Маленькая скрипка как называется: Виды смычковых инструментов | музыкальный блог MusicMarket

Содержание

Самый маленький музыкальный инструмент в мире

Искусство миниатюры не обошло стороной и музыкальные инструменты. В мире насчитывается лишь десяток мастеров, способных искусно воспроизвести небольшую копию полноразмерного рояля или виолончели. Представляем список самых маленьких музыкальных инструментов.

Подборка самых известных крошечных музыкальных инструментов

Самый маленький рояль

В 2006 году японская компания Sega Toys создала крошечный электронный рояль весом чуть более 3-х килограммов. Точная копия грандиозного концертного инструмента имеет размеры 25 см в ширину, 33 см в длину и 18 см в высоту.

Мини-пианино весом 3,5 кг

Создатели мини-рояля под названием Grand Pianist уверяют, что их музыкальный инструмент – не игрушка. Нажимая на клавиши, можно услышать настоящий живой звук. Однако играть на нем достаточно неудобно, поскольку размер каждой из 88 клавиш – 4 мм в ширину.

Кроме того, в базу самого маленького рояля встроено 100 готовых мелодий различных музыкальных жанров для автовоспроизведения. Также у «мини-клавиш» есть разъем для карты памяти и подключения к mp3-плееру.

Самый маленький саксофон

Самый маленький саксофон называется Sopranissimo, или Soprillo. Длина инструмента составляет 30 см при том, что наиболее распространенный альт-саксофон имеет размер 80 см.

Soprillo Sax – самый маленький саксофон

Саксофон-соприлло обладает выраженным писклявым звуком, обусловленным небольшими размерами инструмента.

Крайне маленький мундштук требует от исполнителя отточенной игры в технике амбушюр – специального способа сложения губ музыкантов для игры на духовых. Особенно сложно играть на соприлло в верхнем регистре.

Саксофон Sopranissimo длиной 30 см

Спрос на Sopranissimo Sax среди музыкантов очень низкий, поэтому производители все еще продолжают выпускать этот подвид саксофона исключительно в декоративных целях. Невысокая популярность соприлло по сравнению с альт- и тенор-саксофонами влияет и на его цену – приобрести такой инструмент можно за 3400 долларов.

Самая маленькая губная гармошка

Самой маленькой губной гармошкой считается Little Lady от немецкой компании Honner. Длина микрогармошки – 5 см, толщина — 15 мм, а вес – всего 18 граммов. Производитель позиционирует инструмент как брелок, но на нем можно играть как на полноценной губной гармонике.

Производство Little Lady началось в XIX веке

У Little Lady всего четыре отверстия с диапазоном в одну октаву, что очень напоминает детскую гармошку «Ветерок» (в оригинале Speedy) от Honner. Обе настроены в тональности До-мажор.

Несмотря на свои уникально маленькие размеры Little Lady не является редкостью. Купить гармошку с латунным корпусом и вставками из грушевого дерева можно за 23 доллара.

Самая маленькая скрипка

Скрипач Чен из Китая создал скрипку длинной 1 см. Она изготовлена из клена и является рабочим инструментом, хоть и играть на ней сложновато. На создание этой крошечной скрипки ему понадобилось 7 лет.

Крошечные скрипки от мастера миниатюры из Китая

Это не единственный мини-инструмент в арсенале Чена. Ранее он изготавливал скрипки длиной 2 см и 3,5 см. Скрипку длиной 9 мм создал житель украинской Жмеринки Михаил Маслюк из города Жмеринка. На монете номиналом 1 копейка могут уместиться 5 таких инструментов.

Самую маленькую скрипку создал украинец Николай Срядистый

Рекордсменом в изготовлении маленьких скрипок является киевлянин Николай Срядистый. Он создал инструмент еще меньше, чем скрипка Маслюка. Ее длина – 0,5 мм, и скрипка без труда проходит сквозь ушко иглы. Сделанная Срядистым скрипка является точной копией скрипки Страдивари.

Самая маленькая виолончель

В 1973 году мастер Эрик Майсснер представил миру крохотную виолончель длиной 41 мм. Инструмент сконструирован так, что на нем можно играть, не принимая во внимание тот факт, что делать это не очень удобно. Мини-виолончель существует в единственном экземпляре и в частном доме Майсснера.

Самая маленькая виолончель в мире

Самая маленькая балалайка

Николай Срядистый сумел создать не только крошечную скрипку, но и самую маленькую балалайку, состоящую из 40 частей. Каждая ее струна в 50 раз тоньше волоса человека, а сам инструмент изготовлен из дерева.

Микробалалайка Николая Срядистого

Для оформления своей миниатюры Срядстый сделал футляр, соединив паутинкой два маковых зерна. Внутри левого углубления он выгравировал портрет балалаечника-виртуоза Василия Андреева, а в правое положил нанобалалайку.

Самая маленькая гитара

Существует гитара, габариты которой соответствуют размерам кровяной клетки, а именно 0,001 мм. В 1997 году ее создали профессора кафедры нанотехнологий Корнелльского университета в США Гарольд Крэйгхэд и Дастин Карр.

Самая маленькая гитара

Сыграть на чудо-инструменте удалось только в 2011 году, когда Крэйгхэд и Карр придумали специальный лазерный луч. Услышать звуки мини-скрипки не получится, поскольку производимые ею звуки находятся вне слухового диапазона человека.

Толщина каждой из шести струн в 2 тысячи раз тоньше человеческого волоса, а играть на них можно только при помощи специального лазерного луча. В конце 90-х наногитара попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая маленькая в мире.

Самая маленькая арфа

В 1999 году те же ученые университета Корнелла создали наноарфу, которая признана самым маленьким струнным инструментом.

Самая маленькая арфа в мире — наноарфа

Мини-афра вырезана из монокристалла кремния. Толщина ее струн — меньше волоса человека в тысячу раз. Они издают звук слишком высокой частоты для восприятия человеческого уха, поэтому человек может лишь следить за вибрацией струн на снимках электронного микроскопа.

Микрониум – самый маленький музыкальный инструмент в мире

В 2010 году студенты кафедры нанотехнологий при университете Твенте в Нидерландах представили систему из сотни наночипов, объединенных в кремниевом кристалле. Micronium способен воспроизводить звуки любого инструмента из симфонического оркестра. Каждый чип звучит в шести тональностях.

