процессе записи были использованы специализированные микрофоны, захватывающие также пространственную информацию и другие нюансы, различимые человеческим ухом.

В акустическом рояле звук резонирует по всему корпусу, вызывая насыщенную реверберацию, которая словно обволакивает слушателя. Этот феномен воспроизведен с помощью усовершенствованной технологии виртуального моделирования резонансов (VRM), которая рассчитывает состояние каждой клавиши в каждый момент времени, а также время и глубину нажатия демпферных педалей, резонанс верхних октав, деки, корпуса и рамы.

 

YAMAHA CLAVINOVA

Легендарное цифровое пианино

Екатерина Мечетина за Clavinova CLP-645

Екатерина Мечетина:

«Тридцать пять лет назад музыкальный мир узнал и запомнил новое слово, которое впоследствии стало нарицательным и вышло за рамки названия модели – Клавинова. Клавинова была выпущена компанией Yamaha, и сейчас, когда мы говорим о Клавинове, мы подразумеваем под этим названием цифровое пианино».

Модели серии CLP — это новейшие цифровые технологии, воплощенные в форме изящных пианино.

Механика деревянной клавиатуры, наиболее близкая к используемой в акустических роялях, и обширный функционал делают эти инструменты замечательными партнерами для музыкантов любого уровня подготовки.

 

ГИБРИДНОЕ ФОРТЕПИАНО YAMAHA AVANTGRAND

Все преимущества цифрового инструмента с механикой акустического пианино

Константин Емельянов за AvantGrand NU1X

AvantGrand NU1X представляет собой новую ступень в эволюции гибридной фортепианной технологии. Механика настоящего акустического пианино обеспечивает интуитивную связь исполнителя с инструментом.

При нажатии правой педали ощущается неравномерность сопротивления, свойственная ходу педали акустического рояля. Кроме того, можно использовать технику полупедали, которая позволяет тонко контролировать сустейн и реверберацию.

Возможность играть в наушниках на NU1X — это не просто функция. Благодаря технологии бинаурального сэмплирования Yamaha, звук, который вы слышите через наушники, обладает удивительной реалистичностью.

 

YAMAHA SILENT PIANOTM

Возможность играть в любое время суток на акустическом фортепиано

Система Silent PianoTM дополняет акустический инструмент, позволяя отключать звук и играть в наушниках. При включении функции молоточки перестают бить по струнам. Современная технология, основанная на сверхточных датчиках, улавливает мельчайшие нюансы исполнения и преобразует их в цифровой сигнал, который посылается на звуковой модуль. Таким образом, даже при игре в наушниках обеспечиваются ощущения, неотличимые от игры на акустическом фортепиано. Функция плавного отпускания Smooth Release обеспечивает максимальную отзывчивость при любой артикуляции — от стаккато до легато.

На пианино с системой Silent возможно записывать и воспроизводить собственное исполнение, использовать 10 встроенных тембров, список которых возглавляют концертные рояли Yamaha CFX и Bösendorfer Imperial. А также подключаться к мобильным устройствам для использования приложения Smart Pianist.

афиша 2022-2023 с участием фортепиано, билеты

История, происхождение

Предшественниками фортепиано были клавесины и изобретённые позднее клавикорды. Их недостатками были быстро затухающий звук, что мешало игре legato, и постоянный уровень громкости, что исключало одно из важных выразительных средств музыки — динамику (изменение громкости).

Механика современного фортепиано была изобретена итальянским мастером Кристофори около 1709 года, в его конструкции молоточки находились под струнами. Конструкция была названа gravicembalo col piano e forte, откуда современное название. Похожие системы были разработаны Мариусом во Франции (1716 год) и Шрётером в Германии (1717—1721 годы).

Эрар изобрёл механику с двойной репетицией, которая позволяла извлекать звук при быстром повторном нажатии клавиши (в предыдущих инструментах молоточек медленно отходил от струны, и это было невозможно). В ходе развития к инструменту были добавлены педали.

В России производство фортепиано связано с деятельностью мастеров Тишнера и Вирты в 1818—1820 годах.

Сегодня крупные производители фортепиано имеют свои, немного различающиеся, версии фортепианной механики.

В XX веке появились принципиально новые инструменты — электронные пианино и синтезаторы, а также особая форма звукоизвлечения — подготовленное фортепиано.

Первое музыкальное произведение, написанное специально для фортепиано, появилось в 1732 году (соната Лодовико Джустини). Однако в массовом порядке композиторы начали ориентироваться на фортепиано, а не на клавесин, сорока-пятьюдесятью годами позже, во времена Гайдна и Моцарта.

Читать дальше

Устройство современного фортепиано

Фортепианная механика

Звук в фортепиано извлекается ударением молоточка о струны. Струны с помощью колков натянуты на резонансную деку (в пианино дека находится в вертикальном положении, в роялях — в горизонтальном). Для каждого звука существует хор струн: три для среднего и высокого диапазонов, две или одна — для нижнего.

Диапазон большинства фортепиано составляет 88 полутонов от ля субконтроктавы до до 5-й октавы (более старые инструменты могут ограничиваться нотой ля 4-й октавы сверху; можно встретить инструменты и с более широким диапазоном). В нейтральном положении струны, кроме последних полутора—двух октав, соприкасаются с демпферами.

При нажатии клавиш в действие приводится устройство из рычагов, ремешков и молоточков, называемое фортепианной механикой. После нажатия от соответствующего хора струн отделяется демпфер, чтобы струна могла свободно звучать, и по нему ударяет молоточек, обитый фильцем (войлоком).

Педали Фортепиано

В современных фортепиано присутствует две или три педали. В более ранних инструментах для тех же целей использовались выдвижные рычаги, которые пианист должен был нажимать коленями.

Правая педаль (её называют иногда просто «педалью», так как используется она наиболее часто) поднимает сразу все демпферы, так что после отпускания клавиши соответствующие струны продолжают звучать. Кроме того, все остальные струны инструмента также начинают вибрировать, становясь вторичным источником звука.

Правая педаль используется в двух целях: сделать последовательность извлекаемых звуков неразрывной (игра legato) там, где это невозможно сделать пальцами в силу технических сложностей, и обогатить звук новыми обертонами.

Существует два способа использования педали: прямая педаль — нажатие педали перед нажатием клавиш, которые нужно задержать, и запаздывающая, когда педаль нажимается сразу после нажатия клавиши и до того, как её отпустили.

В нотах эта педаль обозначается буквой P (или сокращением Ped.), а её снятие — звёздочкой. В музыке композиторов эпох романтизма и импрессионизма часто встречаются эти обозначения, обычно для придания звуку особого колорита.

Левая педаль используется для ослабления звучания. В роялях это достигается сдвигом молоточков вправо, так что вместо трёх струн хора они ударяют только по двум (в прошлом иногда только по одной). В пианино молоточки приближаются к струнам. Эта педаль используется значительно реже.

В нотах она обозначается пометкой una corda, её снятие — пометкой tre corde или tutte le corde. Кроме ослабления звучания, использование левой педали при игре на рояле позволяет смягчить звук, сделать его более тёплым и красивым за счет вибрации освободившихся струн хора.

Средняя педаль (или третья, так как исторически она была добавлена последней), или педаль sostenuto, служит для избирательного поднятия демпферов. При нажатой средней педали демпферы, поднимаемые при нажатии клавиш, остаются поднятыми до снятия педали. Она, как и правая педаль, может служить для игры legato, но не будет обогащать звук вибрацией остальных струн.

Сегодня эта педаль отсутствует у большинства пианино и присутствует у большинства роялей. Встречаются пианино, в которых средняя педаль «задвигается» влево и таким образом фиксируется, при этом между молоточками и струнами помещается специальная ткань, из-за которой звук становится очень тихим, что позволяет музыканту играть, например, ночью.


Радикальный обзор Fatar VMK188 + MIDI-клавиатура ● Отчеты КБ РММ ● rmmedia.ru

Некоторое время назад была куплена клавиатура Fatar Studiologic VMK188 + MIDI. В основном для использования вместо цифрового пианино. Быстро были обнаружены некоторые недостатки, которые раздражают хороший продукт в целом Недостатки: Траектория. Это ухудшает имитацию поведения акустического пианино, а также делает клавиши немного «дубовыми». 2) Как показано, клавиатура не выдает все возможные значения скоростей, есть существенные недочеты в диапазоне значений. Выглядит это так: до 30 — все значения, потом после одного, после 50 — через 2, потом после 3, около 127 — вообще 5-7 значений опускаются. проблема 1. Все решается небольшим и быстрым механическим обновлением. Суть обновления — небольшое опускание сенсоров клавиатуры с помощью дополнительных шайб. К сожалению, мы не планировали делать пошаговое фото во время переписывания, но надеюсь устное описание будет достаточно понятным. Кроме того, процедура очень проста. 1) Нужно купить пакет обычных шайб толщиной 0,5 мм в любой прибор или фурнитуру (оптимально 0,6 это уже много). Обычно это шайбы под М4, но мерить лучше калибром. 2) Размещаем клавиатуру на двух стульях так, чтобы у нас был доступ к низу живота. 3) Разбираем клавиатуру, предварительно сняв борта контейнера (крепятся винтами-звездочками) и открываем крышку. 4) Далее откручиваем 7 винтов снизу (они достаточно большие), которые держат клавиатурный блок в корпусе. 5) Отсоедините разъемы клавиатуры от небольшой платы контроллера (два красных разъема micromatch). блокировка клавиатуры. Блок желательно прижать к раме и быть осторожным: он тяжелый и не ощущается очень жестким.Все фиксирующие винты для длинных цепочек расположены на нижней части блока клавиатуры. Ведь именно на этих платах распаяны датчики клавиатуры (резинки). Нужно открутить сами доски и монтажные сальники, которые туда вкручены для общей жесткости конструкции. 9) Ставим шайбы под плату во всех местах прикручивания платы 10) Ставим плату сверху (следим, чтобы шайбы не сдвинулись). 11) Где нужно, возвращаем железяки на место. Закручиваем винты. 12) Там, где железяка прикручена не к верху платы, а непосредственно к раме, тоже ставим шайбы, чтобы все было параллельно и железяки не деформировались. 13) Ставим клавиатуру в корпус, подключаем коннекторы, крепим винты на брюхе, монтируем все обратно.Вся процедура занимает максимум час. Задача 2 оказалась намного сложнее. Как оказалось, причина отсутствия значений в том, что тактовые частоты слишком низкие для прощупывания сенсоров клавиатуры. Время между срабатыванием первого и второго датчиков измеряется слишком грубыми шагами и не позволяет с достаточной точностью рассчитать скорость движения клавиши, особенно при жесткой игре, когда клавиша движется быстро, она быстро подсвечивается. что проблему можно было устранить только заменой электронной начинки. Изначально микроконтроллер PIC хотели просто заменить на совместимый, но более быстрый. Поскольку внутреннюю программу все равно пришлось переписывать, в итоге решили пойти по более радикальному пути: использовать совсем другой современный микроконтроллер с совсем другой архитектурой. Был выбран мощный и популярный чип STM32F407VG. Мы сразу решили спроектировать все так, чтобы не было деструктивных изменений в заводской конструкции клавиатуры, то есть чтобы все плавно собиралось обратно, как бы возникло такое желание.Разработку мы начали с тестирования. использовать готовую уменьшенную плату STM32F4 Discovery, а она уже давно играется. Эта плата работала, оказалась не совсем пригодной для управления с клавиатуры, т.к. на этой плате, помимо самого микроконтроллера, распаяны различные дополнительные устройства: звуковая карта, акселерометр и т.п., которые подключаются непосредственно к портам ввода/вывода контроллера и в ряде случаев препятствуют считыванию данных. . матрица клавиатуры. В конце концов, они просто разработали собственную оригинальную плату с таким же микроконтроллером на борту. На первом фото показано, как плата уложена и распаяна внутри. На втором фото — плата крупнее, схема полностью чистая, разводка та же, но платы сделаны на заводе в Китае. Паяли сами.Как видно на картинке, новая плата была заменена на маленькую плату контроллера клавиатуры, и подключена к клавиатурному блоку родными разъемами.Основная большая заводская плата со всякими моментными моторами осталась без изменений. , но PIC-микроконтроллер из нее вынимается (он впаян не туда, а в панельку), а вместо нее в панельку ставится разъем, который также соединяется с новой платой кабелем (кабель виден в фото). В заводском варианте в клавиатуре было два микроконтроллера PIC: один отвечал за прощупывание клавиатуры, другой за все остальное. В новой версии STM32F4 работает с обоими старыми микроконтроллерами: он настолько быстрее (производительность отличается почти на два порядка), что все можно сделать легко. Небольшая заводская плата с USB-контроллером также была удалена, а вместо нее была поставлена ​​плата того же размера, только с таким же квадратным USB-разъемом, соединенным с USB-разъемом на новой плате: это видно на обзорном фото. ниже. Это верно. Отдельный USB-контроллер также больше не нужен, так как STM32 также работает с самим USB. На фото видны внутренние разъемы USB, используется стандартный кабель mini-USB, для записи пресетов и различных настроек решили использовать карту micro-SD. Это видно на новой плате справа.Всю прошивку мы писали сами и делали там что хотели, ведь свобода ничем не ограничивалась. Новые функции теперь: — Вы можете играть нормально без скачков скорости. Это важно и видно в смысле игры. — Скорость Hi-Res полностью поддерживается. Это расширение стандарта MIDI, позволяющее передавать не 128-ступенчатые уровни, а гораздо больше. Насколько мне известно, это понимает только фортепианная программа Pianoteq. — Передается Noteaway speed, т.е. информация о том, как быстро отпускается клавиша. — Есть возможность редактировать кривые передачи клавиатуры, причем плавно — Сделано разделение, которого не было в заводской версии — Проблема 3 — решен шум контроллеров. Как можно больше. К сожалению, там используются обычные переменные резисторы, которые достаточно шумят и ловят помехи. Исправить ситуацию удалось лишь применив несколько неудобные алгоритмы цифровой фильтрации. Теперь все контроллеры могут быть откалиброваны. Например, вы можете настроить любую подключенную педаль так, чтобы значения между полностью нажатой и полностью нажатой были точно в диапазоне 0-127. популярный формат JSON, который вы можете опционально. легко редактировать вручную, вставив карту в компьютер. — Общее администрирование теперь осуществляется в виде более интуитивно понятного многоуровневого меню. К сожалению, многие пожелания не сбылись из-за убожества используемого двухстрочного буквенно-цифрового дисплея hd44780. в этом инструменте. Можно было поменять на красивую графику, но экрана подходящей формы не нашлось. Но деструктивных изменений в корпус вносить не захотели.Если кого-то заинтересует это сообщение и кто-то захочет повторить дизайн, то все дальнейшие детали будут исправлены. Проект полностью некоммерческий. Если кто-то захочет повторить все самостоятельно, то сможет получить всю информацию об изготовлении платы, а также прошивке. Прошивку пока следует считать альфа-версией, она будет дорабатываться. С нетерпением ждем добавления новых функций, особенно компьютер управления устройством, готовый ответить на все ваши вопросы.

апреля, 2022 | Клинская редакция радиовещания

В преддверии принятия нового закона «О похоронном деле» обострилось противостояние между частными похоронными агентствами и ритуальной «империей Мазараки» в лице ГБУ «Ритуал» и аффилированных с ней структур.

В редакцию обратился представитель одного из частных похоронных агентств и рассказал, что стал свидетелем съемок телесюжета, в процессе которого, по его мнению, журналисты открыто лоббировали принятие нового закона «О похоронном деле», а также интересы ГБУ «Ритуал».

Автор обращения считает, что налицо пример нечестной конкуренции со стороны ГБУ «Ритуал», представители которой смогли «подружиться» нужным образом с властями, чтобы обеспечить себе господствующее положение на рынке ритуальных услуг. А новый закон, который уже совсем близок к принятию, может стать дополнительным инструментом для защиты такого монополиста.

По мнению читателя, так называемая «империя братьев Мазараки» (именно так ужа давно в шутку многие называют ГБУ «Ритуал») может устремиться из Москвы в регионы страны и диктовать там свои условия.

«Кто ему сообщил?»

На телеканале НТВ уже продолжительное время регулярно выходят новостные видеосюжеты, лейтмотивом которых является противопоставление «Беспредела», который творят представители частных ритуальных контор, и порядка, который якобы должен наступить после вступления в силу нового закона «О похоронном деле», который готовится рассмотреть Госдума.

Автор обращения в редакцию, по его словам, стал нечаянным свидетелем съемок одного из таких видео. Он прислал для сравнения ссылку на телесюжет, который вышел на телеканале НТВ, и кадры, которые удалось снять ему самому, так сказать, «за кулисами» показанных в кадре событий. Попавшие «в телевизор» кадры касались той части репортажа, которая, по задумке журналистов, видимо, должна была плавно подвести аудиторию к осознанию огромной пользы нового закона.

«В многоэтажке на юге Москвы умерла пенсионерка. Говорят, что до того, как об этом узнали государственные службы, там находится агент. Фельдшер уехала, в квартире остался посторонний человек. Как попал внутрь, не говорит. В дом вошла сестра умершей и удивилась гостю, который заявил, что прибыл на место по факту смерти. Кто ему сообщил? Это выяснить не удалось, мужчина сбежал. Как и молодой человек, приехавший «оформлять заказ» по адресу в соседнем районе», — так история представлена в телесюжете.