Микрониум создавался под электронным микроскопом

«Микрониум» – первый наноинструмент, звуки которого может услышать человек, но для этого потребуется подключение к усилителю. Первую музыку для «Микрониума» написал студент консерватории Энсхеде.

Как выглядит инструмент, можно увидеть на 4:05 минуте видео. Послушать игру – с 5:25 минуты. Редакция uznayvse.ru предлагает узнать о самых больших музыкальных инструментах, созданных человеком.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Карманная скрипка — Одержимые звуком — ЖЖ

Воистину, мир музыкальных инструментов настолько разнообразен, что способен поразить любое воображение. В своё время мне приходилось писать про «клавишную скрипку». Теперь же речь пойдёт о её «младшей сестре» =) Собственно, она так и называется — «карманная скрипка». Не удивляйтесь. Такой это гениальный инструмент, что существует в самых неожиданных вариациях.

Итак, пошетт — это своего рода уменьшенная скрипка, которая благодаря своим размерам помещалась в карман. Ещё её называли «скрипкой учителя танцев», потому что наиболее часто её использовали преподаватели танцевальных школ. Естественно, всё это было в 17 и 18 веках. Можно сказать, излюбленный инструмент высшего света эпохи Нового времени!


Как появился столь малый размер? Конечно же, для удобства. Небольшая карманная скрипка позволяла учителю танцев наигрывать мелодию и одновременно демонстрировать движения. Поэтому пошетт не превышал 35-40 см в длину. Это давало возможность носить музыкальный инструмент в продолговатых карманах. Наверное, помните, какими они были по моде того времени.

Первоначально пошетт имел три струны, к которым в 18 веке прибавилась ещё одна струна. Настраивался инструмент квартой выше обычной скрипки. Как правило, в качестве материала для его изготовления использовался орех, обладающий высокими резонансными качествами.

Пошетт (Здесь и выше фото: owenmorse-brown.com)

Со временем пошетт завоевал признание у многих образованных людей, находивших страсть в музицировании. На этом инструменте с удовольствием играли на различных аристократических посиделках, дополняя приятное общение музыкальными звуками. Тем более, освоить игру было сравнительно легко для каждого человека, получившего классическое образование.

Как следствие, карманная скрипка сама по себе становилась произведением искусства. Она могла изготавливаться по форме каких-нибудь животных, украшаться резьбой и серебряными инкрустациями. И вместе с тем, миниатюрная скрипка всегда была под рукой. Не было же раньше музыкальных проигрывателей, CD-дисков и т.д. Зато каждый мог самостоятельно создать мелодию. Как, например, вот этот музыкант:

Как вам звучание?

В Усть-Лабинске самодельная скрипка Виктора Сметанина стала семейной реликвией

Видео канала «Кубань 24»

Эта скрипка называется «половинкой», потому что она маленькая — ученическая. Обычно такие инструменты не звучат как полноценные — взрослые, так как им просто не хватает объема, чтобы «петь» так, как это делали, например, непревзойденные творения итальянского виртуоза Антонио Страдивари.

Но этот инструмент нарушает все каноны. Его «голосом» можно заслушаться. Автор — усть-лабинский художник Виктор Сметанин. Разбираться в тонкостях скрипичного дела он начал, когда его дочь Ирина решила стать музыкантом. Любящий отец досконально изучил процесс создания скрипки.

«У скрипки есть деки. Их толщина, сухость дают скрипке определенный звук. У этой скрипки очень мягкий, бархатистый «голос», несмотря на то, что она половинная, то есть ученическая», — рассказывает дочь Виктора Сметанина Ирина Зима.

Именно эту скрипку Виктор Сметанин больше 20 лет назад сделал для своей внучки Виты. Девочка выросла, а инструмент стали передавать из поколения в поколение. За долгие годы его ни разу не приходилось ремонтировать. Вскоре на этой же скрипке будут учиться играть и другие внуки автора.

Виктор Сметанин был исключительно увлеченным человеком, всегда искал какое-то новое, интересное, неординарное занятие. Его гениальным рукам принадлежат многие памятники Усть-Лабинска.

Символично, что автором мемориала, посвященного маленькому герою-скрипачу Мусе Пинкензону, тоже является Сметанин. Скульптуру установили на месте братской могилы. Там почти 80 лет назад немецко-фашистские захватчики собрали на казнь больше 370 местных жителей. Маленький Муся, который никогда не расставался со своей скрипкой, попросил разрешения сыграть напоследок. Когда перед лицом смерти мальчик вместо классической музыки заиграл международный пролетарский гимн «Интернационал», прозвучала автоматная очередь.

Семейную скрипку Ирина бережет и заботится о ней. Чтобы инструмент продолжал услаждать слух, он должен хоть иногда петь.

«Плюс я давала ее детям — своим ученикам, потому что скрипка не должна лежать, а должна работать. Поэтому я говорила: «Кто будет хорошо учиться, тот получит волшебную скрипку в руки». Дети старались и хотели на ней играть», — делится Ирина Зима.

Возможно, тайна звучания этой скрипки сокрыта в таланте мастера. Сметанин не старался никому подражать — он любой ценой стремился добиться исключительной красоты и силы звука. Несколько раз даже разбирал готовую скрипку. Так получилось сделать уникальный инструмент, который еще долгие годы будет раскрывать таланты юных музыкантов.

Авторы: Ксения Галич

Звук скрипки цитаты авторов. О пользе игры на скрипке

Скрипку в руки я возьму
И смычком я проведу.
Звук чудесный, просто диво.
Скрипка так звучит красиво.

Приставив скрипку к подбородку
Скрипач ноктюрн играет нам,

Слегка качаясь, будто в лодке,
Плывущей в море по волнам.

Волнуясь, льется песня скрипки,
Внушая трепетный настрой,
А мы в ней плещемся, как рыбки,
И наслаждаемся игрой.

Мне теперь совсем не скучно.
Мы со скрипкой неразлучны.
Целый день, щека к щеке,
Мы играем в уголке.

Симбирская Ю.