Там показан и ушлый ритуальный агент, якобы проникший без ведома хозяев в квартиру и сбежавший при виде видеокамеры, и возмущенные его действиями родственники, и тому подобные детали.

Автор обращения утверждает, что оказался свидетелем съемок. По его словам, большая часть видео – постановочная, а у него есть взгляд «с другом стороны».

На предоставленном им видео все происходит с точностью до «наоборот»: хозяева квартиры отказываются пускать на порог журналистов (кстати, они и в телесюжете общались с хозяевами в коридоре) и захлопывают перед ними дверь. По одежде и голосам понятно, что речь идет об одних и тех же людях.

Вездесущий пресс-секретарь

Второе видео, присланное автором письма, было сделано уже перед подъездом. Автор съемки спрашивает у журналистов, откуда они узнали о том, что в квартире находится представитель частной похоронной фирмы и общается с родственниками усопшего. Поскольку собеседники не спешат с ответом, он сам предполагает, что, скорее всего, сотрудник ГБУ «Ритуал» каким-либо образом узнал о том, что по этому адресу живет семья покойного и передал координаты журналистам.

Адресованный репортерам вопрос о том, не стыдно ли им приезжать с видеокамерой в квартиру, где только что умер человек, повисает в воздухе.

«У меня в этом случае есть еще один вопрос: откуда они знали, что сотрудник коммерческой ритуальной фирмы или ИП приехал в квартиру самовольно, а не был вызван родственниками умершего? Ведь они не уточнили, а сразу начали снимать людей, как только им открыли дверь! Я не спорю, что назойливые агенты, которые наперегонки едут «в адрес», это недопустимо. Но ведь и так, как ведут себя представители ГБУ «Ритуал», работать нельзя — это самая что ни на есть нечестная конкуренция!» – возмущается автор письма.

Данные пресс-секретаря ГБУ «Ритуал», указанные на сайте компании, полностью совпадают с данными бывшего корреспондента НТВ. Фото: ritual.mos.ru

Отметим, что выбор на телекомпанию НТВ для съемок серии подобных «просветительских» репортажей пал не случайно. Дело в том, что пресс-секретарь ГРУ «Ритуал» Михаил Шитенков в недавнем прошлом сам работал на НТВ. На сайте ГБУ «Ритуал» указаны его фамилия, имя и отчество, а в открытом доступе можно найти фотографии аккредитационных карточек с его именем и логотипом НТВ.

Фотографии аккредитационных карточек Михаила Шитенкова можно найти в социальных сетях в группе «НТВ». Фото: vk.com/ntv

Из видео понятно, что Михаил Шитенков сопровождает съемочную группу, и предположительно именно он помог бывшим коллегам (а теперь, возможно, и бизнес-партнерам) определиться с локациями для съемок, предоставив адреса по месту проживания умерших.

Не беремся утверждать, что все факты, изложенные автором письма, полностью соответствуют действительности, но сравнение телесюжета НТВ и снятых им видео в любом случае вызывает много вопросов.

Закон тяготения к прибыли.

Однако у представителей частных похоронных бюро есть своя версия событий. По их словам, представители этого предприятия уже сейчас нередко ведут себя, словно уже являются хозяевами рынка. Как утверждают авторы телеграм-канала «Ритуалка России», якобы в ночь на 16 января в Москве сотрудники ГБУ «Ритуал» заблокировали проезд машине перевозки морга при Центральном приемном отделении Московской медицинской академии им. Сеченова, выполнявшим доставку покойного к месту его захоронения.

«Как и следовало ожидать ГБУ «Ритуал» в лице «перевозки» начали активную борьбу за заказы. <…> ГБУ вызвали полицию и попытались втянуть их в этот процесс, но благо сотрудник полиции приехал адекватный и велел отогнать машину. Вообще всем этим беззаконием, прикрываясь мифами о декриминализации, занимается Марат Медоев, а оперативным управлением занимается Лев Мазараки и Артем Екимов», — утверждают авторы телеграм-канала «Ритуалка» и в подтверждение своих слов также публикуют видео с места событий.

Этот пост в соцсетях взволновал многих. Фото: vk.com

Если уже сейчас представители ритуального рынка ведут себя столь беспардонно (а кое-где, судя по жалобам в соцсетях, и заламывают цены за услуги), то что будет потом, после принятия нового закона, когда, ссылаясь на некие «стандарты», прописанные в нем, ритуальные агенты смогут «убалтывать» убитых горем родственников и выманивать у них немалые средства?..

И, наконец, ключевой вопрос, беспокоящий представителей рынка ритуальных услуг: не получится ли так, что законопроект позволит монополизировать рынок таким его крупным участникам, как московское ГБУ «Ритуал», которое и так уже начало создавать свои филиалы в регионах страны, вытесняя местных ритуальщиков?

Выгода монополиста, возможно, не очевидна, но она присутствует: ведь ритуальная структура, которая получит монополию на захоронения, станет вдобавок и распорядителем бюджетных субсидий на так называемые социальные захоронения (то есть на организацию похорон и захоронение лиц без определенного места жительства, а также лиц, оставшихся без родственников и тому подобные нужды). При желании можно так подтасовать отчеты, что никто и никогда не узнает, сколько умерших на самом деле было захоронено в одной могиле и т.д.

Авторы телеграм-каналов не без оснований предполагают, что события могут развиваться и еще по одному сценарию: монополисты вполне могут стать непотопляемыми, если получат в добавок к имеющимся у них финансовым и силовым ресурсам еще и политический.

Артем Екимов в своих интервью настаивает, что ГБУ «Ритуал» работает сугубо по закону. Фото: rbc.ru

Напомним, Валериан Мазараки официально числится первым заместителем директора ГБУ «Ритуал», а Лев Мазараки — собственник ночных VIP-клубов, который по мере сил помогает брату. Возглавляет ГБУ «Ритуал» бывший старший оперуполномоченный Главного управления экономической безопасности и противодействию коррупции МВД Артем Екимов. ГБУ подчиняется столичному Департаменту торговли и услуг, возглавляемому Алексеем Немерюком, который всячески поддерживает «Ритуал», заявляя, что его деятельность полностью законна. При этом невооруженным глазом видно, что его интерес к ритуальной сфере вовсе не праздный.

Источник: www.inforuss.info

Фортепиано — Энциклопедия Нового Света

Фортепиано охватывает один из самых широких и разнообразных диапазонов и стилей всех музыкальных инструментов. Таким образом, он может объединить множество музыкальных стилей. Этот инструмент идеально подходит для демонстрации виртуозной игры солиста, но в равной степени служит и для более скромного аккомпанемента. Его широта делает его желанным и частым партнерским инструментом на службе гармонии. Фортепиано — универсальный клавишный инструмент, широко используемый как в западной, так и в незападной музыке для аккомпанемента, сочинения, сольного исполнения и в качестве вспомогательного средства на репетициях.Он производит звук, ударяя по металлическим струнам войлочными молоточками. Колебания передаются на деку мостом. Слово фортепиано является сокращенной формой слова «пианофорте», которое, в свою очередь, происходит от оригинального итальянского названия инструмента, gravicembalo col piano e forte. Буквально клавесин с тихим и громким звуком, это относится к способности фортепиано воспроизводить ноты с разной громкостью в зависимости от того, насколько сильно нажаты его клавиши. Название «фортепиано» считается формальным термином и используется редко.

Как клавишный струнный инструмент фортепиано похоже на клавикорд и клавесин. Три инструмента различаются по механизму звукоизвлечения. В клавесине струны защипываются перьями или подобным материалом. В клавикорде по струнам ударяют касательные, которые остаются в контакте со струной. В фортепиано по струнам ударяют молоточки, которые немедленно отскакивают, оставляя струну свободно вибрировать.

Ранняя история

Бартоломео Кристофори из Флоренции, Италия, изобрел первое фортепиано.Он назвал его gravicembelo col piano e forte. Когда он построил этот инструмент, не совсем ясно, но опись, сделанная нанимателями Кристофори, семьей Медичи, указывает на существование раннего инструмента Кристофори к 1700 году. Кристофори построил всего около двадцати фортепиано до своей смерти в 1731 году; три, которые сохранились сегодня, датируются 1720-ми годами.

Как и многие другие изобретения, фортепиано было основано на более ранних технологических инновациях. В частности, он выиграл от многовековой работы над клавесином, которая показала наиболее эффективные способы изготовления корпуса, деки, бриджа и клавиатуры.Кристофори сам был мастером по изготовлению клавесинов и был хорошо знаком с этим сводом знаний.

Большой успех Кристофори состоял в том, что он решил, без какого-либо предварительного примера, фундаментальную механическую проблему конструкции фортепиано: молоточки должны ударять по струне, но не продолжать касаться ее после удара (что могло бы приглушить звук). Кроме того, молоточки должны возвращаться в исходное положение, не сильно подпрыгивая, и должна быть возможность быстро повторить ноту. Игра Кристофори на фортепиано послужила образцом для множества различных подходов к игре на фортепиано, которые должны были последовать.

Ранние инструменты Кристофори были сделаны с тонкими струнами и были намного тише современного фортепиано. По сравнению с клавикордом, особенно безладовым инструментом конца восемнадцатого века, который был единственным предыдущим клавишным инструментом, способным воспроизводить динамические нюансы, струны были значительно громче и с большей устойчивостью.

Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока итальянский писатель Шипионе Маффеи не написал о нем восторженную статью (1711 г.), включающую схему механизма.Эта статья получила широкое распространение, и в результате ее прочтения к работе приступило большинство производителей фортепиано следующего поколения. Таким образом, распространение фортепиано распространилось и стало популярным во многих странах (например, в Австрии и Германии).

Одним из таких строителей был Готфрид Зильберманн, более известный как органный строитель. Фортепиано Зильбермана были фактически прямыми копиями пианино Кристофори, но с важным исключением: Зильберманн изобрел предшественник современной демпферной педали (также известной как педаль сустейна или педаль громкости ), которая позволяет поднимать демпферы из все струны сразу.Практически все последующие фортепиано включали в себя ту или иную версию идеи Зильбермана.

Зильберманн показал Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах. В то время Баху это не нравилось, он утверждал, что более высокие ноты были слишком мягкими, чтобы обеспечить полный динамический диапазон. Хотя это вызвало некоторую неприязнь со стороны Зильбермана, последний, по-видимому, прислушался к критике. Бах действительно одобрил более поздний инструмент, который он увидел в 1747 году, и, по-видимому, даже служил агентом, помогавшим продавать пианино Зильбермана.

Фортепианное дело процветало в конце восемнадцатого века благодаря работе венской школы, в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге, Германия) и венские мастера Наннетт Штайн (дочь Иоганна Андреаса) и Антон Вальтер.Фортепиано в венском стиле были построены с деревянным каркасом, двумя струнами на ноту и имели обтянутые кожей молоточки. Именно для таких инструментов Моцарт сочинял свои концерты и сонаты, и сегодня строятся их копии для использования в исполнении на аутентичных инструментах. Фортепиано времен Моцарта имело более мягкий и ясный тон, чем сегодняшние фортепиано, с меньшей силой сустейна. Термин fortepiano в настоящее время часто используется, чтобы отличить стиль инструмента восемнадцатого века от более поздних фортепиано.Для получения дополнительной информации о ранней части истории фортепиано см. Fortepiano.

Разработка современного фортепиано

За длительный период, примерно с 1790 по 1890 год, фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, которые в конечном итоге привели к современной форме инструмента. Эта эволюция была ответом на постоянное предпочтение композиторами и пианистами более мощного, устойчивого звука фортепиано. Это также было ответом на продолжающуюся промышленную революцию, которая сделала доступными технологические ресурсы, такие как высококачественная сталь для струн (см. Проволоку для фортепиано) и точное литье для производства железных рам.

Со временем игра на фортепиано стала более напряженной и требующей напряжения мышц деятельности, так как усилие, необходимое для нажатия клавиш, а также длина хода клавиш увеличились. Тональный диапазон фортепиано также был увеличен с пяти октав времен Моцарта до 7 1/3 (или даже больше) октав современных фортепиано.

В начале нашей эры технологический прогресс во многом был обязан английской фирме Broadwood, которая уже имела прочную репутацию благодаря великолепию и мощному звуку своих клавесинов.Со временем инструменты Broadwood становились все крупнее, громче и прочнее. Фирма Бродвуд, посылавшая пианино как Йозефу Гайдну, так и Бетховену, была первой, кто изготовил пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта в 1790-х годах, шесть к 1810 году (как раз к тому времени, когда Бетховен начал использовать дополнительные заметки в его более поздних работах), а к 1820 г. — семь. Венские мастера следовали этим тенденциям. Две школы, однако, использовали разные фортепианные механики: бродвудская — более мощная, венская — более чувствительная.

К 1820-м годам центр инноваций переместился в парижскую фирму Érard, производившую пианино, использовавшиеся Шопеном и Листом. В 1821 году Себастьян Эрар изобрел механизм с двойным спусковым механизмом , который позволял повторять ноту, даже если ключ еще не поднялся в максимальное вертикальное положение, что было большим преимуществом для быстрой игры. В редакции Анри Герца примерно в 1840 году двойной спусковой механизм в конечном итоге стал стандартным механизмом для роялей, используемым всеми производителями.

Некоторые другие важные технические инновации этой эпохи включают следующее:

  • использование трех струн вместо двух для всех нот, кроме нижних
  • железная рама . Железная рама, также называемая «пластиной», находится на вершине деки и служит основным бастионом против силы натяжения струн. Железный каркас был окончательным решением проблемы структурной целостности, поскольку струны постепенно становились толще, натянутее и многочисленнее (в современном рояле общее натяжение струн может приближаться к 20 тоннам).Железная рама была изобретена в 1825 году в Бостоне Альфеусом Бэбкоком, что стало кульминацией более ранней тенденции использовать все больше железных деталей для усиления фортепиано. Позже Бэбкок работал в фирме Чикеринг, где была разработана первая железная рама для роялей (1840 г.).
  • войлочные молотки. Струны из более твердой и тугой стали требовали более мягкого молоточкового типа для сохранения хорошего качества звука. Молотки, покрытые прессованным войлоком, были представлены парижским мастером Жаном-Анри Папе в 1826 году и в настоящее время используются повсеместно.
  • педаль состенуто (см. ниже), изобретенная в 1844 году Жаном Луи Буассело и усовершенствованная фирмой Steinway в 1874 году.
  • шкала с перетянутой струной, также называемая «перекрестной струной». Это особое расположение струн внутри корпуса: струны располагаются вертикально перекрывающимися под наклоном, с двумя перемычками на деке вместо одной. Цель перетянутой шкалы заключалась в том, чтобы позволить более длинным струнам поместиться в корпусе фортепиано.Перетяжка струн была изобретена Жаном-Анри Папе в 1820-х годах и впервые применена к роялю Генри Стейнуэем-младшим в 1859 году. Снизу слева направо вверх: демпферы, длина основного звучания струн, дискант, длина дуплексной струны, дуплексный бридж (длинный стержень, перпендикулярный струнам), анкеры.
    • Дуплексный скейлинг, , изобретенный Теодором Стейнвеем в 1872 году, позволяет частям струны возле ее концов, которые в противном случае были бы демпфированы тканью, свободно вибрировать, тем самым увеличивая резонанс и добавляя богатство звука. Струны Aliquot, , которые служат той же цели в пианино Blüthner, были изобретены Юлиусом Блютнером в 1873 году. . Чтобы узнать о некоторых последних разработках, см. Нововведения в фортепиано.

      Формы и конструкции некоторых ранних пианино больше не используются. Когда-то популярное квадратное пианино было недорогой конструкцией, в которой струны и рама располагались в горизонтальной плоскости, но проходили по всей длине клавиатуры, а не от нее.По своему механизму он был похож на пианино. Квадратные пианино производились в начале двадцатого века; производимый ими тон широко считается неполноценным. У большинства был деревянный каркас, хотя в более поздних конструкциях использовалось все больше железа. Пианино жирафа, а , напротив, было механически похоже на рояль, но струны шли вертикально вверх от клавиатуры, а не горизонтально от нее, что делало его очень высоким инструментом. Это было редкостью.

      История и музыкальное представление

      Огромные изменения в эволюции фортепиано имеют несколько неприятные последствия для музыкального исполнения.Проблема в том, что большая часть самой популярной музыки для фортепиано, например, Гайдна, Моцарта и Бетховена, была написана для инструмента, который сильно отличается от современных инструментов, на которых эта музыка обычно исполняется сегодня. Даже музыка ранних романтиков, таких как Шопен и Шуман, была написана для фортепиано, существенно отличающегося от нашего.

      Иногда высказывается мнение, что эти композиторы были недовольны своими фортепиано и на самом деле писали фантастическую «музыку будущего» с расчетом на более надежное звучание.Этот звук демонстрирует силу и выносливость, позволяя музыке объединять сферы жизни в более единый и мирный мир. Эта точка зрения, возможно, более правдоподобна в случае с Бетховеном, сочинявшим музыку в начале эры развития фортепиано, чем в случае с Гайдном или Моцартом.

      Другие отмечают, что сама музыка часто требует чистых и четких ресурсов раннего фортепиано, поскольку многие композиторы пытались вернуться к более ранней основе в обновлении основных ценностей.Например, Бетховен иногда писал длинные пассажи, в которых он приказывал исполнителю удерживать правую педаль нажатой на протяжении всего времени (известный пример встречается в последней части сонаты «Вальдштейн», соч. 53). На современном фортепиано они звучат довольно размыто, если играть так, как написано, но хорошо работают на (восстановленных или скопированных) фортепиано времен Бетховена. Точно так же композиторы-классики иногда писали отрывки, в которых нижняя скрипичная партия параллельно сопровождает более высокую фортепианную партию; это было разумно сделать в то время, когда тон фортепиано был более проницательным, чем тон скрипки; сегодня наоборот.

      Текущая исполнительская практика представляет собой смесь. Некоторые пианисты просто игнорируют проблему; другие изменяют свой стиль игры, чтобы компенсировать разницу в инструментах, например, используя меньше педалей. Наконец, участники движения за аутентичный перформанс создали новые копии старых инструментов и использовали их в исполнении; это дало важные новые идеи и интерпретации музыки.

      Современное пианино

      Производители

      Вслед за популярностью фортепиано Христофори производители фортепиано (т.е. Зильберманн, Фридеричи, Цумпе, Киркман, дель Мела, Мирабель) начали экспериментировать с размером и звучанием инструмента; тем не менее, каждое пианино медленно собиралось вручную, и было создано несколько таких уникальных инструментов. Постепенно техническое и музыкальное развитие стало более промышленным, и можно было изготовить большее количество фортепиано, что позволило большему количеству людей использовать и ценить инструмент. Национальные стили изготовления фортепиано расширили и определили различные стилизованные инструменты, которые напоминали национальные стили более раннего изготовления клавесина (т.е. испанский, итальянский, французский, фламандский, немецкий, английский). Более поздние производители (например, Bosendorfer Schimmel, Steinway Hamburg, Steinway U.S.A., Baldwin, Boston, Chickering, Mason & Hamlin, Weber, Yamaha, Kawai, Young Chang) помогли создать отрасль, которая принесла фортепиано в школы, места отправления культа и различные форумы для развлечения. Это помогло общественному и частному обществу понять и оценить многие ценности, присутствующие в музыкальном происхождении и образовании.

      Типы

      Современные пианино бывают двух основных конфигураций и нескольких размеров: рояль и пианино.

      Рояли имеют корпус и струны, расположенные горизонтально, при этом струны отходят от клавиатуры. Это позволяет избежать проблем, присущих пианино, но занимает много места и требует просторного помещения с высокими потолками для правильного резонанса. Существует несколько размеров рояля. Производители и модели различаются, но в качестве ориентира можно выделить «концертный рояль», ок. 3 м; «большой», ок. 1,8 м; и меньший «детский рояль», который может быть немного короче, чем в ширину.При прочих равных более длинные пианино имеют лучшее звучание и меньшую негармоничность струн (струны можно настроить ближе к равной темперации по отношению к стандартной высоте с меньшим растяжением), так что полноразмерные рояли почти всегда используются для публичных концертов. , в то время как бэби-рояль обычно покупают для домашнего использования, где решающее значение имеют пространство и стоимость.

      Пианино, , также называемое . Вертикальные фортепиано , производные от клавесинов, более компактны, поскольку рама и струны расположены вертикально и проходят в обоих направлениях от клавиатуры и молоточков.Похоже, что размещение инструмента в вертикальном или вертикальном положении стало решением для исправления пространственных проблем в студиях и домах. Считается, что добиться чувствительного фортепианного действия сложнее, когда молоточки движутся вбок, а не вверх против силы тяжести; тем не менее, самые лучшие пианино в настоящее время приближаются к уровню роялей того же размера по качеству тембра и отзывчивости. Чтобы узнать о последних достижениях, см. Нововведения в фортепиано.

      В 1863 году Анри Фурно изобрел игровое пианино, разновидность пианино, которое «играет само себя» с пианино без участия пианиста.Также в девятнадцатом веке начали производить игрушечные пианино.

      Относительно недавней разработкой является подготовленное фортепиано, которое представляет собой фортепиано, адаптированное каким-либо образом путем размещения предметов внутри инструмента или каким-либо образом измененного его механизма.

      С 1980-х годов доступны цифровые пианино, в которых используется технология цифрового сэмплирования для воспроизведения звука каждой ноты фортепиано. Цифровые пианино стали довольно сложными, со стандартными педалями, взвешенными клавишами, несколькими тембрами, MIDI-интерфейсами и т. д. в лучших моделях.Однако с современными технологиями по-прежнему трудно воспроизвести важнейший аспект акустических пианино, а именно то, что при нажатии правой педали (см. Ниже) струны, на которые не нажали, вибрируют сочувственно струнам, на которые нажали. Поскольку эта сочувственная вибрация считается ключевой для красивого фортепианного тембра, цифровые пианино до сих пор не рассматриваются большинством экспертов как конкурирующие с лучшими акустическими пианино по качеству звука. В настоящее время в этой области наблюдается прогресс за счет включения физических моделей симпатических колебаний в программное обеспечение для синтеза.С таким развитием цифровые пианино используются более широко, поскольку не требуют настройки, они портативны и обычно дешевле, чем пианино; то есть Клавинова (Ямаха). Цифровые пианино можно использовать с компьютерами и громкоговорителями, а сочинение на них облегчается с помощью соответствующих программных продуктов. Поп-группы, группы, религиозные собрания и домашние развлечения популяризировали эти инструменты; таким образом, цифровые пианино становятся серьезной волной будущего. Из-за звуковоспроизведения и технологии цифрового пианино оно конструктивно и технически не похоже на пианино; однако многие современные музыкальные произведения создают потребность в электронной адаптации фортепиано, которую цифровое пианино полностью удовлетворяет.

      Клавиатура

      Практически каждое современное пианино имеет 88 клавиш (7 октав с небольшим, от A0 до C8). Многие старые пианино имеют только 85 (от A0 до A7), в то время как некоторые производители расширяют диапазон в одном или обоих направлениях. Наиболее заметный пример расширенного диапазона можно найти на пианино Bösendorfer, некоторые из которых расширяют нормальный диапазон вниз до F0, а другие доходят до нижней C0, создавая полный восьмиоктавный диапазон. На некоторых моделях эти дополнительные клавиши спрятаны под небольшой откидной крышкой, которую можно откинуть вниз, чтобы закрыть клавиши и избежать визуальной дезориентации пианиста, незнакомого с расширенной клавиатурой; на других цвета дополнительных клавиш меняются местами (черный вместо белого и наоборот) по той же причине.Дополнительные клавиши добавляются в первую очередь для увеличения резонанса; то есть они сочувственно вибрируют с другими струнами всякий раз, когда нажата правая педаль, и, таким образом, дают более полный тон. Только очень небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, действительно используют эти ноты. Совсем недавно компания Stuart and Sons производила пианино с расширенным диапазоном. На их инструментах диапазон высоких частот расширен на целых восемь октав. Эти дополнительные клавиши выглядят так же, как и другие клавиши.

      Расположение клавиш на фортепианной клавиатуре см. в разделе Музыкальная клавиатура.Эта аранжировка была унаследована от клавесина без изменений, за тривиальным исключением цветовой схемы (белый для натуральных и черный для диезов), которая стала стандартной для фортепиано в конце восемнадцатого века.

      Педали

      У фортепиано были педали или что-то близкое к ним с самых первых дней. (В восемнадцатом веке в некоторых фортепиано вместо педалей использовались рычаги, прижимаемые вверх коленом игрока.) Три педали, которые стали более или менее стандартными для современного фортепиано, следующие:

      • Демпферная педаль (также называемая педалью сустейна или педалью громкости ) часто называют просто «педалью», поскольку она используется чаще всего.Она расположена как крайняя правая педаль в группе. Каждая нота на фортепиано, кроме двух верхних октав, снабжена демпфером, который представляет собой мягкое устройство, предотвращающее вибрацию струн. Демпфер приподнимается над струнами своей ноты всякий раз, когда нажимается клавиша этой ноты. При нажатии на демпферную педаль все демпферы на фортепиано одновременно поднимаются, так что каждая струна может вибрировать. Это служит двум целям. Во-первых, он позволяет соединять ноты (то есть играть легато), когда нет аппликатуры, которая сделала бы это возможным.Что еще более важно, поднятие демпферной педали заставляет все струны сочувственно вибрировать с любыми играемыми нотами, что значительно обогащает звук.

      Фортепианная музыка, начинающаяся с Шопена, как правило, сильно педалируется для достижения певческого тона. В отличие от этого, композиторы восемнадцатого века, включая Гайдна, Моцарта и Бетховена, использовали демпферную педаль очень редко; в ту эпоху педалирование рассматривалось прежде всего как особый колористический эффект.

      • Педаль софт или педаль una corda расположена крайняя слева в ряду педалей.На рояле эта педаль немного смещает действие в одну сторону, так что молоточки, которые обычно ударяют по всем трем струнам для ноты, ударяют только по двум из них. Это смягчает ноту, а также изменяет качество ее тона. Для обозначения мягкой педали в печатных нотах см. Итальянские музыкальные термины .

      Приглушенная педаль была изобретена Кристофори и таким образом появилась на самых первых фортепиано. В восемнадцатом и начале девятнадцатого веков мягкая педаль была более эффективной, чем сегодня, поскольку в то время можно было использовать ее для удара по трем, двум или даже одной струне на ноту — отсюда и название una. Corda, по-итальянски «одна струна».В современных фортепиано струны расположены слишком близко друг к другу, чтобы обеспечить истинный эффект una corda : если сдвинуть их достаточно далеко, чтобы ударить только по одной струне на одной ноте, молоточки также ударят по струне следующей ноты.

      На пианино мягкая педаль заменена механизмом для перемещения положения покоя молоточков ближе к струнам. Это уменьшает громкость, но не меняет качество звука, как это делает настоящая педаль una corda .

      Цифровые пианино часто используют эту педаль для изменения звука других инструментов, таких как органы, гитары и гармоники.Изменение высоты тона, включение/выключение динамика Лесли, модуляция вибрато и т. д. повышают и без того большую универсальность таких инструментов.

      • Педаль состенуто или «средняя педаль» удерживает в поднятом положении любой демпфер, который был поднят в момент нажатия на педаль. Это позволяет поддерживать некоторые ноты (нажмите педаль состенуто перед тем, как отпустить ноты, которые необходимо поддерживать), в то время как руки исполнителя перешли к воспроизведению других нот, что может быть полезно для музыкальных пассажей с точками педали и других сложных ситуаций.Педаль состенуто была последней из трех педалей, добавленных к стандартному фортепиано, и по сей день многие дешевые пианино — и даже несколько хороших — не имеют педали состенуто. (Почти у всех современных роялей есть состенуто, у большинства пианино нет.) Ряд произведений двадцатого века требует использования этой педали.

      На протяжении многих лет средняя педаль выполняла множество различных функций. Некоторые пианино имеют учебную педаль вместо состенуто. Эта педаль, которую обычно можно зафиксировать на месте, нажав на нее и отведя в сторону, пропускает полоску войлока между молоточками и клавишами, так что все ноты сильно приглушаются — удобная функция для тех, кто хочет попрактиковаться в нечетные часы, не мешая другим в доме.Практическая педаль редко используется в исполнении. Другие стойки имеют басовый сустейн в качестве средней педали. Она работает так же, как демпферная педаль , за исключением того, что она поднимает демпферы только для низких нот.

      Знаменитый фортепиано Ирвинга Берлина Transpose Piano использовал среднюю педаль в качестве муфты для переключения клавиатуры с помощью рычага. Все действие пианино будет смещаться, чтобы оператор мог играть в любой тональности.

      Материалы

      Многие детали фортепиано изготовлены из материалов, выбранных с учетом исключительной прочности.В качественных пианино внешний обод фортепиано изготавливается из твердой древесины, обычно из клена или бука. По словам Гарольда А. Конклина, цель прочного обода состоит в том, чтобы «вибрационная энергия как можно больше оставалась в деке, а не бесполезно рассеивалась в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука». Обод обычно изготавливается путем ламинирования гибких полос твердой древесины до желаемой формы — система, разработанная Теодором Стейнвеем в 1880 году.

      Толстые деревянные скобы в нижней части (рояль) или задней части (стойки) фортепиано не так важны с акустической точки зрения, как обод, и часто изготавливаются из мягкой древесины даже в высококачественных фортепиано, чтобы сэкономить масса.

      Штифтовой блок , , удерживающий настроечные штифты, — это еще одна часть фортепиано, где важна прочность. Он сделан из твердой древесины и обычно ламинирован (состоят из нескольких слоев) для дополнительной прочности и сцепления.

      Струны для фортепиано (также называемые струнами для фортепиано), которые должны годами выдерживать сильное натяжение и сильные удары, изготовлены из высококачественной стали. Они изготавливаются так, чтобы как можно меньше различаться по диаметру, поскольку все отклонения от однородности вносят тональные искажения.Басовые струны фортепиано сделаны из стального сердечника, обернутого медной проволокой, для увеличения их гибкости. Об акустических причинах этого см. Акустика фортепиано .

      Пластина , или металлический каркас фортепиано обычно изготавливается из чугуна. Пластине выгодно, чтобы она была достаточно массивной, так как струны крепятся к пластине одним концом, любые колебания, передаваемые на пластину, приведут к потере энергии в нужный (эффективный) канал передачи звука, а именно бридж и дека.Некоторые производители теперь используют литую сталь в своих пластинах для большей прочности. Отливка пластины — тонкое искусство, поскольку размеры имеют решающее значение, а при охлаждении железо дает усадку примерно на 1 процент. Включение в фортепиано очень большого куска металла потенциально является эстетическим недостатком. Производители фортепиано преодолевают этот недостаток, полируя, раскрашивая и украшая пластину; часто тарелки включают орнаментальный медальон производителя и могут быть поразительно привлекательными.

      Многочисленные большие части и стойки пианино механизм обычно изготавливаются из твердой древесины (например,грамм. клен, бук, граб). Вторая мировая война привела к появлению пластика, который первоначально использовался в некоторых фортепиано в 1940-х и 1950-х годах, но был явно катастрофическим, кристаллизовавшись и потеряв свою прочность всего через несколько десятилетий использования. Фирма Steinway когда-то использовала тефлон, синтетический материал, разработанный DuPont, для некоторых больших частей механизма вместо ткани, но в конечном итоге отказалась от эксперимента из-за присущего ему «щелкания», которое неизменно развивалось с течением времени. Совсем недавно фирма Kawai построила пианино с рабочими частями из более современного и эффективного пластика, такого как нейлон; эти части сохранились лучше и в целом получили уважение мастеров по фортепиано.

      Вид снизу на рояль высотой 182 см. В порядке удаления от зрителя: раскосы из хвойных пород дерева, конические ребра деки, дека. Металлический стержень в правом нижнем углу — это устройство контроля влажности.

      Часть фортепиано, материалы которой, вероятно, имеют большее значение, чем где-либо еще, — это дека . В качественных пианино изготавливается из массива ели (то есть из еловых досок, склеенных по краям). Ель выбирают из-за ее высокого соотношения прочности к весу. Лучшие производители фортепиано используют мелкозернистую, распиленную на четверть ель без дефектов и тщательно просушивают ее в течение длительного периода времени, прежде чем делать из нее деки.В дешевых пианино дека часто ламинирована; то есть из фанеры.

      Фортепиано Клавиши обычно изготавливаются из ели или липы для легкости. Ель обычно используется в высококачественных пианино. Традиционно острие (черные клавиши) делались из черного дерева, а плоские (белые клавиши) покрывались полосками из слоновой кости, но, поскольку виды, дающие слоновую кость, теперь находятся под угрозой исчезновения и охраняются договором, теперь почти исключительно используется пластик. Легальную слоновую кость все еще можно получить в ограниченном количестве.В свое время фирма Yamaha изобрела новый пластик под названием «Ivorine» или «Ivorite», поскольку его имитировали другие производители, который имитирует ощущение и / или внешний вид слоновой кости на пальцах игрока.

      Требование прочности конструкции, выполненное из прочной твердой древесины и толстого металла, делает пианино тяжелым. Даже небольшая стойка может весить 136 кг (300 фунтов), а концертный рояль Steinway (модель D) весит 480 кг (990 фунтов). Самое большое построенное пианино, Fazioli F308, весит 691 кг (1520 фунтов).

      Уход и техническое обслуживание

      Основная статья: Уход и техническое обслуживание фортепиано

      Фортепиано регулярно настраивают для поддержания их высоты тона и получения приятного звука; в идеале они настроены на общепризнанный стандарт концертной высоты ля = 440 Гц.Молотки фортепиано озвучены для компенсации постепенного затвердевания. Высококачественные, но состаренные пианино можно отреставрировать, заменив большое количество их частей, чтобы получить инструмент, очень похожий на новый.

      Роль фортепиано

      Фортепиано является важнейшим инструментом в западной и незападной классической музыке, джазе, кино, телевидении и электронной музыке для игр, а также в большинстве других сложных музыкальных жанров. Большое количество композиторов являются пианистами, и они часто используют фортепиано как инструмент для сочинения.