Здравствуй, маленькая скрипка!
Ты как золотая рыбка,
Струны трогает смычок:
— Заиграй, запой ещё!

Кабанова С., Чекалова Л.

Я пропустил сегодня школу,
На все уроки опоздал,
И даже тренер по футболу
Меня напрасно час прождал.

Нет, никаких со мной аварий
На полдороги не стряслось –
Я слушал скрипку на бульваре,
И время вихрем пронеслось!

Она так счастливо звучала,
Как будто много сотен лет
В футляре запертом скучала
И снова вырвалась на свет.

А я стоял окаменело
На тротуаре рядом с ней,
Пока внезапно не стемнело
И не зажег бульвар огней.

Дядина Г.

В родных нетронутых лесах
Стояла ель, как на часах;
Была всех выше, всех стройней,
Буран любил поспорить с ней.
Под ней с волками бился лось,
Собой лосёнка заслоняя;
Зимой мороз, зверьков пугая,
Трещал, знобил её насквозь.
Весной глухарь на зорьке пел,
Кострами полыхали зори…
Шло лето в праздничном уборе,
Гуляли грозы, гром гремел…
И крепла ель, и ствол темнел.
На юге, с морем по соседству,
Среди душистых диких роз
Кудрявый клён беспечно рос,
Весёлый и шумливый с детства.
Любитель песни соловьиной,
Он листья распускал весной.
Весёлый ливень в летний зной
Свергался на него лавиной.
Кленовый ствол за много лет
Насквозь был солнышком прогрет.
Он рос и креп в листве густой,
Сам, точно солнце, золотой!
Взял мастер ёлку, взял и клён:
Он в мастерство своё влюблён.
Он распилил их аккуратно,
Разрезал вдоль и поперёк,
Полоски, золотые пятна

В разрезах бережно сберёг.
Работал долго, терпеливо
И сделал скрипку всем на диво:
Нет в мире голоса нежней!
Как будто сердце бьётся в ней…
Ей наши отдали леса
Свои живые голоса.

Трутнева Е.

Печальной скрипки звуки доносились,
Она играла нежно вдалеке.
Волнительною тайной для меня так и осталось,
Что за скрипач держал ее в руке…

Движенья плавные смычка
Приводят в трепет струны.
Мотив звучит издалека,
Поёт про вечер лунный.
Как ясен звуков перелив,
В них радость и улыбка,
Звучит мечтательный мотив.
Я называюсь…
(Скрипка)

В руках неумелых скрипит,
О мастере старом грустит.
Чарует, волнует, искрится,
Поёт волшебница…
(Скрипка)

В лесу росла,
Домой пришла,
На печи высохла,
Без слез заплакала.
(Скрипка)

Как будто девушка запела,
И в зале словно посветлело.
Скользит мелодия так гибко.
Затихло всё: играет…

(Скрипка)

Скрипка и немножко нервно

Скрипка издергалась, упрашивая,
и вдруг разревелась
так по-детски,
что барабан не выдержал:
«Хорошо, хорошо, хорошо!»
А сам устал,
не дослушал скрипкиной речи,
шмыгнул на горящий Кузнецкий и ушел.
Оркестр чужо смотрел, как
выплакивалась скрипка
без слов,
без такта,
и только где-то
глупая тарелка
вылязгивала:
«Что это?»
«Как это?»
А когда геликон —
меднорожий,
потный,
крикнул:
«Дура,
плакса,
вытри!» —
я встал,
шатаясь полез через ноты,
сгибающиеся под ужасом пюпитры,
зачем-то крикнул:
«Боже!»,
Бросился на деревянную шею:
«Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи:
я вот тоже
ору —
а доказать ничего не умею!»
Музыканты смеются:
«Влип как!
Пришел к деревянной невесте!
Голова!»
А мне — наплевать!
Я — хороший.
«Знаете что, скрипка?
Давайте —
будем жить вместе!

А?»

Владимир Маяковский

Скрипка стонет под горой.
В сонном парке вечер длинный,
Вечер длинный — Лик Невинный,
Образ девушки со мной.

Скрипки стон неутомимый
Напевает мне: «Живи…»
Образ девушки любимой —
Повесть ласковой любви.

Александр Блок

Волшебная скрипка

Милый мальчик, ты так весел, так светла твоя улыбка,
Не проси об этом счастье, отравляющем миры,
Ты не знаешь, ты не знаешь, что такое эта скрипка,
Что такое темный ужас начинателя игры!

Тот, кто взял ее однажды в повелительные руки,
У того исчез навеки безмятежный свет очей,
Духи ада любят слушать эти царственные звуки,
Бродят бешеные волки по дороге скрипачей.

Надо вечно петь и плакать этим струнам, звонким струнам,
Вечно должен биться, виться обезумевший смычок,
И под солнцем, и под вьюгой, под белеющим буруном,
И когда пылает запад и когда горит восток.

Ты устанешь и замедлишь, и на миг прервется пенье,

И уж ты не сможешь крикнуть, шевельнуться и вздохнуть, —
Тотчас бешеные волки в кровожадном исступленьи
В горло вцепятся зубами, встанут лапами на грудь.

Ты поймешь тогда, как злобно насмеялось все, что пело,
В очи, глянет запоздалый, но властительный испуг.
И тоскливый смертный холод обовьет, как тканью, тело,
И невеста зарыдает, и задумается друг.

Мальчик, дальше! Здесь не встретишь ни веселья, ни сокровищ!
Но я вижу — ты смеешься, эти взоры — два луча.
На, владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ
И погибни славной смертью, страшной смертью скрипача!

Николай Гумилёв

Сыграй мне, скрипка, нежно о любви,
Сыграй с надеждой о дороге дальней,
Беду тревожной нотой помяни,
Ну а разлуку – нотою печальной.
Сыграй мне так, чтоб в музыке твоей
Душа моя жила и умирала.
Сгорала в пламени неистовых страстей
И в ледяной купели остывала.
Коснись скорей волшебных струн, смычок,

Развей тоску, усталую и злую.
С тобою я не так уж одинок,
А без тебя я по тебе тоскую.

Какой-нибудь предок мой был — скрипач,
Наездник и вор при этом.
Не потому ли мой нрав бродяч
И волосы пахнут ветром!

Не он ли, смуглый, крадет с арбы
Рукой моей — абрикосы,
Виновник страстной моей судьбы,
Курчавый и горбоносый.

Дивясь на пахаря за сохой,
Вертел между губ — шиповник.
Плохой товарищ он был, — лихой
И ласковый был любовник!

Любитель трубки, луны и бус,
И всех молодых соседок…
Еще мне думается, что — трус
Был мой желтоглазый предок.

Что, душу черту продав за грош,
Он в полночь не шел кладбищем!
Еще мне думается, что нож
Носил он за голенищем.

Что не однажды из-за угла
Он прыгал — как кошка — гибкий…
И почему-то я поняла,
Что он — не играл на скрипке!

И было всё ему нипочем, —
Как снег прошлогодний — летом!
Таким мой предок был скрипачом.

Я стала — таким поэтом.

Марина Цветаева

Волшебница скрипка, люблю голос твой,
Он плачет, смеётся, ты пой скрипка, пой!
О солнце, о ветре, о доме вдали,
О том, как далёко плывут корабли,
О том, как голубка гнездо своё вьёт,
О том, что волна нам на берег прибьёт.
В тебе ветра голос, в тебе солнца свет,
В тебе правды сказка и на вопросы ответ.
Как мир молода ты, как мир ты стара,
Тебя слушать буду с утра до утра.

За Паганини длиннопалым
Бегут цыганскою гурьбой —
Кто с чохом чех, кто с польским балом,
А кто с венгерской немчурой.

Девчонка, выскочка, гордячка,
Чей звук широк, как Енисей, —
Утешь меня игрой своей:
На голове твоей, полячка,
Марины Мнишек холм кудрей,
Смычок твой мнителен, скрипачка.

Утешь меня Шопеном чалым,
Серьезным Брамсом, нет, постой:
Парижем мощно-одичалым,
Мучным и потным карнавалом
Иль брагой Вены молодой —

Вертлявой, в дирижерских фрачках.
В дунайских фейерверках, скачках
И вальс из гроба в колыбель
Переливающей, как хмель.

Играй же на разрыв аорты
С кошачьей головой во рту,
Три чорта было — ты четвертый,
Последний чудный чорт в цвету.

Осип Мандельштам

Слова смолкали на устах,
Мелькал смычок, рыдала скрипка,
И возникала в двух сердцах
Безумно-светлая ошибка.

И взоры жадные слились
В мечте, которой нет названья,
И нитью зыбкою сплелись,
Томясь, и не страшась признанья.

Среди толпы, среди огней
Любовь росла и возрастала,
И скрипка, точно слившись с ней,
Дрожала, пела и рыдала.

Константин Бальмонт

Какой тяжелый, тёмный бред!
Как эти выси мутно-лунны!
Касаться скрипки столько лет
И не узнать при свете струны!

Кому ж нас надо? Кто зажёг
Два желтых лика, два унылых…
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их.

«О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно, ты та ли, та ли?»
И струны ластились к нему,
Звеня, но, ластясь, трепетали.

«Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно…»
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.

Смычок все понял, он затих,
А в скрипке эхо все держалось…
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.

Но человек не погасил
До утра свеч… И струны пели…
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели.

Иннокентий Анненский

Играла музыка в тиши,
Она шептала, пела и дышала,
Повторяя музыку реки,
И вода в такт мелодии гуляла.
Звуки милой, нежной простоты,
Скрипка тихо издавала,
Шли они из глубины души,
Волна важно затихала.
Ты играй, играй скрипач,
В вечерней летней темноте,
Успокой свой горький плач,
Не ругай себя в чужой вине.
Радость выдай вместо слёз,
Пусть река сильней сверкает,
По руке пройдёт мороз,
Боль тихонечко стихает.

Смычок запел. И облак душный
Над нами встал. И соловьи
Приснились нам. И стан послушный
Скользнул в объятия мои…
Не соловей — то скрипка пела,
Когда ж оборвалась струна,
Кругом рыдала и звенела,
Как в вешней роще, тишина…
Как там, в рыдающие звуки
Вступала майская гроза…
Пугливые сближались руки,
И жгли смеженные глаза…

Александр Блок

Рыдает скрипка в тёмном зале,
Сердца сжимая, льёт тоску,
И звуки, полные печали,
Всё гуще, как мазок – к мазку.

Душ бездны звуками открыты,
И в сокрушенье светлый дух,
Но слёзы жалобы излиты,
Звук новый озаряет слух.

Таинственная сила Света…,
Надежды синяя звезда…
Доступно счастье в жизни этой!
Свет можно чувствовать всегда!

Звук плыл животворящий, дивный.
Он ободрял, он возвышал,
Тянул туда, где – светоливни,
Где то, что каждый здесь искал.

Макеева Е.

И отзывчива, как сердце,
скрипка плачет и поёт,
и танцует в лёгком скерцо,
пляшет вежливый гавот.

Нот воздушные страницы —
паруса летят в туман.
Грациозное корытце —
скрипка вышла в океан.

В симфонической пучине
скрипке первой выходить.
За собою, как богине,
флот оркестра выводить.

Отвлекает скрипка душу
от сомнений и тревог.
Скрипку лёгкую послушав,
улыбнётся даже Бог!..

Жигалин С.

Я тонкой талии твоей
Касаюсь нежно и пристрастно:
Смычок льнёт к струнам, и согласна
Ты страсти отвечать моей.

Воспеть готова ты любовь,
И боль потери ты озвучишь.
Ты, слух лаская, душу учишь,
И освежаешь мою кровь.

Смычок и скрипка. Дух и плоть.
И сладок миг соединенья!
…Мелодия — от мира сотворенья —
Сон разума умеет побороть.

Вытяжкова Л.

Раскрывает душу скрипка перед слушателем тонким –
То журчит волною зыбкой, то что колокольчик звонкий!
То косой, как в травах росных, просвистит по струнам крайним,
То мольбой и просьбой слёзной сердце жалостное ранит.

Со стихающим стаккато табуном в поля ускачет,
Иль обманутой девчонкой в горестном зайдётся плаче.
Призадуматься заставит под глубокие регистры…
То в ребяческой забаве брызнет смехом серебристым.