      Культура фортепиано

      В рамках классической музыки появились личности-исполнители, а композиторы-исполнители (например, Шопен, Лист, Шуман) стали культовыми фигурами. Эти клавишные исполнители создали потребность в концертных залах, которые строились с конца восемнадцатого века для удовольствия слушающей публики. Эти места в значительной степени способствовали популярности фортепиано. Вскоре в сольных фортепианных выступлениях участвовал оркестр, а ранние фортепианные концерты стали популярными у многих композиторов/исполнителей (т.е. Моцарт, Бах). Другие композиторы (например, Бетховен, Мендельсон, Брамс, Григ, Рахманинов) последовали за ними с концертами с использованием более крупных оркестров и более крупных роялей.

      Тем не менее, красота сольного фортепиано не была проигнорирована, и сольные формы, такие как соната (т. Дебюсси, Лист, Шопен, Сати) продемонстрировали диапазон и виртуозность фортепиано, композитора и исполнителя.Помимо того, что фортепиано было основным инструментом, его разнообразие привело к тому, что фортепиано стало отличным аккомпанирующим инструментом для сольного певца в художественной песне или лжи. Многие композиторы (например, Шуберт, Малер) преуспели в этой области. Сопутствующее развитие также расходилось в сторону таких форм, как фортепианный квартет и квинтет, таким образом объединяя фортепиано с другими оркестровыми инструментами.

      Виды фортепианной музыки

      Фортепиано породило различные типы музыки, соответствующие настроению слушателей.Серьезная фортепианная музыка (например, Бетховен, Рахманинов, Григ, Брамс, Шопен) была представлена ​​​​в виртуозных и интеллектуальных произведениях. Полусерьезная музыка (например, Листа) объединила сложность композиции, но целью было легкое развлечение для публики. Популярная фортепианная музыка (например, Lefebure-Wely) была написана и исполнена исключительно для развлечения и отражала вкус к музыкальным набегам, таким как оперетта, которая стала настолько популярной в конце восемнадцатого века.

      Фортепиано были и остаются чрезвычайно популярными инструментами в частном домашнем владении, особенно среди среднего и высшего классов.Как таковые, фортепиано заняли место в массовом сознании, и иногда их называют прозвищами, в том числе: «восемьдесят восемь», «слоновая кость» и «черный (и) и белый (и)».

      Дальнейшее чтение

      • Авторитетный словарь музыки и музыкантов New Grove (доступен в библиотеках и в Интернете на платной основе) содержит обширную информацию о фортепиано. Основная статья: «Фортепиано».
      • Британская энциклопедия (доступна в библиотеках и в Интернете на платной основе) также содержит много информации о фортепиано.В издании 1988 года основную статью можно найти в разделе «Музыкальные инструменты».
      • The Piano Book Ларри Файна (4-е изд. Jamaica Plain, MA: Brookside Press, 2001; ISBN 1-929145-01-2) дает основы работы фортепиано, а также подробный оценочный обзор современных фортепиано и их производители. Он также включает советы по покупке и владению пианино.
      • Руководство для пианистов по вращению педалей Джозефа Бановеца (Блумингтон: издательство Университета Индианы, 1985) предлагает историю трех педалей пианино и охватывает широкий спектр способов их использования профессиональными пианистами.
      • Фортепианные роли: триста лет жизни с фортепиано Джеймса Паракиласа (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1999) содержит много истории инструмента.

      См. также

      • Инновации в фортепиано
      • Музыкальный тюнинг
      • Пианист
      • Фортепианная акустика
      • Частоты клавиш фортепиано (в одинаковой темперации)
      • Игрок на пианино
      • Практика игры на фортепиано
      • Подготовленное фортепиано
      • Социальная история фортепиано
      • Струнное пианино
      • Пианино Tangent

      Похожие списки

      • Списки сольных фортепианных пьес
      • Список известных производителей фортепиано

      Другие типы фортепиано

      За исключением игрушечного фортепиано, эти инструменты называются «фортепиано» в силу того, что они являются клавишными инструментами, но по своей природе являются электрическими или электронными, а не акустическими.

      • Цифровое пианино
      • Электропианино
      • Рояль Родос
      • Сценическое пианино
      • Игрушечное пианино

      Сопутствующие инструменты

      Внешние ссылки

      Все ссылки получены 27 марта 2019 г.

      Кредиты

      Энциклопедия Нового Света авторов и редакторов переписали и дополнили статью Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям Creative Commons CC-by-sa 3.0 Лицензия (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Упоминание должно осуществляться в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на авторов New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольных участников Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

      История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

      Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

      Из чего сделана дека для фортепиано?

      Дека — одна из наименее изученных частей современного фортепиано, но на самом деле она во многом определяет полное и богатое звучание инструмента.

      В этой статье мы изучим деку фортепиано и поймем, что она из себя представляет, что она делает и почему без нее фортепиано было бы совсем другим!

      В спешке? Вот…

      Из чего сделана дека фортепиано?
      Древесина, обычно ситхинская ель из-за ее гибкости и прочности.

      Что такое дека?

      Изображение предоставлено reederpianos.com

      Все струнные инструменты имеют деку. Поскольку фортепиано — струнный инструмент, оно не является исключением.

      Чем пианино отличается от других инструментов с декой, так это тем, что у них есть дека, встроенная непосредственно в их корпус. Фортепиано имеет несколько иную настройку.

      Подумайте о струнном инструменте, таком как гитара или скрипка. Когда вы дергаете струну или сгибаете ее, дека усиливает звук.Его цель состоит в том, чтобы проецировать большой объем звука на широкой частоте.

      Дека представляет собой большой деревянный резонатор, который преобразует колебания струн в слышимые звуковые волны.

      Без деки звук одной струны был бы едва слышен (простой шепот) и имел бы высокие – и не особо приятные для слуха – обертоны.

      У фортепиано дека представляет собой большую тонкую деревянную пластину, обычно изготавливаемую из ситхинской ели, так как эта древесина лучше поглощает более высокие обертоны (в основном, предотвращая звучание более высоких гармонических составляющих).

      Как он усиливает звук?

      То есть он усиливает звук, понимаете. Но как именно это работает с фортепиано?

      Хорошо, когда вы нажимаете на клавишу, молоток из дерева и войлока ударяет по группе из трех струн (по крайней мере, в современном фортепиано), чтобы получить ноту. Струны вибрируют, как и следовало ожидать, с частотой, соответствующей их длине, массе и натяжению.

      Эта вибрация струн вперед и назад вытесняет воздух, создавая звуковые волны.

      Струна или даже три струны имеют крошечную площадь поверхности. В результате они вообще не могут вытеснять много воздуха, поэтому вы почти ничего не слышите (подумайте о том, как звучит электрогитара без подключения к сети).

      Струны соединены с декой с помощью моста и поэтому передают свои вибрации на деку через этот мост. Поскольку дека намного больше, она может вытеснить гораздо больше воздуха, чем одни струны.

      Выбор дерева

      Используемая порода древесины – ель, особенно ель аляскинская (ситка).

      Ель стала предпочтительным деревом для изготовления дек фортепиано более 100 лет назад и веками использовалась для изготовления скрипок и клавесинов. Ель — это идеальное сочетание гибкости и эластичности для вибрации, а также прочности — она должна быть жесткой, чтобы противостоять давлению натяжения струны фортепиано.

      Проблема в том, что чрезмерное лесонасаждение сокращает запасы ситхинской ели для деки. Ламинированные деки в некоторой степени решают эту проблему, и их можно собрать из более коротких досок (внутри), что снижает нагрузку на поиск высококачественной ели.

      Ламинат против твердого

      Большинство фортепиано в наши дни имеют ламинированные деки (также известные как «деки с поверхностным натяжением», «многослойные деки» или «менисковые деки»), которые состоят из слоев дерева.

      Каждая доска имеет толщину около полдюйма и ширину от четырех до шести дюймов. Они склеены вместе как один большой кусок дерева, при этом тщательно следят за тем, чтобы волокна шли по длине каждой доски, чтобы конечный продукт имел длинные прямые волокна, идущие по длине доски.

      Затем склеенные доски обрезают и обстругивают до нужной формы, чтобы они соответствовали форме обода. Верхняя часть доски имеет небольшой купол, который слегка изгибается к струнам, что позволяет струнам (которые натянуты на бридж с очень высоким натяжением) хорошо и прочно садиться на бридж.

      Между прочим, многие другие части фортепиано склеены в несколько слоев, например, основа клавиш и опорные балки.

      Вплоть до середины двадцатого века все деки изготавливались из цельного дерева (собранного из нескольких распиленных еловых досок).Однако с ними были присущие им проблемы (структурные проблемы и т. Д.), Которые привели к доминированию ламинированных дек в конце двадцатого века.

      Компания Wurlitzer первой представила первое массовое пианино с ламинированной декой в ​​1970-х годах, и многие другие последовали ее примеру.

      Ламинированные панели деки имеют различные преимущества и почти невосприимчивы к колебаниям влажности (от чего безнадежно страдали цельные деки).Другие преимущества, такие как улучшенная стабильность настройки, большая структурная прочность (сопротивление гребням сжатия и растрескиванию) и лучшее звучание.

      Почему дека сделана из дерева?

      Если единственной целью деки было просто воспроизводить звук, не лучше ли было бы сделать металлическую?

      Что интересно, дерево используется не только для передачи звука, но и для предотвращения передачи определенных звуков (другими словами, высоких обертонов). Другими словами, он также действует как своего рода фильтр.

      Металл воспроизводит низкочастотные и высокочастотные звуки одинаково, в то время как дерево подчеркивает только низкочастотные звуки, характерные для звучания фортепиано (более богатый и резонансный тон).

      Как мы уже говорили, выбор древесины здесь также имеет решающее значение, так как ситхинская ель особенно хорошо справляется с обрезанием высоких обертонов.

      Вот хорошее видео о том, как делается дека Steinway:

       

      Как было изобретено фортепиано?

      Вы когда-нибудь задумывались о том, насколько прекрасно пианино? Он может играть громко, может играть тихо, имеет огромный диапазон от низких до высоких нот, а фортепиано отлично подходит для игры со всем, от симфонического оркестра до джазового ансамбля, или даже просто соло! А вы внутрь одного не заглядывали? На разработку всех этих струн, молоточков и движущихся частей ушло много изобретателей и много столетий.Давайте узнаем, как мы получили пианино, которыми мы наслаждаемся сегодня.

      До фортепиано – 1600-е годы

      Это началось еще в эпоху Возрождения, когда в Европе открывалось и изобреталось много нового, включая музыкальные инструменты. У одного инструмента, называемого чеканными цимбалами, струны были туго натянуты поперек деревянного ящика и настроены на разную высоту звука. Человек, играющий на нем, держал в руках два молоточка с мягким покрытием и ударял по струнам.

      Цимбалы (слева) Клавесин (справа) Кредит: Википедия

      Позже появился клавесин, в котором также использовался набор струн, натянутых и настроенных на разную высоту звука.У него была клавиатура, похожая на современное пианино. Когда вы нажимаете на клавишу, это выдвигает стержень внутри инструмента. На стержне была булавка, которой можно было задеть струну. Клавесин стал очень популярным инструментом, но была одна неудача. Независимо от того, насколько сильно или мягко вы нажимали клавишу, звук оставался точно таким же.

      Клавикорд – кредит: Википедия

      Следующим предком нашего современного фортепиано был клавикорд. Он работал как клавесин, за исключением того, что вместо того, чтобы щипать струну, нажатие на клавишу ударяло по струне небольшим кусочком металла.Чем сильнее и быстрее вы нажимаете на клавишу, тем сильнее ударяется по струне. Это позволяло музыкантам играть на клавикорде более выразительно, чем на клавесине, но, к сожалению, клавикорд был недостаточно громким для игры в большом зале или с группой других инструментов.

      Первое пианино – 1700

      Около трехсот лет назад, в конце эпохи Возрождения, жил в Италии мастер клавесинов по имени Бартоломео Кристофори. Он хотел создать инструмент, который мог бы быть громким, как клавесин, но в то же время чувствительным к прикосновению, как клавикорд, поэтому он взял идею чеканных цимбал и построил инструмент, который бросал бы молоточек в мягком покрытии по струне всякий раз, когда нажималась клавиша. был нажат.Чем сильнее была нажата клавиша, тем сильнее летел молоток. После удара по струне молоток опускался, позволяя струне свободно вибрировать. Пока клавиша удерживалась нажатой, струна вибрировала, но как только клавиша была отпущена, струна успокаивалась демпфером. Это был очень сложный механизм, настолько гениальный, что он до сих пор используется — с небольшими модификациями — в наших фортепиано. Кристофори назвал свой инструмент «un cimbalo di cipresso di piano e forte», что в переводе с итальянского означает «клавиатура из кипарисового дерева, мягкая и громкая».«Представьте, что вы идете в свой магазин инструментов и просите один из них!

      Фортепиано — Фото: Википедия

      Хотя фортепиано Кристофори было большим техническим достижением, фортепиано все же потребовалось некоторое время, чтобы завоевать популярность. Один из первых производителей фортепиано в Германии по имени Готлиб Зильберманн прочитал о фортепиано Кристофори и решил попробовать сделать свое собственное. Он усовершенствовал конструкцию Кристофори, добавив рычаг с ручным управлением, который позволял снять демпферы со всех струн и позволить им звучать, даже когда вы отрываете пальцы от клавиш.Когда Зильберманн показал свое новое пианино Иоганну Себастьяну Баху, Бах сначала пожаловался, что высокие ноты слишком мягкие по сравнению с низкими. Зильберманн сделал еще несколько улучшений и в конце концов получил одобрение Баха. Фактически Бах стал одним из самых первых продавцов пианино, официальным дилером пианино Silbermann. Бах назвал инструмент «фортепиано и форте» («тихо и громко»), что намного короче первоначального имени Кристофори. Со временем этот инструмент стал известен как «пианофорте», «фортепиано», а теперь, в Новое время, мы называем этот динамичный инструмент просто «фортепиано».

      Ранние пианино – 1700-е – начало 1800-х годов

      Ранние пианино имели только пять октав и были сделаны с деревянным каркасом, поэтому струны нельзя было сильно натянуть. У них был легкий и нежный звук по сравнению с нашими сегодняшними пианино. Тем не менее, ко времени Моцарта фортепиано было настолько популярно, что Моцарт написал многие свои сочинения именно для фортепиано. На протяжении классического и романтического периодов композиторы любили создавать великолепные произведения для этого универсального инструмента. Еще одна проблема, с которой столкнулись ранние пианино, заключалась в том, что после нажатия клавиши приходилось ждать, пока молоточек полностью упадет назад, прежде чем можно было снова сыграть ноту.Это означало, что вы не могли играть повторяющиеся ноты очень быстро. Французский изобретатель по имени Себастьян Эрар разработал способ, позволяющий клавишам пианино снова отбивать молоточки сразу после того, как будет взята нота. Это позволило композиторам романтического периода, таким как Лист, писать музыку для фортепиано, включающую быстро пульсирующие ноты и аккорды.

      Современные фортепиано — с 1850 г. по настоящее время

      Со временем пианино стало больше, сильнее и громче. Было добавлено больше октав, чтобы дать инструменту еще больший диапазон.Затем, когда началась индустриальная эпоха, американский производитель фортепиано по имени Алфеус Бэбкок добавил к своим пианино металлический каркас, чтобы струны могли выдерживать большее натяжение. Это новшество придало фортепиано мощное современное звучание, которым мы наслаждаемся сегодня.

      Modern Grand Piano – Credit: Unsplash

      Итак, вот и мы, через триста лет после рождения фортепиано, и теперь вы можете найти их по всему миру, на них играют везде, от концертного зала до вашей собственной гостиной. Это инструмент, не имеющий себе равных в своей способности воспроизводить широкий диапазон тона, громкости, цвета и экспрессии.Может быть, поэтому на протяжении сотен лет люди любили собираться вокруг фортепиано, чтобы вместе слушать и петь. Каждый студент, изучающий фортепиано, продолжает великую традицию создания музыки. В следующий раз, когда вы сядете за фортепианную клавиатуру или послушаете чью-то игру, вспомните и поблагодарите тех, кто подарил нам этот удивительный инструмент.

      Если вы хотите узнать больше о том, как было изобретено пианино, вы можете прочитать эту прекрасную книгу.

      Посмотреть на Amazon

      Эволюция современного фортепиано (факты, фотографии и хронология) | Блог

      Будучи одним из самых популярных музыкальных инструментов, фортепиано совсем недавно выглядело и звучало так, как сегодня.Столетия антропологической эволюции привели к современному дизайну фортепиано. После обширных исследований и консультаций с некоторыми из самых известных исторических источников в отрасли мы составили одно из наиболее полных руководств по истории фортепиано, доступных в Интернете.

      Технические достижения изменились по мере того, как на сцену вышли технологии и современное производство. До промышленной революции, датируемые 1000 г. до н.э., остатки раннего фортепиано проложили путь к инструменту, который мы знаем и любим сегодня.

      Мы взглянем на этот долгий путь и эволюцию современного фортепиано, начиная с графической временной шкалы инструментов-предков фортепиано. Затем мы подробно расскажем об истории появления различных размеров и типов фортепиано, а также об основных характеристиках всех современных фортепиано.

      Хронологический обзор развития фортепиано

      2650 г. до н.э. — Китайцы изобрели инструмент под названием «кэ», струны которого были натянуты на подвижный мостик на деревянном ящике, защипывая который можно было воспроизводить различные звуки.