А влюбившись ненароком, запоёт в надежде ложной.
То вдовою одинокой застенает безнадёжно.
То далёко, то вдруг рядом зверем раненым завоет,
То, играя тремоландо, жутким трепетом накроет.

А бывает, скрипка манит разом отмести заботы —
Хмелем напоит буянным, вдруг в аллегро бросив ноты!
И понять бывает мукой – враз порвать струну рискуя,
То смычок рисует звуки? или ли сам под них танцует!

Алла Приц

Музыкант играл на скрипке — я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал — я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки — я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда,
чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и зажечь…
А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?

Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь
и вселяют в нас надежды… Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
по чьему благословенью я по небу лечу.
Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
справедливей, милосерднее и праведней она.

Булат Окуджава

Из тонких плашек редкой древесины,
Среди опилок, в мастерской убогой,
Рождалась скрипка с талией осиной,
Дитя таланта Мастера и Бога.

И запах лака приторный и горький
В себе таил великие секреты,
У старого Антонио в каморке
Рождалась скрипка… И её с рассветом

Великий Мастер вынес на террасу,
Чтобы дитя просохло от рожденья,
А сам, не спавший зА ночь даже часа,
Прилёг и погрузился в сновиденья…

И видел он во сне, как вся Кремона
Рукоплескала этой новой скрипке,
Как пальцы музыканта искушённо
Дрожа блуждали её станом гибким.

Смычок коснулся девственного тела,
Трезвучием сорвал её одежды
И скрипка изумительно запела,
Как ни одна из тех, что пели прежде…

Она рыдала в сладком полутоне,
Сливались звуки в двуголосьи страстном,
Смычок взлетает вверх и плавно тонет…
И говорит ей: Боже! Ты прекрасна!!!

Звучит её податливое тело,
Она и плачет и поёт и стонет!
От звуков низких, вязких, чёрно-белых
До высочайших – в ярко-красном тоне…

Очнулся мастер. Глаз не открывая,
Сказал тихонько: ты прекрасно пела…
А если пела – значит ты живая.
И встал. Болело старческое тело…

Жила Кремона в ежедневном быте,
Кричали продавцы воды фруктовой…
Маэстро убирал свою обитель,
Чтоб приступить к рожденью скрипки новой.

А через триста лет, в огромном зале,
В составе знаменитого оркестра
Две скрипки пели. Зрители не знали,
Что эти скрипки пели для Маэстро…

Скрипка и развитие способностей ребенка Очень важно с раннего возраста развивать не только интеллектуальные, но и творческие способности ребенка. Неслучайно с древних времен каждая педагогическая система не представлялась без изучения иностранного языка, музыки, рисования. Как правило, эти дисциплины считались даже обязательными. Совсем недавно, ученые согласно своим последним исследованиям, доказали, что занятия именно музыкой оказывают стимулирующее влияние на развитие головного мозга, что означает, что ребенок имеет более сильные связи нервных окончаний в головном мозге. Ученые из университета Конкордии и Монреальского неврологического института сумели доказать, что те люди, которые с самого детства посещали музыкальные занятия, имеют значительно сильнее связи нервных окончаний в головном мозге. Возраст, который наиболее рекомендуется для занятий музыкой, по мнению ученых, является от шести до восьми лет, еще его называют «чувствительный период». Ученые провели сканирование мозга, которое показало определённые результаты: тот, кто с детства начал заниматься музыкой показал заметные плюсы, а особенно отличилась та зона, которая отвечает за опорно­ двигательную систему. Сканирование их мозга показало следующее: белое вещество мозолистого тела имело больший объем. Согласно результатам проведенного теста, ученные смогли заключить следующее: регулярные занятия музыкой в детстве в целом совершенствуют процессы развития связи между сенсорной и моторной зоной мозга, что создает базу, на которую далее и опирается весь последующий процесс обучения. Более подробно обратимся к тому, как обучение игре на скрипке развивает способности ребенка. Занятия на этом инструменте замечательно стимулируют пальцы ребенка. Это помогает включению языковой зоны, другими словами – развитию речи. Практика показывает, что, чем раньше ребенок с такими проблемами начал играть на скрипке, тем эффективнее и быстрее корректируется речь. Причем чем старше ребенок, тем больше понадобится усилий. Развивается мелкая моторика, кости рук приобретают большую подвижность, исчезает скованность движений, и ребенку будет более легко научиться писать. Развивается координация движений. Скрипка – замечательная развивающая игрушка для улучшения координации: разнообразные движения рук. А значит, активно стимулируются все центры мозга. Совершенствуется способность совмещать слуховое, зрительное восприятие и двигательную координацию, а это помогает быть внимательным и терпеливым. Скрипка развивает многоканальную способность слышать то, что ему говорят, выполняя нужные действия. Развиваются оба полушария мозга. Исходя из вышесказанного, можно сказать, что обучение игре на скрипке целостно развивает человеческие способности, имеет огромное значение для всего воспитания личности ребенка.

Флейта – инструмент, не способный воздействовать на нравственные свойства, а способствующий оргиастическому возбуждению.
Аристотель (384 – 322 до н.э.), древнегреческий философ

На гитаре играют, пощипывая сердца слушателей.
Рамон Гомес де ла Серна (1888 – 1963), испанский писатель

Скрипичная игра: трение лошадиного хвоста о кошачьи внутренности.
Амброз Бирс(1842 – 1914?), американский писатель

Детей обычно учат играть на фортепиано, а не на скрипке, потому что фортепиано трудней потерять.

Фортепьяно – самый легкий инструмент для начинающих и самый трудный для опытных мастеров.
Владимир Горовиц (1904 – 1989), американский пианист

Фортепьяно было в блестящей форме, но пианисту требовалась настройка.

Фортепьяно – арфа, которую запихнули в ящик.
Ли Хант (1784 – 1859)

Я предпочел бы, чтобы Давид убил Голиафа арфой.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист

Звучание клавесина напоминает копуляцию двух скелетов на тонкой рифленой крыше.
Томас Бичем (1879 – 1961), английский дирижер

Орган – механический ящик вздохов.
Томас Бичем

Если вы научились быстро разворачивать и сворачивать карту автомобильных дорог, вы без труда научитесь играть на аккордеоне.

На любом инструменте легко играть: нужно всего лишь в нужный момент тронуть нужную клавишу, и инструмент сам зазвучит.
И. С. Бах

Арфа — это фортепьяно после уплаты налогов.
Том Хорган

Пространство — такая же часть музыкального инструмента, как и сам инструмент.
Полин Оливерос
Аккордеонистка и композитор-авангардист, основательница ансамбля «Дип лисенинг инститъют», который играет ее медитативную музыку в гулких залах типа соборов и пещер.

Только два инструмента хуже кларнета — два кларнета.
Амброз Бирс

Флейта плохо влияет на дух человека — она слишком волнует.
Аристотель

Флейта без дырочек — не флейта, а крендель без дырочек — плюшка.
Чеви Чейз

С самого начала, когда она была инструментом лесного бога Пана, флейта была связана с чистой (иные скажут — нечистой) энергией. Звук флейты высвобождает нечто первородно дикое, это как белка, выпущенная в церкви.
Шеймас Хини

В оркестре труднее всего играть вторую скрипку. Первых скрипок всегда куча, а вот найти того, кто будет вдохновенно играть вторую, — это задача. А ведь если некому играть вторую скрипку, то нет и гармонии.
Леонард Бернстайн

Что такое арфа, как не гигантская яйцерезка с претензией на утонченность?
Денис Норден

Арфисты тратят 90 процентов своей жизни на настройку арфы и 10 процентов — на фальшивую игру.
Игорь Стравинский

Представьте себе два скелета, совокупляющихся на железной крыше в грозу. Это и будет звук клавесина.
сэр Томас Бичем

Когда она садится играть, сам Стейнвей спускается и стирает свое имя с рояля.
Боб Хоуп
(Об эстрадной артистке Филлис Диллер.)

Вагнер не любил саксофон и говорил, что звук саксофона подобен слову Reckankreuzungsklankewerkzeuge.
Рихард Вагнер
Звукоподражательное слово, придуманное специально для того, чтобы обругать саксофон, изобретенный Адольфом Саксом в 1840-х. Обычно считается, что так называли сонату для саксофона Пауля Хиндемита, написанную в 1943 г., спустя 60 лет после смерти Вагнера, однако это неверно. Приведенная нами «цитата» впервые появилась в книге Николаса Слонимского «Лексикон музыкальной брани» в 1952 г.

Не смотрите на тромбонистов, это их только раззадоривает.
Рихард Штраус

Туба — несомненно, самый утробный инструмент, толстая кишка музыки.
Питер де Врайз

Разница между скрипкой и виолончелью в том, что виолончель дольше горит.
Виктор Борге

Эх, музыка! Какое прекрасное искусство! И какая дрянная профессия!
Жорж Бизе

сихологи утверждают, что музыкальное образование должно быть не дополнительным, а обязательным, настолько оно полезно. Широко известно, что в младшей и средней школе Японии музыка – один из основных предметов. Причем занятия музыкой носят там очень серьезный характер. Детей учат игре на музыкальных инструментах, пению, знакомят с национальной и мировой музыкальной культурой.

Насколько прав самый умный народ в мире в своем подходе к обучению музыке?

Музыкальные инструменты и мелкая моторика

Все грамотные родители знают о необходимости развивать мелкую моторику ребенка. Делать это нужно уже с возраста восьми месяцев. Дело в том, что двигательный и речевой центры мозга человека тесно связаны друг с другом. Проекция кисти руки занимает 1/3 часть всей площади головного мозга, отвечающей за движение. Чем лучше ребенок владеет пальцами, тем лучше развивается его речевая способность.

Практически все музыкальные инструменты при игре на них задействуют пальцы рук. Никакая гимнастика не сможет тренировать пальчики так активно.

Самые сложные в этом отношении инструменты – фортепиано и аккордеон/баян. При игре на них активно задействованы пальцы обеих рук. Более того, если в начале обучения ребенок играет каждой рукой поочередно, то потом он учится играть двумя руками сразу, причем асинхронно (каждая рука движется по-разному).

Насколько это важно для общего умственного развития, можно понять, если задуматься, какие механизмы управляют таким сложным двигательным навыком.

У человека доминирует одно полушарие мозга. Поэтому одна из рук ведущая, а вторая «вспомогательная». Заставляя «слабую» руку работать наравне в «сильной», мы даем толчок к более активной работе соответствующего полушария мозга. Оно развивается не хуже «главного» (нейронные сигналы между полушариями распределяются равномерно). Тренированный таким образом мозг быстрее обрабатывает информацию, а значит, работает лучше.

При игре на скрипке и гитаре руки задействованы неравномерно. Если музыкант праворукий, левая (слабая по природе!) рука работает пальцами более активно. Особенно это касается скрипки, ведь правая здесь отвечает только за движение смычка. Переборы и удары о струны на гитаре гораздо проще в исполнении, чем движения левой руки.

При игре на разных духовых инструментах руки тоже могут действовать неравномерно, ведь некоторые инструменты используют пальцы только одной руки. Но малышей учат играть сначала на блокфлейте, где пальчики работают одинаково активно, а переходить на «взрослый» инструмент рекомендуют не раньше девятилетнего возраста.

Духовые инструменты обладают еще одним очень полезным свойством. Оно касается здоровья.

Музыка и здоровье ребенка

С первых минут занятий ребенка учат правильному дыханию; техника дыхания становится объектом тренировки на долгие годы.

Здесь используется так называемый грудобрюшной, или смешанный тип дыхания. Это значит, что диафрагма и легкие, в зависимости от исполнительской задачи (того, какой звук необходимо извлечь), работают поочередно. Игру на духовых инструментах врачи советуют детям, страдающим хроническим тонзиллитом и астмой. Известны случаи, когда астма отступала после нескольких лет занятий.

Не менее полезно при заболеваниях легких пение. Оно развивает дыхательную систему, улучшает дренаж легких. Заниматься пением тоже советуют астматикам.