      Традиционный китайский струнный инструмент Кэ

      582 B.C. — Пифагор начал экспериментировать с музыкальными звуками и математикой, изобретя монохорд.



      Слушайте медитативное звучание монохорда в этом видео!

      100 г. н.э. — к монохорду был добавлен подвижный мост, позволяющий увеличить интонацию прокалывать струны на делении шкалы, чтобы обеспечить правильный тон

      14 век – был изобретен клавицитерий, инструмент со струнами, расположенными в виде арфоподобного треугольника были добавлены струны и прикреплены штифты к клависам (клавишам) обеспечено давление, чтобы струны вибрировали отдельные клавиши к струнам для облегчения игры и добавление ткани между струнами, выступающей в качестве демпфера.

      1503 — Адаптация клавикорда привела к введению спинета Джованни Спиннетти. Это был клавикорд с более длинными струнами и касательными, которые прокалывали струны с помощью пера, прикрепленного к домкрату. В отличие от клавикорда, у спинета не было выразительности или способа управлять давлением или силой тона.



      1600 Спинет


      1540 Спинет итальянский


      152










      Двойной ручной клавиш

      1710S — Молотки Действия, добавленные в клавесин, были предназначены для создания PianOforte



      Cristofori Hammer Action 

      1720 – Кристофори представил первое фортепиано с молоточковым механизмом, и многие считают его «изобретателем» фортепиано



      Grand Piano

      1760 — Квадратное фортепиано было представлено Йоханнесом Цумпе в Лондоне, Англия.


      1773 Zumpe Square Piano

      1777 – Stodard представил первый «Grand Pianoforte»

      1780 г. — Замена фортепианного молоточка Штейна и Штейна-Шрайхера улучшила тон роялей и была предпочитаема многими современными композиторами


      1781 — изменено положение молоточкового механизма для улучшения звучания квадратных фортепиано, которые были популярны в течение следующих 100 лет, с минимальными изменениями

      1811 г. — несколько европейских производителей представили пианино.Вертикальные стойки Wornum стали популярными благодаря улучшенному качеству звука.


      1831 Loud & Brothers Upright Piano


      Современное вертикальное пианино Steinway & Sons 

      1838 – вклад Себастьяна Эрара в фортепианный стиль революционный.



      1840 Рояль Erard


      1832 Erard Grand Piano

      1855 – компания Steinway & Sons представила первый качественный рояль будущего, который произвел революцию в производстве пианино квадратной формы.

      1880 – Квадратное фортепиано официально «вымерло» как в Европе, так и в Америке. Стойки были идеальными пианино для экономии места в условиях индустриализации городских городов.

      Предшественники фортепиано: клавикорды, спинеты и клавесины

      Клавикорды оставались популярным инструментом среди музыкантов и композиторов даже тогда, когда появлялись новые модификации инструментов.

      Отсутствие динамики сделало звук более жестким и менее глубоким. На настольных версиях инструмента играли на столе, в то время как другие были построены на подставках шириной от 3 ½ до 5 футов.Спинет появился в Италии и был назван в честь изобретателя Джованни Спиннетти из Венеции, но по мере того, как инструмент становился популярным в регионе, музыканты в Англии стали называть его «девственным». Многие английские изобретатели начали приспосабливать спинет, теперь называя их девственницами. Ранние девственницы привели к изобретению клавесина.

      Ограничения спинета заставили многих попробовать новые версии с большей громкостью или глубиной тона, а также с улучшенной формой корпуса. Форма арфы оставалась популярной, и многие европейские производители инструментов представили новые версии спинета или вирджинала в новой форме корпуса, похожей на арфу.Этот треугольный или похожий на арфу вид сегодня является формой роялей.

      Изобретение и развитие клавесина началось как эксперимент по улучшению качества звука спинета. Более длинные струны давали желаемую громкость, но защипывание струны в более крупном масштабе увеличивало интенсивность проволочного и резкого тона. Многие слушатели и рецензенты инструмента сочли его нежелательным, если его не смягчает аккомпанирующий инструмент или оркестр.

      В то время как было предпринято много попыток улучшить звучание клавесина, например, путем удлинения корпуса и введения кожаных баффов и упоров для смягчения тона, фортепиано появилось на сцене в начале 1700-х годов и вскоре стало предпочтением музыкантов и музыкантов. слушатели.Фортепиано и спинет позволили музыкантам играть динамично и мастерски, в отличие от клавесина и его предшественников.

      Введение фортепиано

      Рожденный из-за необходимости улучшить качество звука клавесина, фортепиано было комбинацией многих идей, которые были опробованы на клавесине и клавесине. Несколько изобретателей начали добавлять молоточки, чтобы восстановить плавный тон клавикорда на раме и корпусе клавесина.Шретер, Христофори и Мариус были современниками, разработавшими молотовые механизмы с разницей в два десятилетия в 1707, 1716 и 1717 годах.

      В конце концов, в 1711 году Христофори построил первый инструмент «piano e forte», используя его конструкцию молоточкового механизма и измененный дизайн корпуса. К 1720 году пианино Christofori считалось лучшей версией нового инструмента на рынке. Многие другие современники пытались улучшить и повторить дизайн, и к 1760 году Йоханнес Цумпе изготовил первое квадратное пианино.

      Квадратные, рояль и фортепиано

      Эволюция квадратного фортепиано

      Квадратное фортепиано можно описать как клавикорд с металлическими струнами, молоточковой механикой и усиленной рамой. Когда Цумпе привез в Лондон первое квадратное пианино, другие производители начали создавать версии его инструмента, которые стали стандартом для «английских» моделей. К 1775 году в Англии, Германии, Франции и Америке были версии квадратного фортепиано.

      Критическое улучшение позволило тону и звуку резонировать громче (ранее падение квадратной формы в отличие от больших фортепиано в форме крыла).В 1781 году Джон Бродвуд из Лондона переместил положение подъема молоточка к концу клавиш вместо центра, где всегда располагались действия Штейна и Шрётера. Вскоре все производители фортепиано приняли это изменение.

      Дополнительные изменения в квадратном фортепиано в основном касались материала, из которого изготавливались рамы, для достижения лучшего тона. Английские производители пытались использовать железные и гибридные рамы, чтобы обеспечить более тяжелые струны и более громкое и звучное звучание.Принимая во внимание, что немецкие производители были преданы традиционным деревянным рамам, утверждая, что звук был слишком металлическим и проволочным, когда струны были соединены с железной пластиной или рамой.

      К 1855 году квадратное фортепиано долгое время было самым популярным стилем фортепиано, и Steinway & Sons извлекли выгоду из дизайна, представив знаменитое квадратное фортепиано с цельнометаллической рамой, которое имело исключительное качество звука. Премьера этого пианино на Всемирной выставке в Нью-Йорке в том же году вызвала у многих восхищение из-за того, как Steinway & Sons решили предыдущую дилемму, создав новую струнную гамму.Это была ключевая веха в производстве фортепиано в Америке, которая подтолкнула многих других производителей к производству квадратных пианино, что вскоре привело к разработке как пианино, так и роялей.

      Представление пианино

      В то время, когда квадратное пианино быстро развивалось и набирало популярность, несколько изобретателей с нестандартным мышлением начали экспериментировать с пианино. Первое записанное пианино было сделано Иоганном Шмидтом из Зальцбурга, Австрия, в 1780 году.Несколько других были запатентованы в конце 1700-х и начале 1800-х годов. Джон Исаак Хокинс из Филадельфии представил пианино в 1800 году, которое приобрело плохую репутацию из-за качества звука и инженерных решений.

      Внедрение в 1811 году Робертом Уорнумом в Лондоне, Англия, пианино с диагональными струнами изменило ландшафт необычного фортепианного стиля. Изменения в механизме, которые сегодня можно увидеть почти на всех пианино, значительно улучшили качество звука. Позже немецкие производители повторили механизм Wornum, создав железную раму с тремя струнами для каждой ноты, которая давала надежный звук, не похожий ни на один из других. современные стойки.

      К 1860 году почти все квадратные фортепиано в Европе были заменены на пианино из-за все более индустриализирующегося городского планирования, которое требовало меньших и более компактных фортепиано для городских пространств и домашних развлечений. Примерно в это же время американские производители пианино начали переключать свое внимание на разработку стоек, которые могли бы дополнить рынок квадратных пианино, который стал настолько горячим, что они едва успевали за спросом.

      К 1880 году пианино полностью заменило производство квадратных пианино в Америке, что привело к расширению производства квадратных пианино.Интересно, что пианино бросает вызов законам акустики и физики, сжимая звук и тон между передней и задней частью деревянного корпуса, направляя звук прямо в лицо исполнителю. Тем не менее, качество занимало второе место после практичности и остается на втором месте по сей день. Пианино по-прежнему выбирают пианисты с небольшим бюджетом и ограниченным пространством, что делает этот стиль фортепиано идеальным для репетиционных студий, дома и общественных мест, таких как кафе.

      Происхождение рояля

      В ранних конструкциях фортепиано предпочтение отдавалось форме крыла, и к концу 1700-х годов производители начали понимать преимущества формы крыла для превосходного качества звука, громкости и технических характеристик.В настоящее время предпочтительный стиль фортепиано для всех концертных залов и во многих домах, где требуется превосходный звук и артистизм, рояль вышел на передний план изготовления фортепиано в 1776 году.

      Естественная горизонтальная плоскость для создания наилучшего фортепианного действия и ориентации струн, возможных для громкости и тона, идеально подходила для первого форте или флюгеля (в Германии) фортепиано. Разрабатывая в 1777 году в Лондоне, Англия, грандиозный механизм для первого «рояля роялей», Роберт Стодард заложил основу для будущих роялей.

      К 1827 году немцы и американцы внесли несколько усовершенствований и изменений. Однако в 1780 году венский фабрикант Иоганн Андреас Штайн и его дочь Нанетт Штайн-Штрейхер усовершенствовали оригинальную механику Шрётера, чтобы создать для рояля такой желанный тон, что Моцарт, Бетховен и другие композиторы написали пьесы специально для исполнения. на их пианино. Действие сочетало в себе сильный, прямой удар с легким переплетением струны, что создавало самый элегантный тон, которого никогда не могли достичь другие производители.

      К 1808 году Себастьян Эрар занял центральное место на рынке роялей, пытаясь увеличить громкость венского фортепианного действия с помощью повторения. Его запатентованный затвор имел огромный успех. В 1838 году Эрард завершил свою разработку механизма фортепиано и изобрел каподастр, который представлял собой прижимную планку рядом с местом крепления струн к раме, что увеличивало жесткость струн, обеспечивая противодействие молоточку, что, таким образом, улучшало тон. Эта планка теперь является стандартной почти для всех современных роялей.

      После того, как были созданы наиболее успешные компоненты различных конструкций роялей, многие производители начали патентовать свои собственные комбинации и изменения в конструкции. В 1859 году компания Steinway & Sons внесла свой вклад в эту эволюцию рояля, представив полностью железную раму с веерообразными струнами и перетянутой мензурой.

      Многие усовершенствования корпуса последовали после того, как фундаментальная внутренняя конструкция была широко признана усовершенствованной. В 1860-х годах английским производителям приписывают добавление шпона к деревянной раме, изготовленной из силовых машин, в отличие от предыдущего метода ручного строгания корпуса до желаемой толщины.Это было более экономично и гарантировало последовательность изготовления корпуса, что обеспечивало качество звука и желаемые акустические свойства.

      Основные элементы фортепиано

      По мере того, как фортепиано развивалось от самого раннего изобретения монохорда до последней модификации больших моделей фортепиано Steinway & Sons, несколько основных элементов стали фундаментальными для дизайна и анатомии фортепиано.

      1. Рамка

      2. Клавиатура

      3.Действие

      4. Молотки

      5. Дека

      В отличие от большинства инструментов, для фортепиано требуются детали, относящиеся ко всем трем категориям: вибратор, активатор и резонатор. Хотя конструкция фортепиано со временем резко изменилась, эти основные элементы можно проследить даже до самого раннего монохорда.

      Исследуйте элементы всех пианино, как пианино, так и роялей:

      Изображение от Good, Edwin. Жирафы, черные драконы и другие пианино.

      Изображение от Good, Edwin. Жирафы, черные драконы и другие пианино.

      Каталожные номера:

      • Дольге, Альфред. Фортепиано и их производители. Лондон: Забытые книги, 2015. Печать.
      • Хорошо, Эдвин. Жирафы, черные драконы и другие пианино. Стэнфорд: Попечительский совет Леландского Стэнфордского младшего университета, 2001 г. Печать.
      • http://pianonet.com/all-about-pianos/history-of-the-piano/ 
      • Все печатные изображения от Dolge, Alfred.Фортепиано и их производители. Лондон: Забытые книги, 2015. Печать.
      • Все ссылки на изображения под каждым изображением.

      17 типов фортепиано (2022)

      Существует так много типов фортепиано, каждое из которых отличается по форме и размеру, звуку и другим характеристикам, поэтому выбрать одно из них становится трудной и напряженной задачей. От пианино до роялей и цифровых инструментов, электроники и электрики — давайте посмотрим, какой тип фортепиано вам подойдет.

      Акустическое и цифровое пианино

      Давайте начнем медленно.Существует два основных типа фортепиано: акустическое и электрическое. В каждой из этих категорий есть разные виды фортепиано, поэтому давайте посмотрим, что они из себя представляют (1).

      Акустическая

      Существуют различные виды акустических пианино. Великий, квадратный, вертикальный и так далее. Обычное пианино, также известное как рояль, имеет раму и струны, которые проходят горизонтально и занимают больше места из-за большего корпуса.

      Стойка имеет струны и раму, которая проходит вертикально, поэтому вы обычно найдете их в домах или квартирах.Однако струны вертикального фортепиано довольно подвержены износу.

      Цифровой

      Это современная версия акустического пианино. Этот тип фортепиано без молоточков и струн воспроизводит цифровой звук при нажатии клавиши.

      Это дороже и предлагается только некоторыми производителями. Подобно акустическому аналогу, пианино с пианино используется в домах, при этом портативное пианино является самым легким из трех, поставляется со стойкой, некоторыми ножками, а клавиши и внешний вид обычно сделаны из пластика.Вы можете ожидать увидеть большое пианино, даже если речь идет о его цифровой форме.

      Стойка (вертикальная)

      Существует много типов пианино: спинет, консоль, студийное пианино и пианино.

      Все они представляют собой компактные версии обычного рояля, занимают меньше места в доме и чаще встречаются в квартирах и домах (2).

      Вертикальные инструменты с необычно высокими рамами и длинными струнами продавались и продаются как вертикальные рояли, но этот ярлык может вводить в заблуждение.

      В наше время эти стойки используются в церквях, школах, музыкальных консерваториях и университетских музыкальных программах для репетиций и занятий, поскольку они воспроизводят звуки рояля в очень маленьком корпусе, и даже при использовании в небольшой комнате они не займет столько места, сколько традиционное пианино.

      Спинет

      Клавесин, фортепиано или орган меньшего размера.

      Спинет-пианино (с 1930 г. по настоящее время) — это уменьшенная и более дешевая версия обычного рояля или пианино.Их определяющей характеристикой было опускание, которое не приводило в действие действие напрямую, а использовало стержни, называемые наклейками, которые нужно было тянуть вверх на рычагах, которые затем приводили в действие действие.

      В некоторых кругах его также называют «проклятием фортепианных мастеров», поскольку его трудно обслуживать из-за тяжелых испытаний, связанных со снятием механизма. Есть несколько брендов, которые производят эти пианино, например:

      .
        • Baldwin — продается под Acrosonic
        • Gulbransen
        • 445

      0

    Размер : ~ 38 по высоте, ~ 58 по ширине
    Улучшение обучения : для начинающих — отечественные инструменты.
    Что он предлагает : слабее звук, меньшая дека

    Консоль

    Что касается консолей, у них компактное действие, молотки короче, чем у полноразмерной стойки, и действие над клавишами.

    Действие пульта вертикальное, а не горизонтальное как у рояля, работает против силы тяжести и имеет меньший звук чем у рояля, но такого же качества, но они самые экономичные, занимают меньше места в домохозяйства, и являются лучшими для начинающих и рекреационных пианистов.

    Играют лучше, чем спинет, они на несколько дюймов короче студийных пианино. Это второй по размеру тип фортепиано, крупнее спинета, но меньше студийного. Вот некоторые бренды, которые их производят:

      • Yamaha
      • 4

      • 4

      • 4 60060

      • 0

    Размер : ~ 40-44 в высоту
    Услуги трудности : для начинающих
    Что он предлагает : играет лучше, чем спинет

    Студия

    Студийное вертикальное фортепиано — это 3 rd самый короткий корпус, который может вмещать полноразмерную клавиатуру над клавиатурой.Все, что выше этого, называется вертикальным, но это зарезервировано для полноразмерных моделей, о которых говорилось ранее.

    Обладая большей декой и более длинными струнами, он обеспечивает качественное звучание и богатство нот, которые могут соперничать со звучанием полноразмерного рояля. Эти типы пианино подходят как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов.

    Размер : ~ 42-45 в высоту
    Сложность обучения : для начинающих и средних игроков.
    Что он предлагает : полноразмерный механизм над клавиатурой, хорошее качество звука, которое может соперничать со звуком рояля.

    Professional (вертикальный)

    Вертикальное или вертикальное пианино — это самое высокое пианино, имеющее высоту от ~50 до ~60 дюймов и ширину 58 дюймов, обладающее богатым тембром и выдержавшее испытание временем как прочное пианино.