В профессиональном плане различают академический и народный стиль пения (к нему близок эстрадный стиль). Академический стиль предполагает объемный, «округленный» звук, для извлечения которого в числе прочего необходимо дыхание с опорой на диафрагму. В народном стиле пения звук открытый, «плоский», близкий к разговорной речи. При постановке голоса здесь сохраняют естественный для каждого человека тип дыхания: нижне-реберный, грудной или смешанный. С точки зрения здоровья одинаково полезны обе манеры пения, но народная для ребенка более естественна.

Хоровое пение используют как средство лечения легких форм у детей. Заикающийся ребенок обычно не может ровно произнести первый слог в слове. При пении слова «цепляются» друг за друга, и акцент на первом слоге сглаживается. Ребенок старается подстроиться под других детей, даже если он ошибется, этого не будет заметно. Так снимается психологический дискомфорт.

Как еще музыка влияет на здоровье:

  • Любой вид занятий музыкой благотворно действует на осанку. Положение корпуса, как при пении, так и при игре на инструментах всегда фиксировано. Стоят (или сидят) ровно, нельзя сутулиться, напрягать руки, шею и другие части тела. Учитель никогда не начнет занятий, пока не добьется, чтобы ученик принял правильное положение тела и расслабился. На протяжении урока он будет следить за осанкой. Урок в 45 минут превращается в отличную тренировку.
  • О том, как благотворно влияет музыка на психику человека, известно с древности, и современные исследования это подтверждают. Музыкотерапия – признанный психотерапевтический метод, который используется в лечении и реабилитации детей с соматическими и психическими расстройствами. Агрессивность или истощение нервной системы сейчас не редкость даже у обычных детей. Слушайте с таким ребенком музыку Моцарта, и вы удивитесь, насколько сильно изменится его поведение.

Интересные исследования проводились со слабослышащими детьми. Оказалось, что при развитии музыкального слуха (а это развитие тесно связано с памятью и мышлением) более тонким становится и физиологический слух. Занятия музыкой способствуют расширению реакции мозга на звук, поэтому обычный слух ребенка улучшается.

Музыка и речь

А вы знаете, что музыка очень похожа на речь? Прислушайтесь, ведь музыка не течет непрерывным потоком, а делится на части. В ней есть фразы, они могут быть утвердительными, вопросительными, восклицательными. Есть и предложения. А самая простая музыкальная форма – период – это не что иное, как элементарная форма выражения законченной мысли.

Внимательному слушателю легко обнаружить повторяющиеся фрагменты в музыкальном произведении. Эти повторы, во-первых, облегчают слушателю восприятие музыки, а во-вторых, усиливают ее выразительность, подчеркивают главную мысль произведения (так же как в речи).

Музыка и речь родственны, говорят даже, что музыка предшествовала появлению речи. И родство это глубинное.

Интонация, один из компонентов речи, – основа музыки. В ней зерно всей выразительности мелодии. Интонация способна так окрасить речевую фразу, что ее смысл будет полностью противоречить словам.

Занимаясь музыкой, ребенок постигает эти ее свойства (сначала бессознательно). Его речь исподволь становится более грамотной, структурированной, выразительной. Ребенок не только учиться владеть своей речью, но и тоньше различает оттенки речи других людей, а значит, улучшаются его коммуникативные навыки.

Что обозначают ноты?

Парадокс: музыка сходна с речью и принципиально отлична от языка. Все верно, структурные связи те же, интонационная и ритмическая составляющие на месте, а вот слов в привычном понимании нет. И когда обычному человеку говорят, что пьеса Грига рассказывает о восходе солнца в горах, он разведет руками, потому что может не заметить ни гор, ни солнца.

Музыка отличается от языка тем, что она не объясняет какие-то предметы и явления, а помогает слушателю почувствовать их эмоциональное воздействие. Восторженное чувство полноты жизни разделит даже несведущий слушатель григовского «Утра», а прозрачный горный воздух, первые лучи солнца, пастушьи наигрыши, яркие и чистые гармонические сопоставления, оркестровые краски – это средства, помогающие понять смысл музыки.

Музыка способна не просто раскрыть содержание эмоции, она лучше, чем другие искусства воплощает настроение – самый беспредметный вид эмоции. Более того, она способна показать эмоции и настроения в развитии, в динамике.

Эта обращенность музыки к конкретно-чувственной сфере мышления бесценна. Восполнить недостаток эмоциональной составляющей в современной жизни, научить ребенка , сделать его более чутким по отношению к другим людям, – все это может музыка.

Музыка и математика

И вместе с тем музыка – почти наука. Посмотрите на ноты, каждая из них точно обозначает не только отдельный звук и его свойства, но и связи между звуками. Все составляющие части музыки – мелодия, ритм, гармония, лад, – имеют четкую структурную организацию. В этом она схожа с математикой.

Музыка на самом деле развивает математические способности. Есть много понятий, общих для музыки и математики. К примеру:

  • Ритм . Ему подчиняются и числа. Например, понятие кратности ритмично: числа, кратные трем, укладываются в размер ¾.
  • Дроби . Длительности звуков основаны на дробях, их легко перевести в числа.
  • Пропорции . Вот одна из них: если длительности звуков увеличить вдвое, музыка станет звучать в два раза медленнее.
  • Вариации . Числа, как и музыкальную тему, можно записать/показать разными способами.
  • Параллель . В нотной записи пять линеек никогда не пересекаются, так же как «не пересекаются» и разные голоса в хоре, партии разных инструментов в оркестре.
  • Противоположности . Высокое и низкое, быстрое и медленное, многоголосие и одноголосие, — музыка построена на противоположностях, так же как и математика.

Поистине нет больше такой области человеческой деятельности, которая объединяла бы в себе столь противоречивые свойства: быть одновременно непереводимой и в высшей степени логичной и познаваемой!

Развитие ума

Эта парадоксальность музыки наилучшим способом воздействует на умственное развитие ребенка.

За рубежом проводилось много исследований по изучению влияния музыки на IQ. Широко известен так называемый «Эффект Моцарта» (так называется научно-популярная книга Дона Кэмпбелла, вышедшая в 1997 году). Согласно данным Кэмпбелла, в ходе одного эксперимента после 10-ти минутного пассивного слушания сонат Моцарта в группе студентов результат теста улучшился на 62%. Контрольной группе, сидевшей 10 минут в тишине, удалось улучшить результат только на 14%

Научная достоверность таких исследований может вызывать сомнения. Вместе с тем, педагоги и психологи сходятся во мнении, что занятия музыкой укрепляют структуру мозга и развивают интеллект.