    Заметьте, его звук сохраняется на протяжении многих лет при надлежащем уходе.

    Будучи более компактными благодаря своей вертикальной структуре, они занимали меньше места по сравнению с роялем; таким образом, это здорово иметь в частных домах для практики и сочинения.

    Молотки стойки подвержены износу, так как они возвращаются в нормальное положение с помощью пружин.

    Размер : полноразмерный / ~50+ в высоту
    Трудности в обучении : Для начинающих
    Что предлагает : чистый звук, качественные фортепианные струны и т. д. 

    Большой (горизонтальный)

    Рояль является прямым потомком клавесина, имеет горизонтальный корпус, струны, отходящие от клавиатуры, и использует гравитацию как средство для возврата в состояние покоя/нормальное состояние (3).

    Существует 3 типа роялей: салонный рояль, также известный как салонный рояль или будуарный рояль, размер детского рояля и обычный концертный рояль размером от 7 футов 3 до 9 футов 10 дюймов.

    Но все они равны по этим характеристикам, все они имеют большее и богатое звучание и негармоничность струн – степень резкости звучания обертоновых частот (также известных как частичные или гармоники) по отношению к целым кратным основной/основной частоте.

    Маленькая Гранд


    Самый маленький из типов горизонтальных фортепиано, он производит мощный звук, который впечатляет музыкантов.

    Размеры от 4 футов 5 дюймов до 4 футов 10 дюймов, несмотря на то, что все модели Grand имеют одинаковую ширину, миниатюрные модели обеспечивают экономию места за счет снижения качества звука.

    С меньшими деками и малым размером корпуса миниатюрный рояль не способен воспроизводить звуки, доступные большим роялям, но у них есть то, что называется двойным спусковым механизмом.

    Большинство моделей имеют 88 клавиш (7 октав + 3 нижних ноты)/иногда 85 и две педали (Европа), а американские пианино имеют 3 педали, уна корда, состенуто и демпфер.

    Размер : 4 фута 5 дюймов – 4 фута 10 дюймов
    Трудности в обучении : для начинающих
    Что он предлагает : чистый, но слабый звук из-за меньшей деки и корпуса, экономия места

    Детский рояль

    Созданный Steinway & Sons в 1905 году, первый в мире детский рояль был Model A.

    Современный детский рояль может играть так же хорошо, как и первый рояль 116-летней давности, и забавный факт заключается в том, что теперь мы называем 6-футового младенца концертным роялем, и, глядя как в будущее, так и в прошлое, мы видим, что 7-дюймовые фортепиано могут превзойти 9-дюймовые пианино прошлого.

    Детские рояли Steinway & Sons

    перетянуты струнами, имеют ребра из сахарной сосны, колки из вороненой стали и стойкие к уловкам головки. Молотки изготовлены из шерстяного войлока и войлока и обработаны для защиты от укусов насекомых и влаги.

    Размер : 4 фута 11 дюймов – 6 футов
    Трудности в обучении : Для начинающих
    Что предлагает : высококачественный звук

    Средний большой

    Средний ребенок между младенцем и концертным роялем.Профессиональный инструмент, который можно найти в большинстве музыкальных консерваторий по всему миру, с более качественным звуком, чем у детского рояля.

    Размером 5 футов 8 дюймов, он считается самым популярным бытовым большим размером, достаточно маленьким, чтобы удобно вписаться в любую домашнюю обстановку, но достаточно большим, чтобы иметь глубину тона.

    В связи с уменьшением размеров комнат и появлением квартир возникла потребность в разных размерах. Некоторые известные средние гранды — это Yamaha C3, Steinway M и Kawai 550.

    Размер : 5 футов 8 дюймов
    Трудности в обучении : Для профессионалов
    Что предлагает : качественный звук

    Большая гостиная

    Салонный рояль или «рояль для гостиной» — это самый маленький из концертных роялей с размерами от 5 футов 9 дюймов до 6 футов 9 дюймов, реализующий потенциал глубокого звучания басов, что является одной из определяющих характеристик концертные рояли.

    Их можно найти в концертных залах, студиях звукозаписи и больших гостиных.Они имеют большой размер, но не слишком велики, и у них есть степень играбельности, которой совершенно не хватает некоторым концертным роялям, они сочетают в себе многие преимущества концертного рояля в меньшем корпусе и на них легче играть.

    Размер : ~6’-7’
    Трудности в обучении : Для начинающих и среднего уровня
    Что он предлагает : Преимущества концертного рояля в маленькой упаковке

    Большой бальный зал

    Бальный или полуконцертный рояль немного больше по размеру, чем салонный, и подходит для помещений среднего и большого размера, таких как концертные залы и бальные залы.

    Это одна из моделей, которую большинство людей видят, отправляясь на фортепианный концерт, будь то бальный рояль или концертный рояль, длина которого может достигать 9 футов.

    Используется звукозаписывающими студиями для сбалансированной мощности и глубины тона без вытеснения полного концертного рояля, но даже при таком размере он по-прежнему весит в среднем около 900 фунтов.

    Размер : 6’2” – 6’7”
    Трудности в обучении : для начинающих и продолжающих
    Что предлагает : качественный звук, качественные струны

    Читайте также : Статистика потоковой передачи музыки (данные США и мира)

    Концертный рояль

    Существуют различные пианино, однако этот вариант представляет собой величественный музыкальный инструмент длиной от 7 до 9 футов, ошеломляющий по размеру и звуку, это оружие, которое выбирают величайшие пианисты мира, с высочайшим качеством звука и музыкальным выражением. (4).

    Этот термин довольно широко используется публикой для описания имеющихся у них концертных фортепиано, но эти фортепиано могут быть либо маленьким роялем, салонным роялем, бальным роялем, либо средним роялем.

    С раскосами из массива ели, что обеспечивает прочность на растяжение за счет веса (но все же может весить более 1000 фунтов), ребрами из сахарной сосны для постоянной поддержки, молотками из шерстяного верха и подвойлока, обработаны для защиты от насекомых и влаги.

    Размер : ~7-9 футов
    Трудности в обучении : Для профессионалов
    Что предлагает : Самый чистый и качественный звук и материалы, использованные в его конструкции.

    Электрический, электронный и цифровой

    Инструмент типа фортепиано был разработан для воспроизведения тембра и звука акустического фортепиано. Компания Wurlitzer была первой, кто ввел термин «электронное пианино» для своей линейки электрических пианино, выпускавшихся с 50-х по 80-е годы.

    Работая аналогично аналоговым синтезаторам (электронные пианино — генерация тонов с помощью осцилляторов), электрические пианино более механические, с использованием звукоснимателя и усилителя.

    Первые электронные пианино были изготовлены в Италии в 1970-х годах, и в Японии была конкуренция, а некоторые были произведены RMI в США с 1967 по 1980 год, и они использовались такими группами, как Genesis, Yes, Deep Purple и другими.

    Электропианино

    Инструмент, изобретенный Гарольдом Родсом, стал популярным в 70-х годах. Использование молоточков, клавиш, как в традиционном фортепиано, и тонких металлических зубцов вместо струн для создания звука, который затем улавливается электромагнитным датчиком и передается через усилитель и динамик (5).

    Устройство похоже на традиционное пианино, но иногда используется 73 клавиши вместо 88.

    Тонкие стержни, называемые зубцами, соединены с тональным стержнем, который действует как камертон, а также расширяет колебания полосок, а напротив зубцов находится звукосниматель, который индуцирует электрический ток, подобно электрогитаре.

    Размер : полноразмерный, 73 клавиши
    Трудности в обучении : Для начинающих
    Что предлагает : Звук колокольчика, мягкий тембр

    Электронное пианино

    Произведенное в 1979 году и запатентованное в 1981 году электронное пианино имело первую полностью сенсорную клавиатуру и педали, что повлияло на различные стили фортепиано, которые появятся позже.

    Они стали доступны в 80-х годах, когда цифровое пианино и полифонический синтезатор стали более доступными для студий звукозаписи и домашнего использования как более компактное и легкое решение для традиционного акустического пианино.

    Как правило, в наше время «электронное пианино» используется как ссылка на цифровое или сценическое пианино и является несколько неправильным, поскольку они используют синтез для создания звуков, а цифровые используют сэмплы в качестве синтеза, и забавный факт заключается в том, что начиная с в 1985 году их часто называли персональным электронным пианино.

    Размер : Н/Д
    Трудности в обучении : Для среднего и профессионального уровня
    Что предлагает : синтез образцов или аналоговый синтез

    Цифровое пианино

    Изобретенное Yamaha в 1983 году, Clavinova представляет собой цифровое пианино премиум-класса.Аналогичен акустическому пианино, но имеет возможность сохранения и загрузки песен, наличие разных тембров, возможность подключения к компьютеру через USB или Wi-Fi.

    У них есть ключи с прогрессивным весом или «градуированные» молоточки, которые различаются по весу и на протяжении многих лет были названы и переименованы (6).

    Говорят, что он похож на рояль и что это результат навыков и инстинктов, выработанных Yamaha за долгие годы работы с помощью передовых технологий и различных типов фортепиано.

    Размер : полный размер
    Сложность обучения : Для начинающих, среднего уровня и профессионалов
    Что он предлагает : Качественный звук Yamaha, искрящиеся высокие частоты и мощные басы.

    Клавиатура

    Портативные пианино являются производными от акустических клавишных инструментов, таких как рояль и пианино.

    Это может относиться к синтезаторам, цифровым пианино, сценическим пианино, электронным органам и DAW. Они построены с маловаттным усилителем и динамиками, поскольку представляют собой синтезаторы

    .

    Они позволяют воссоздать широкий спектр звуков и сэмплов инструментов (скрипок, фортепиано, органов и т. д.).) и синтезаторные тона, такие как волна пилы, синусоида, прямоугольная волна и т. д. (7).

    Они обычно предназначены для начинающих и находятся в домах, имеют невзвешенную клавишу, которая очень чувствительна к скорости нажатия (это означает, что они воспроизводят только один звук, что означает, что даже если вы слегка нажмете, производимый звук будет иметь одинаковую скорость)

    Размер : 2 октавы – полноразмерный, 88 клавиш
    Трудности в обучении : Для начинающих
    Что предлагает : Разнообразие звуков

    Гибридные и специализированные

    Обычно, когда вы говорите о гибридных музыкальных инструментах, вы, как правило, думаете о чем-то одновременно акустическом и электрическом, вроде электроакустической гитары или гибридной ударной установки, в которой используются как акустические барабаны, так и электронные барабанные пэды (т. .е. Danny Carey из ударной установки Tool или Terry Bozzio и т. д.)

    Итак, два из этих разных стилей фортепиано — это пианола или игровое фортепиано и бесшумное фортепиано. Один использует зубцы или тонкие металлические полоски и звукосниматели, а другой использует демпферы и может подключаться к звуковому модулю или DAW для создания заметок и информации MIDI.

    Игрушечное пианино (kinderklavier)

    Небольшой музыкальный инструмент в стиле фортепиано, в котором для воспроизведения звука используются металлические стержни вместо струн. Его прославил композитор Джон Кейдж, посвятивший композицию «Сюита для игрушечного фортепиано».

    В ранних игрушечных пианино для воспроизведения звука использовались стеклянные панели, но сын немецких производителей игрушек Альберт Шенхут установил металлические звуковые панели, чтобы сделать инструмент более долговечным.

    Начиная с 1950-х годов, компания в Берлингтоне, штат Нью-Джерси, создала PianoLodeon, игрушечное пианино с механизмом, очень похожим на игровое пианино.

     В 2000 году в Сан-Диего в Калифорнийском университете стартовал ежегодный фестиваль игрушечных пианино, на котором представлена ​​коллекция игрушечных пианино, записи и живые выступления, а также написаны новые произведения 

    Размер: 1-3 октавы
    Трудности в обучении : Для детей
    Что предлагает : металлические или стеклянные звуковые стержни, четверть тона между E/F.Б/К

    Пианино

    Пианола — это самоиграющее пианино, использующее пневматический или электромеханический механизм, который приводит в действие действие пианино с помощью перфорированной бумаги или металлических роликов.

    Проведение одной из самых громких рекламных кампаний с использованием цветной рекламы на всю страницу (~ 7700 долларов США в современных долларах США в 2019 году).

    Существует множество различных стилей фортепиано, таких как управление разделенным стеком, в котором используются пневматические механизмы, управление темой, где используется периферийная пневматическая аппаратная система в сочетании со специальными роликами.

    Воспроизводящие пианино, которые также можно увидеть в большинстве мультфильмов Disney и WarnerBros, представляют собой полностью автоматизированные версии игровых пианино и не нуждаются в ручном управлении для создания иллюзии живого выступления.

    Размер : 48 дюймов в высоту и 58 дюймов в ширину
    Трудности в обучении : для среднего и профессионального уровня
    Что он предлагает : развлечения для публики, специальные музыкальные рулоны из бумаги или металла

    Бесшумное пианино

    Бесшумное пианино — это акустическое пианино, в котором у вас есть возможность заниматься тихой частной практикой, режим, в котором датчики улавливают движение клавиш и преобразуют его в MIDI-сигналы, которые можно отправить на звуковой модуль или DAW.

    Во всех бесшумных фортепиано функция бесшумного звука включает планку, которая перемещается на место, чтобы перехватить молоточки и не дать им ударить по струнам.

    Старые бесшумные механизмы фортепиано определяли движение клавиш с помощью механических датчиков, в то время как современные используют оптические датчики, которые не влияют на ощущение звука.

    Размер : Н/Д
    Трудности в обучении : Для начинающих и продолжающих.
    Что он предлагает : Бесшумная практика, оптические датчики.

    Часто задаваемые вопросы

    Сколько существует видов пианино?

    Существует 3 различных типа фортепиано: вертикальное (спинет, консольное, студийное, профессиональное), большое (маленькое, среднее, салонное, бальное концертное), электрическое, электронное и цифровое.

    Что такое студийное пианино?

    Подобно консольному фортепиано, студийные фортепиано имеют другое ощущение и место действия. Они могут содержать полноразмерное действие над клавиатурой. Все, что выше этого, называется вертикальным.

    Что такое пианино?

    Пианино — это компактная версия обычного рояля, которая занимает меньше места в доме и чаще встречается в квартирах и домах.

    Какие существуют типы пианино?

    Различные типы вертикальных фортепиано: спинеты, консоли, студийные и профессиональные. Все они имеют разное использование и сложность игры.

    Какое пианино лучше?

    Лучшими видами пианино являются концертный рояль и профессиональный пианино, которые обладают всеми качествами, необходимыми для того, чтобы быть исполнительским инструментом.

    Какие бывают 3 типа пианино?

    Вертикальный, большой и электрический, электронный или цифровой. У всех есть подтипы: спинет, консоль, для пианино, baby grand, petite grand, для роялей и синтезаторов, клавишных, бесшумных пианино, для электрических, электронных и цифровых пианино.

    Как называются маленькие пианино?

    Маленькое фортепиано называется спинетом, это меньшая и более дешевая версия обычного рояля или пианино. В некоторых кругах его называют «проклятием фортепианных техников», поскольку их трудно обслуживать из-за тяжелых испытаний, связанных с удалением механизма.

    Как называются большие пианино?

    Большие фортепиано называются роялями, они являются прямыми потомками клавесина, имеют горизонтальный корпус, струны, отходящие от клавиатуры, и используют гравитацию как средство для возвращения в нормальное состояние покоя.

    159 фактов о Steinway и пианино, которые они производят | Галерея фортепиано Steinway Бока-Ратон

    1. В 1836 году Генрих Энглхард Стейнвей построил свое первое пианино на кухне своего дома в Зезене, Германия, которое обычно называют «кухонным» пианино.В настоящее время пианино выставлено в Метрополитен-музее.
       
    2. Генрих построил 482 пианино в течение следующего десятилетия.
       
    3. Генрих Энгельхард Стейнвей и его семья эмигрируют в Соединенные Штаты в 1850 году.
       
    4. 5 марта 1853 года была основана компания Steinway & Sons, которая открыла магазин на Варрик-стрит в западной части Манхэттена и занималась производством квадратных роялей.
       
    5. В 1853 году семья решила американизировать свое имя до Steinway
       
    6. В 1853 году семья решила американизировать свое имя до «Steinway». Первое пианино компании, серийный номер.483 был продан нью-йоркской семье по имени Грисволд за 500 долларов. Сейчас она выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
       
    7. К 1854 году, всего через год после основания компании, Steinway & Sons производила 2 пианино в неделю и продавала 74 пианино за год.
       
    8. К 1856 году продажи Steinway & Sons выросли до 208 пианино в год по сравнению с 74 двумя годами ранее, в 1854 году.
       
    9. В 1857 году было создано пианино с богато вырезанным корпусом и ножками. Это пианино с серийным номером 1225 считается первым пианино Steinway Art Case.
       
    10. 20 декабря 1859 года патент № 26532 был выдан Генри Стейнвею-младшему на пластину Overstung Plate, в которой более длинные басовые струны натягивались на секции других струн.
       
    11. К 1859 году самое дешевое пианино Steinway продавалось за 275 долларов.
       
    12. В 1863 году Генри Стейнвей стал американским гражданином.
       
    13. Steinway & Sons открыла первый Steinway Hall на 14-й улице в 1866 году, в котором был зрительный зал на 2000 мест.
       
    14. 1867, Уильям Стейнвей подсчитал, что 90% продукции американского фортепиано составляли квадратные пианино, 5% — пианино и 5% — рояли. Он также охарактеризовал, что грандиозные продажи были «редкими, как визиты ангелов».»
       
    15. В 1867 году Steinway стал первым американским производителем, получившим «Большую золотую медаль почета» на парижской фортепианной выставке.
       
    16. В 1871 году Уильям купил особняк Стейнвей. Особняк с видом на залив Бауэри на проливе Лонг-Айленд принадлежал Бенджамину Т. Пайку-младшему, который владел бизнесом по поставкам оптики. Он продал поместье Уильяму за 127 500 долларов.
       
    17. Особняк Стейнвея недавно был выставлен на продажу в 2011 году за 3,5 миллиона долларов.
       
    18. В 1871 году Генри Энглхард Стейнвей, основатель Steinway & Sons, умер в возрасте 74 лет.
       
    19. В 1871 году Steinway продала 2553 пианино и производила их со скоростью 1 пианино в час или 10 пианино в день.
       
    20. Уильям Стейнвей нанял великого русского пианиста Антона Рубинштейна для игры на пианино Steinway во время концертного турне по Америке в 1872 году, в ходе которого было дано 215 концертов за 239 дней. Это был триумф и Рубинштейна, и Стейнвея.
       
    21. В 1875 году в Лондоне открылся Steinway Hall.
       
    22. 1877 г. Консерватория Оберлинского колледжа, Оберлин, Огайо, становится первой школой All-Steinway.
       
    23. 1881, Уильям Стейнвей, сын Генри, стал миллионером, одним из 400 жителей Нью-Йорка.
       
    24. 1881, Steinway произвела более 2600 пианино.
       
    25. 1883 Альма Тадема Фортепиано Модель D № 54538. Фортепиано было отправлено в Лондон в 1884 году для инкрустации и картин известным викторианским художником сэром Лоуренсом Альма-Тадема для Генри Маркванда, коллекционера произведений искусства и 2-го президента Нью-Йоркского музея искусств Метрополитен. Картина «Бродячие менестрели» над клавиатурой.9 муз на крышке. Вернулся в Нью-Йорк в 1887 году, затем был продан с аукциона за 8000 долларов в 1903 году. Затем переехал в театр Марин Бек на Манхэттене. В 1980 году Alma Tadema была продана на аукционе за 360 000 долларов. Затем фортепиано было передано в аренду Музею изящных искусств в Бостоне.
       
    26. 1884, модель D, № 51 257, был построен в Нью-Йорке 31 января 1894 года. Это самый первый современный концертный рояль Steinway. Его основные черты были разработаны К.Ф. Теодор Стейнвей.
       
    27. 1888 — Теодор Стейнвей заключает соглашение с Г.Daimler of Mercedes будет производить детали для американских автомобилей Mercedes и двигателей, а также судовых двигателей. Такой порядок просуществовал по крайней мере до 1906 года.
       
    28. 1888 — Последняя реклама Square Grand.
       
    29. 1890 — Стейнвей-холл на 14-й улице Закрыт в связи с открытием Карнеги-холла.
       
    30. 1891 — Карнеги-холл открывается. Мюзик-холл Карнеги вмещал 3000 человек и еще 1000 мест для стоячих мест, старый Стейнвей-холл вмещал всего 2500 человек.
       
    31. 1892-Падеревски подписали контракт на второй тур с 60 концертами, который также имел феноменальный успех для Steinway & Sons.
       
    32. 1892 — 23 декабря, рождественский сезон: «Самая крупная розничная торговля, когда-либо проводившаяся, за один день было продано 30 старых и новых пианино». согласно Уильяму.
       
    33. 1897 г. — Музыкальная школа Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут, становится школой All-Steinway.
       
    34. В 1900 году розничная цена Steinway Model D составляла 1400 долларов
       
    35. 1902 — Было построено 100 000-е фортепиано Steinway, и оно было построено «Департаментом художественного фортепиано» для президента Теодора Рузвельта, чтобы отправиться в Восточную комнату Белого дома.Он был позолочен сусальным золотом, а на крышке была картина под названием «Америка, принимающая девять муз», изображающая 10 женщин в розовых, розовато-лиловых и серых бальных платьях в стиле эпохи возрождения на ярко-зеленом фоне. Американские орлы, вырезанные на ножках, стоимостью 7500 долларов (D была продана за 1600 долларов) и были переданы нации в 1903 году. Пианино было передано в дар Смитсоновскому институту, когда во время правления Франклина Д. Рузвельта его заменил новый Steinway. Сегодня исторический Gold Steinway стоит в Зале первых леди Национального музея американской истории.
       
    36. 1902 — Представлена ​​модель «О», разработанная Генри Зиглером. Это было введение более низких цен на пианино меньшего размера, некоторые рояли были удешевлены на треть. Цены на пианино также были снижены с появлением Vertegrand.
       
    37. 1904 года модели «K» можно было купить за 500 долларов.
       
    38. 1911-Steinway & Sons продали более 6000 пианино
       
    39. 1912 г. — Модель M, 5 футов 6 дюймов, разработанная Генри Зиглером, была представлена, продана за 750 долларов, и было продано 900 таких моделей.
       
    40. 1922 г. — Представлена ​​модель L, идея Генри Зиглера, вице-президента, и Фредерика Стейнвея. Модель L заменила модель O и продавалась за 1575 долларов.
       
    41. 1923 — Было подсчитано, что 56% из 360 000 произведенных в Америке пианино были проигрывателями.
       
    42. 1924 — Школа Джульярд, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, становится школой All-Steinway.
       
    43. 1925 — Штат Steinway имел 2300 рабочих.
       
    44. В 1925 году Steinway Hall открылся на своем нынешнем месте на 57-й Западной улице.
       
    45. 1928 — 9 января Горовиц прибыл в Америку с 30-концертным турне. Выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в Карнеги-холле 13-14-15 января. Объявление о покупке Steinway, «Инструмент Бессмертных» с одобрением Горовица.
       
    46. 1928 — Январь, Горовиц и Рахманинов встретились в подвале Steinway Hall. Там они сыграли Третий концерт Рахманинова. Это произведение стало визитной карточкой Горовица.
       
    47. 1929 — Музыкальный институт Кертиса, Филадельфия, Пенсильвания, стал школой All-Steinway.
       
    48. В 1930 году розничная цена Steinway Model D составляла 3000 долларов.
       
    49. 1931–1936 гг. Фабрикой Steinway управляло небольшое количество мастеров, служащих и сотни производителей фортепиано, занятых неполный рабочий день. Фабрика оставалась официально закрытой в течение 2 лет, в течение этого периода рабочие возвращались по мере необходимости.
       
    50. 1932 Компания Steinway & Sons продала 900 новых пианино. 888 роялей и 12 пианино. Они не занимались массовым производством спинетов.
       
    51. 1936, Steinway Model S был представлен, продан за 885 долларов.
       
    52. 1936: Дизайн диафрагменной деки — Патент 1936 г. № 2051663 Качество тонального резонанса напрямую связано с качеством деки. Дека считается душой фортепиано. Диафрагмальная дека Steinway обеспечивает свободный и равномерный отклик по всей гамме. Он толще в центре и сужается по мере приближения к внутреннему краю рояля. Эта конструкция не только позволяет звуку распространяться более свободно, но и вытесняет большее количество воздуха, что создает более богатый и продолжительный звук.
       
    53. 1936: Ускоренное действие — патент № 2031748 Прикосновение Steinway — самое отзывчивое и чувствительное из всех фортепиано. Это не мнение. Это факт, который вытекает из того, как инструмент спроектирован и изготовлен. Фактически, лабораторные тесты доказали, что клавиши на фортепиано Steinway могут повторяться на 14% быстрее, чем клавиши любого другого фортепиано. Те же функции, которые обеспечивают более быстрое повторение, также обеспечивают гораздо более чувствительную и отзывчивую клавиатуру, аспект, который могут оценить даже начинающие пианисты.
       
    54. 1938, Теодор Стейнвей подарил американской нации второй рояль Steinway, № 300,000. В знак благодарности американскому народу президент Франклин Рузвельт принял инструмент, «посвятив его «продвижению музыки в каждом городе, поселке и деревушке страны».
       
    55. 1941 г. — компания Steinway отгрузила 5 600 пианино, что на 1 700 больше, чем в рекордном 1926 г.
       
    56. 1943 — июнь, Роман де Маевски, оптовый менеджер Steinway, получил заказ на 405 оливково-зеленых (тусклых) стоек модели Victory.Вскоре последовал еще один заказ еще на 800 штук. Модель ODGI представляла собой 40-дюймовую стойку, которая ровно стояла на полу без ножек и выглядела как коробка с торчащей полкой. Модели Victory 2000 года продавались в комплекте с собственными комплектами для настройки и прочной транспортировочной коробкой.
       
    57. 1950 — июль Компания Yamaha посетила компанию Steinway & Sons и попросила разместить пианино Steinway в своих магазинах в Японии.
       
    58. В 1950 году розничная цена Steinway Model D составляла 6900 долларов.
       
    59. 1955-Генри З.Стейнвей стал пятым президентом Steinway & Sons в возрасте 40 лет.
       
    60. 1956 — Steinway вместе с другими американскими производителями пианино согласились отказаться от слоновой кости и начать использовать пластик для клавиш.
       
    61. 1958 — Ван Клиберн из Килгора, штат Техас, выигрывает конкурс пианистов имени Чайковского, играя на Steinway.
       
    62. 1964 — Генри Стейнвей развлекал около 800 друзей в Steinway Hall, чтобы отметить десятую годовщину дебюта Ван Клиберна с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.
       
    63. 1967, 31 января, на фабрике состоялась пресс-вечеринка, посвященная последнему добавлению 2 дополнительных этажей на 60 000 квадратных футов, что увеличило производство грандов на 20%.
       
    64. В 1970 году розничная цена Steinway Model D составляла 8 275 долларов.
       
    65. 1972-Steinway & Sons продана CBS Musical Instruments (принадлежит Fender, Rogers Organs, Electro Music и производитель струн) за 500 000 акций CBS или 7,1 акции CBS за 1 акцию Steinway & Sons Stock.Генри останется президентом.
       
    66. 1982 г. – После нескольких лет использования тефлоновых втулок с неоднозначными результатами компания Steinway & Sons переключила производство на войлок, пропитанный тефлоном, для этих втулок.
       
    67. 1985 — CBS объявляет о продаже Steinway & Sons Джону и Роберту Бирмингему.
       
    68. 1985 — Брюс Стивенс становится 9-м президентом Steinway & Sons.
       
    69. 1986 – Франк Мазурко представил партнерскую программу Steinway & Sons в качестве инструмента поддержки, охватывающего все аспекты дилерского центра Steinway Merchandising.
       
    70. 1987 Пианино Steinway № 500 000, индивидуальный футляр от Wendell Castle, представленный на гала-концерте в Карнеги-холле 2 июня 1988 года, посвященном 135-летию Steinway. Фортепиано украшено подписями живых художников Steinway, выполненными из шпона экзотических пород дерева.
       
    71. 1988 г. Июнь, Фонд Steinway Foundation был основан во время празднования 135-летия Steinway & Sons. Концертный праздник прошел в Кеннеди-центре, к празднику были представлены три произведения.
       
    72. 1989 г. Стеклянная витрина, расположенная в Стейнвей-холле на 57-й Западной улице, в которой вместе с несколькими другими хранилась награда Парижской выставки, была разбита, а медали украдены, и их так и не нашли.
       
    73. 1989 г., выпущена книга Рональда В. Рэтклиффа «Steinway», изображающая историю Steinway & Sons, включая изображения многих исторических и художественных инструментов, произведенных Steinway & Sons с самого начала.
       
    74. В 1990 году розничная цена Steinway Model D составляла 53 400 долларов.
       
    75. 1991 — Steinway анонсирует линейку фортепиано средней ценовой категории под названием Boston.
       
    76. 1 октября 1992 г. Новый портрет Владимира Горовица, написанный маслом работы Джона Мфьера, был представлен в Steinway Hall в честь 89-летия со дня рождения великого пианиста.
       
    77. 1994 г. Открытие Steinway Academy, Школы концертных техников CF Theodore Steinway, первой в мире академии концертных техников.
       
    78. 1995 год — компания Steinway & Sons продана за 100 000 000 долларов компании Selmer, которой владеют инвестиционные банкиры, Кайл Киркланд и Дана Мессина.
       
    79. В 1995 году вышел «Steinway & Sons» доктора Ричарда Либермана. Первая книга, основанная на богатом архиве делового и семейного архива Steinway в Общественном колледже Ла-Гуардия в Нью-Йорке, а также на интервью с членами семьи и сотрудниками компании в США, Германии и Англии. история самой известной фортепианной компании в мире и семьи, стоящей за ней.
       
    80. 1996 — Steinway Musical Instruments, Inc.становится публичной 2 августа. 3,5 миллиона акций размещены на Нью-Йоркской фондовой бирже по цене 19 долларов США. Акции Steinway котируются на Уолл-стрит под аббревиатурой «LVB» (Людвиг ван Бетховен).
       
    81. 1996 Открытие портрета художника Steinway Артура Рубинштейна нью-йоркским художником Джейкобом Коллинзом. Открытие этого портрета состоялось в ротонде Стейнвей-холла Брюсом Стивенсом и семьей Рубинштейнов.
       
    82. В 1996 году Steinway & Sons была названа «Компанией года» по версии The Music Trades.
       
    83. 1997 Основание 1 марта в Токио новой дочерней компании Steinway & Sons под названием Steinway & Sons Japan, Ltd.
       
    84. Октябрь 1997 г. Выпущена книга «88 клавиш, создание фортепиано Steinway», написанная Майлзом Чапином, потомком основателя Steinway в пятом поколении и сыном Шайлер Чапин, комиссара Департамента культуры Нью-Йорка. Город.
       
    85. 1998, Steinway’s Rhapsody, серия ограниченного выпуска, всего 24 экземпляра, исходя из возраста Джорджа Гершвина, когда он написал «Рапсодию в стиле блюз».Создан в честь дня рождения Джорджа Гершвина и назван в честь знаменитой «Рапсодии в стиле блюз», созданной всемирно известным Фрэнком Полларо. Кленовый шпон, окрашенный в синий цвет, покрыт глянцевым прозрачным лаком и украшен более чем 400 перламутровыми звездами, вырезанными вручную. Золотая бронзовая пластина была заменена позолоченным серебром, напоминая об изысканности и стиле 1920-х годов.Пюпитр изображает силуэт горизонта Нью-Йорка, а фурнитура выполнена из полированного никеля.
       
    86. 1998, Kluge, крупнейший в Европе производитель клавиш для фортепиано, с которым Steinway & Sons сотрудничала более века, был приобретен Steinway Musical Instruments, Inc.
       
    87. 1999, Steinway Musical Instruments приобрела O.S. Kelly, крупнейшего производителя фортепианных пластин в США.
       
    88. 1999 Steinway & Sons приобретает Pianohaus Карл Ланг из Мюнхена, крупнейшего в Германии продавца пианино, открывает Steinway Hall Munich.
       
    89. 2000 — Представление коллекции Crown Jewel, специальные экзотические отделки со всего мира, известные своим особым цветом и зернистостью, стали доступны для фортепиано Steinway.
       
    90. В 2000 году вертикальное пианино Steinway Джона Леннона (из The Beatles) было продано поп-звезде Джорджу Майклу более чем за 2 миллиона долларов. Это пианино, на котором Джон сочинил песню «Imagine».
       
    91. 2000 Steinway Tricentennial, ограниченная серия, модель A 6 футов 2 дюйма, совместная работа Гамбурга и Нью-Йорка, посвященная 300-летию фортепиано, разработанного Дакотой Джексон. S-образная кривая на крышке служит для проведения непрерывной плавной линии от задней части корпуса пианино к полу.Музыкальный стол предназначен для того, чтобы держать музыку открытой, как пару рук, и предназначен для того, чтобы катиться к игроку и от него. Другие особенности включают консольный эффект на крышке с коническими ножками. Обод приподнят сзади, а настоящая ножка выдвинута вперед и внутрь, снова создавая эффект кантилевера.
       
    92. Январь 2000 г. Компания Steinway & Sons объявила об открытии Университета Уильяма Стейнвея, внутреннего образовательного подразделения Steinway & Sons Management по обучению менеджменту и продажам для поддержки и укрепления продаж и маркетинга дилерских центров Steinway.
       
    93. 2000 Октябрь, Steinway & Sons объявляет о выпуске третьей линейки фортепиано под названием Essex, разработанной Steinway & Sons.
       
    94. 13 ноября 2001 года Стейнвей-холл был объявлен достопримечательностью Нью-Йорка.
       
    95. 2002, май Выпущена книга «Генри Стейнвей», написанная Питером Гудричем, вице-президентом отдела C&A компании Steinway & Sons, и Салли Ковелески, директором по институциональным продажам. Детская книга о начинающей ученице игры на фортепиано по имени Ана и ее пианино по имени Генри.
       
    96. 2002 Steinway Alma Tadema, Art Case, модель D, воссозданный Эриком Шпо. В честь великолепия оригинального дизайна Alma-Tadema, построенного в 1883 году. Воссозданный Alma-Tadema продан за 675 000 долларов музею в Таллахасси, Флорида.
       
    97. 2002 г. Портрет Артура Рубинштейна, который в то время был последним дополнением к коллекции произведений искусства Стейнвей, был перемещен в комнату № 9 на втором этаже в Стейнвей-холле на Западной 57-й улице и переименован в «Комната Артура Рубинштейна». » первый торговый зал в Steinway Hall, названный в честь артиста Steinway.
       
    98. 2003, Historic 150th Anniversary Limited Edition, Art Case Paderewski Model Recreation, в честь 150-летия, представляющий богатую красочную историю Steinway & Sons.
       
    99. Модель S.L.ED от Карла Лагерфельда была создана в 2003 году и стала одним из двух инструментов, приуроченных к 150-летию Steinway & Sons.
       
    100. 2004 1 января официальное открытие дочерней компании Steinway Piano (Shanghai) Co., Ltd. Новая корпорация с ограниченной ответственностью расположена в Шанхае и обслуживает китайскую дилерскую сеть.
       
    101. 2004 г., сентябрь, золотое пианино Roger Williams Limited Edition, дебют 1 октября в Президентской библиотеке и музее Джимми Картера в Атланте. На праздновании также отметят 80-летие Роджер Уильямс и бывший президент Джимми Картер. Дизайн выполнен в стиле ар-деко, распространенном на момент рождения обоих мужчин. Модель Roger Williams Limited Edition Gold Piano отражает архитектурные линии того исторического периода и отличается золотисто-металлической отделкой, подчеркнутой глянцевым верхним покрытием.
       
    102. 2004 г., модель D № 51 257, самый первый концертный рояль модели D, построенный 31 января 1884 г., был приобретен Steinway & Sons и полностью перестроен или отремонтирован, перерегистрирован как CD-001 и останется в Concert & Artists. Инвентарь.
       
    103. 2005 г. Повторное введение модели A (A2) 6’2.
       
    104. 17 апреля 2005 г., 125 лет Гамбургскому заводу в Германии. Представлено ограниченное издание рояля, посвященного 125-летию, разработанное Герцем.
       
    105. 2006 Спустя 52 года Steinway-Haus Hamburg переезжает с Colonnaden на Rondenbarg 15 и теперь располагается напротив завода Steinway в Гамбурге.
       
    106. В 2006 году компания Steinway & Sons представляет пианино Henry Z. Steinway Limited Edition в ознаменование 91-летия Генри З. Стейнвея и неизменного вклада четырех поколений семьи Стейнвей в мир музыки. Построено 91 модель O и 91 модель B.
       
    107. В 2006 году фабрика Steinway & Sons в Нью-Йорке объявила, что модель «O» вернется в производство и заменит модель L.
       
    108. 2007 Университет Крейн Нью-Йорка становится школой All-Steinway с покупкой 141 пианино Steinway, что на тот момент стало крупнейшей покупкой Steinway в истории Steinway & Sons.
       
    109. 2007 29 августа 2007 года Steinway Musical Instruments Inc. объявляет о назначении Томаса Куррера президентом Steinway & Sons. Томас Куррер — преемник Брюса Стивенса, который уходит на пенсию после 22 лет работы.
       
    110. В 2008 году компания Steinway & Sons представила последнюю модель легендарной коллекции фортепиано Steinway, воссоздание модели Белого дома № 100 000.Пианино было продано г-ну Девоу Муру из Таллахасси, штат Флорида. Мистер Мор теперь владеет всей коллекцией этих трех фортепиано. Альма-Тадама, Пианино мира и воссоздание модели Белого дома № 100 000, подаренной Теодору Стейнуэю в 1903 году, оригинальное пианино сейчас находится в Смитсоновском институте в Вашингтоне, округ Колумбия.
       
    111. До своей смерти 18 сентября 2008 года в возрасте 93 лет Генри З. Стейнвей, правнук основателя Steinway, все еще работал в Steinway и ставил свою подпись на изготовленных на заказ пианино ограниченного выпуска.Генри З. Стейнвей был последним членом семьи, который стал президентом Steinway & Sons.
       
    112. 18 ноября 2008 г. — CCM, Музыкальный колледж-консерватория Университета Цинциннати («UC»), приобрел 165 пианино New Steinway, что стало крупнейшей закупкой за 155-летнюю историю Steinway. (Цена пианино $4,1 млн)
       
    113. 1 ноября 2009 г. Южный адвентистский университет становится 100-й школой All-Steinway.
       
    114. Steinway & Sons запустила бренд William E.Пианино Steinway Limited Edition, 14 января 2009 года, на ежегодном съезде компании в Ньюпорт-Бич, Калифорния. Это изысканное пианино является репродукцией Steinway Centennial Piano, впервые представленного в 1876 году на национальной выставке Centennial Exposition в Филадельфии.
       
    115. В 2009 году компания Steinway & Sons представила фортепиано Boston Performance Edition.
       
    116. Начиная с 2009 года, все концертные рояли Steinway D будут оснащаться короткими ножками New York и большими колесами Hamburg, начиная с Ebony Satin D # 584808
       
    117. В 2010 году розничная цена Steinway Model D составляла 123 800 долларов США
       
    118. 15 января 2010 г. компания Steinway & Sons присоединилась к Твиттеру — @steinwayandsons
       
    119. 12 октября 2010 г. – Сегодня компания Steinway & Sons объявила об открытии нового лейбла Steinway & Sons.Первый релиз на этом лейбле, Bach On A Steinway, дебютировал на прошлой неделе под номером 3 в чарте традиционных классических альбомов Billboard.
       
    120. 1 ноября 2010 г. — В ознаменование 70-летия настоящего творческого гения — легендарного музыканта и автора песен Джона Леннона — компания Steinway & Sons представила пианино Imagine Series Limited Edition. Ограниченная серия Imagine Series создана по образцу белого рояля Steinway, который Джон Леннон подарил Йоко Оно на ее день рождения в 1971 году, и который до сих пор находится в их знаменитой манхэттенской резиденции Dakota.
       
    121. 14 декабря 2010 г. — Steinway & Sons объявила о добавлении Центральной консерватории, школы фортепиано, расположенной в Пекине, Китай, в свой знаменитый список школ All-Steinway. Всемирно известная консерватория владеет 127 роялями Steinway и 41 роялем Boston, разработанными Steinway & Sons.
       
    122. 4 ноября 2010 года компания Steinway & Sons представила нечто, чего никогда раньше не создавала — полнофункциональное цифровое приложение Metronome для iPhone, iPod touch и iPad.
       
    123. 15 сентября 2011 г. — Steinway & Sons представила версию 2.0 своего революционного приложения Etude для изучения, чтения и покупки нот на Apple® iPad®. Эта последняя версия Etude добавляет растущий коммерческий магазин нот, новые способы отображения и чтения нот и усовершенствованный интерфейс.
       
    124. 11 ноября 2010 года, чтобы начать это эксклюзивное партнерство, BMW представила специальную ограниченную серию BMW Individual 7 Series Composition, вдохновленную Steinway & Sons, на заводе Steinway в Гамбурге, Германия.
       
    125. 12 декабря 2011 года Билли Джоэл становится единственным неклассическим исполнителем, удостоенным портрета в престижном Steinway Hall в Нью-Йорке.

    БОНУС ФАКТЫ

    1. На цокольном этаже со стороны 58-й улицы находится знаменитый «фортепианный банк» Steinway, куда приходят профессиональные пианисты, чтобы выбрать инструменты, которые они будут использовать на концертах, в записях и в турне. Как выразился один опытный концертирующий пианист: «В мире нет первоклассного пианиста, который бы не посетил концертный зал Steinway Hall перед выступлением в Нью-Йорке.Это фортепианная Мекка — своего рода центр фортепианной вселенной».
       
    2. Рояль Steinway состоит из 12 116 отдельных частей.
       
    3. Действие только для 1 клавиши состоит из более чем 57 отдельных частей (то есть для 88 клавиш это примерно 4500 частей).
       
    4. Во всем мире насчитывается более 1600 артистов Steinway, из них около 800 в США
       
    5. Художникам Steinway не платят за игру на Steinway, и они не получают Steinway бесплатно для личного использования.Артисты Steinway предпочитают играть на пианино Steinway.
       
    6. «10-летний Steinway в хорошем состоянии обычно продается примерно за 75 процентов от текущей розничной цены, которая растет примерно на 4 процента каждый год». Рейтер, ноябрь 2003 г.
       
    7. Запатентованная компанией Steinway & Sons «диафрагменная дека», которая теперь используется во всех производимых сегодня пианино Steinway, впервые была разработана для модели S.
       
    8. Древесина, используемая для изготовления пианино Steinway, высушивается и выдерживается в течение примерно 2 лет, прежде чем из нее изготавливают пианино.
       
    9. Steinway Concert Grand Model D имеет мощность и проекцию, которые можно услышать в концертном зале на 2000 мест — без помощи микрофона.
       
    10. Дека пианино Steinway Model K-52 имеет такую ​​же «зону звучания», как и у шестифутового рояля.
       
    11. Первым крупным художником, которого компания Steinway & Sons привезла в США, был Антон Рубинштейн, который гастролировал по США с 1872 по 1873 год.
       
    12. На сегодняшний день компания Steinway & Sons получила более 125 патентов.
       
    13. В настоящее время во всем мире насчитывается 135 школ All-Steinway (по состоянию на 5 марта 2012 г.).
       
    14. С 1853 года компания Steinway & Sons преследует единый идеал: производить лучшие пианино в мире, как сказал Генри Э. Стейнвей: «Создайте лучшее из возможных пианино, продавайте его по самой низкой цене, соответствующей качеству».
       
    15. Все ободья роялей Steinway непрерывно изгибаются на прессах, разработанных и изготовленных Steinway. Вместе внутренний и внешний обод образуют единый обод.После склеивания ободья снимаются с прессов, датируются мелом и хранятся в вертикальном положении в помещении для кондиционирования. Ободья остаются в комнате для кондиционирования от 10 до 16 недель в зависимости от толщины и размера. Комнатная температура установлена ​​на уровне 85 градусов по Фаренгейту; относительная влажность 45%.
       
    16. Метод гибки обода был изобретен К.Ф. Теодор Стейнвей. Он стал патентом США №. 229298 22 июня 1880 г.
       
    17. Музыкальная консерватория Оберлина в Огайо поддерживает самое продолжительное сотрудничество со Steinway.Они используют пианино Steinway исключительно с 1877 года, всего через 24 года после основания Steinway.
       
    18. Концертный рояль Steinway Model D (8’11) весит 990 фунтов.
       
    19. Детский рояль Steinway Model S (5 футов 1 дюйм) весит 540 фунтов.
       
    20. Более 300 мастеров работают на нью-йоркской фабрике.
       
    21. Завод Steinway в Нью-Йорке расположен на 11 акрах земли
       
    22. Пианино, отреставрированное в Центре реставрации Steinway, получает такую ​​же 5-летнюю гарантию, как и новое пианино Steinway.
       
    23. Нью-йоркская фабрика производит в среднем 4,3 рояля в день производства.
       
    24. Ежегодно на Нью-Йоркской фабрике производится около 1000 роялей и 250 пианино. Гамбургская фабрика Steinway производит такое же количество инструментов.
       
    25. Более 90% пианино, произведенных на нью-йоркской фабрике, изготовлены из черного дерева.
       
    26. По последним подсчетам (концертный сезон 2010-11 гг.) 97% солистов предпочли играть на фортепиано Steinway, а не на фортепиано Steinway.все остальные бренды вместе взятые.
       
    27. В Steinway Concert Piano Bank используется более 300 пианино по всему миру.
       
    28. Стойка Steinway Model K-52 весит 600 фунтов. Это больше, чем у 5’1 Model S baby grand (540 фунтов) и Model M Medium Grand (560 фунтов).
       
    29. Самый дорогой в мире рояль Steinway — это рояль Steinway в художественном корпусе, построенный на фабрике Steinway в Гамбурге, Германия, в 2008 году за 1,2 миллиона евро. На создание пианино Steinway ушло около четырех лет.Пианино называется «Звук гармонии» и украшено вставками из 40 различных пород дерева, включая крышку, которая воспроизводит работы китайского художника Ши Ци. Он был задуман и заказан китайским коллекционером произведений искусства и любителем музыки Го Цинсяном.
       
    30. Чугунную пластину часто называют «костяком» фортепиано; и действительно, она должна быть, чтобы выдержать более 20 тонн натяжения струны.
       
    31. Steinway никому не продает свои деки. Даже их дилеры не могут купить деку.
       
    32. Джульярдская школа имеет 260 фортепиано Steinway в тренировочных залах, учебных студиях и концертных залах.
       
    33. С учетом увеличения на 4% в год розничная цена Steinway Model D в 2020 году составит 183 200 долларов США.
       
    34. 5 марта 2013 года компания Steinway & Sons отметит свое 160-летие.

    Особая благодарность Энтони Гилрою и Джиму Гуверу из Steinway & Sons за их помощь в этом праздничном проекте.

    Из чего сделаны струны для фортепиано? — Музыка Миллеров

    Часто легко не заметить силу фортепианной струны. В каждом акустическом фортепиано используются струны, и они являются одними из самых прочных, износостойких и сложных струн в музыкальном мире.

    Каждый раз, когда нажимается клавиша фортепиано и молоточек ударяет по струне, струна резонирует на определенной частоте, это то, что генерирует тот культовый звук фортепиано, который затем передается на деку и остальную часть инструмента и проецируется в воздуха.

    Вслед за нашей статьей о фортепиано с прямыми и перетянутыми струнами, сегодня мы хотели бы подробно остановиться на фортепианных струнах и фортепианной струне, узнать, почему они такие прочные и как они влияют на тембр, ощущения и звучание вашего инструмента.

    Из чего сделаны струны для фортепиано?

    Струны для фортепиано почти всегда изготавливаются из одних и тех же материалов; высокоуглеродистая сталь и медь. Оба материала — невероятно долговечные, износостойкие материалы, которые выдерживают напряжение фортепиано и, что наиболее важно, не ломаются, сохраняя при этом фантастическую частоту звона при ударе.На самом деле, высокоуглеродистая сталь настолько прочна и ее так легко скрыть, что ее также можно найти в фильмах и использовать в качестве троса для подъема актеров!

    В высоких и средних частотах фортепиано используются три струны из углеродистой стали на каждую ноту, а в басах используется сердечник из углеродистой стали с медной обмоткой. Они наматываются так же, как гитарная струна, в том смысле, что у них сплошной сердечник, с внешней обмоткой вокруг струны, хотя на фортепиано они намного длиннее, намного толще (особенно на нижнем конце) и способны гораздо более высокое напряжение.

    Толщина простой фортепианной проволоки варьируется от 0,2 мм до 1,5 мм, при этом более тонкие струны используются для более высоких нот. Это связано с тем, что для создания фирменного басового диапазона и общей «полноты» звука акустического пианино струны должны быть толще, когда по ним ударяет молоточек, чтобы резонировать на более низкой и более мощной частоте. Доступно около 50 различных размеров (толщины) струн, которые можно найти по всему фортепиано, чтобы обеспечить равномерное натяжение струн по раме и деке

    Дополнительные советы и рекомендации по игре на фортепиано

     

    Насколько прочна фортепианная струна?


    Фортепианная струна невероятно прочная.На самом деле каждая струна на фортепиано натянута с усилием от 75 до 100 кг, поэтому натяжение одной струны на фортепиано больше, чем на всей гитаре. Все это в совокупности означает, что общее натяжение всех струн в фортепиано составляет около 20 тонн, поэтому необходима чугунная рама.

    Забавный факт: это примерно столько же, сколько полностью загруженный автобус или три африканских слона!

    Из-за требуемой точности натяжения и мастерства в басовой части фортепиано струны с медной обмоткой во всех случаях наматываются вручную.Мы используем местного производителя струн из Саффолка, Barney Unwin , мастера по изготовлению струн, который считается одним из лучших в округе.

    Что делать, если порвалась струна на пианино?

    Несмотря на то, что струны невероятно прочные и износоустойчивые, они рвутся (очень редко). Обычно это происходит, если струна подвергалась сильному внезапному натяжению (например, не настраивалась много лет) или хранилась при различных или влажных температурах, поскольку со временем металл может стать хрупким.

    Проблема со струнами для фортепиано заключается в том, что в отличие от гитары, где струну можно случайно заменить другой струной, струны для фортепиано натянуты с большой точностью до очень определенного тона. Если рвется тройная струна, необходимо подобрать точный калибр и установить замену, если порвалась басовая струна, порвавшуюся струну необходимо отправить нашему производителю струн, чтобы можно было сделать точную копию. Если они не совпадают, фортепиано не будет воспроизводить тот же звук, что и раньше, и часто звучит довольно резко!

    Стоимость сменных басовых струн варьируется в зависимости от толщины и длины струны и текущей цены на медь.

    Некоторые производители струн для фортепиано производят различные варианты струн из немного разных сталей, некоторые с никелевым покрытием, и каждая со своим уникальным тоном и разрывной нагрузкой, которые могут больше подходить к необычным или старинным инструментам, чем к современным струнам.

    Думаете, ваше пианино нуждается в перестройке или настройке? Свяжитесь с нашими экспертами по настройке фортепиано уже сегодня!

    .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.