  1. Занятия музыкой развивают пространственное мышление, ведь руки при игре выполняют разные функции.
  2. Структурное мышление необходимо для понимания закономерностей строения музыки.
  3. Каждый связан с разными психическими процессами: абсолютный слух – с памятью, относительный – с мышлением, внутренний – с воображением. Развивая слух, мы улучшаем эти качества.
  4. Занятия музыкой задействуют все виды восприятия (слуховое, зрительное, чувственное) и все виды памяти (слуховую, зрительную, моторную, ассоциативную, образную).
  5. Музыканты лучше других умеют выполнять несколько задач одновременно. При чтении нот с листа необходимо помнить о прошлом (то, что уже прозвучало), контролировать настоящее (то, что играешь сейчас), и думать о будущем (что сыграть дальше).
  6. Игра на музыкальном инструменте задействует одновременно аудиальную, моторную и визуальную зоны мозга; сочетание в музыке творческой и математической составляющей заставляет работать оба полушария мозга максимально активно.

Труд

Даже если ребенок учится музыке «для общего развития», обойтись без ежедневных занятий (в том числе и самостоятельных) не получится. Любое исполнение музыки (пение в том числе) требует навыка, а он формируется только многократными повторениями одного и того же действия.

Многие дети бросают занятия в музыкальной школе после нескольких лет обучения. Как это принято в младшей школе, новичкам домашних заданий задают немного, они не сложные. У ребенка высок познавательный интерес, и он легко преодолевает небольшие трудности.

Позже, когда исполнительский прогресс начинает прямо зависеть от вложенного труда, а в упражнениях зачастую мало нового и интересного, ребенок испытывает желание прекратить занятия.

Очень важно в этот момент понять мотивацию ребенка. Если такое желание связано с ленью, следует настоять на продолжении занятий. Привычка к ежедневному , не всегда увлекательному, но обязательному, нужна человеку, если он хочет добиться успеха в жизни. Музыка в этом отношении воспитывает характер и силу воли так же хорошо, как спорт.

Публичные выступления и уверенность в себе

Выступления на сцене требуют точности, порядка и ответственности, ведь концерт нельзя перенести или отменить, и надо быть к нему готовым.

В том числе и психологически. Не все люди от природы наделены любовью к сцене. Страх сцены, по оценкам психиатров, испытывают 95% людей. Он не обязательно связан с особенностями темперамента и характера.

Согласитесь, что владеть техникой публичного выступления полезно людям любой профессии. Маленькие музыканты участвуют в концертах несколько раз в год. Они учатся управлять эмоциями, направлять внимание на содержание музыки, которую исполняют, увлекать за собой слушателей.

Постоянная тренировка укрепит нервную систему, ребенок обретет уверенность в себе, научится быстро адаптироваться к любым жизненным ситуациям.

Гармония и воспитание вкуса

Сравнение гармоничного устройства мира (космоса) с устройством музыкального звукоряда известно нам со времен Пифагора. Выражение «гармония сфер» относится к взаимному расположению Земли, Солнца, планет и звездного неба. Платон развил учение Пифагора: светила занимают каждый свою сферу в космосе (самая высокая – звездоносный небесный круг, самая низкая – Луна), и, двигаясь в пределах этой сферы, издают один из тонов гаммы.

Эти семь звуков гаммы – основа мира, «мировая музыка». По преданию, сыграв их на струнах, человек открывает себе путь для возвращения на небо.

При всей наивности представлений древних греков, они правы в одном – по своему облагораживающему воздействию на человека музыка не сравнится ни с чем. Она воплощает само понятие красоты.

Музыка воспитывает – Человека.

Музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту — маленький человек осознает свое достоинство.

В. А. Сухомлинский

Заниматься музыкой не просто полезно, но необходимо. Цель этих занятий состоит вовсе не том, чтобы воспитать музыканта. Она — в воспитании гармоничной человеческой личности.

Скрипка — Лекция

Урок 16. Тема: «Скрипка».

Знакомство с понятием «тембр».

Музыка для прослушивания:

Чайковский П. «Мелодия», Скерцо,

Паганини Н. Каприс для скрипки соло a-moll.

1.Изложение нового материала.

Сначала звучит мелодия в исполнении скрипки. Вопрос: – Какой инструмент звучит? Скрипка.

Строение скрипки (сопровождается показом изображения инструмента).

Форма скрипки изящна: корпус состоит из верхней и нижней дек, на верхней деке – эффы. К корпусу прикреплена шейка, в конце её – колковый ящик. На шейку наложен гриф. У скрипки четыре струны, у каждой – своё имя: самая тонкая струна называется «ми», потолще – «ля», ещё толще – «ре» и самая толстая – «соль». Это важнейшие, видимые глазом элементы. На самом деле их гораздо больше: даже маленькая скрипка состоит из 40 частей. Смычок – длинная деревянная трость, вдоль которой натянута тонкая полоса из конского волоса. Играют на скрипке стоя, держат её у плеча. Звук изменяется путём прижатия струны на грифе в разных местах пальцами левой руки. Поскольку звук на скрипке извлекается движением смычка по струне, она является струнно-смычковым инструментом.

История.

Как-то раз на охоте, пустив стрелу в зверя, человек услышал протяжный звук. Прислушавшись, он понял, что это поет тетива – натянутая жила. Человек еще раз натянул и спустил тетиву и убедился, что лук может петь. Так пришла человеку мысль извлекать звук из натянутой струны. Струнные инструменты были созданы в древнем мире. Звук у них был отрывистым, потому что извлекался щипком. Прошло немало времени, пока человек придумал продлевать звук при помощи смычка. Первое изображение смычка встречается в пещерных росписях Индии, которые относятся к первому веку нашей эры.

Смычковые инструменты – предшественники скрипки – были известны с давних времён. В Европу они попали в 8 веке. Это были фидели и ребеки. Любимым инструментом эпохи Возрождения была виола, вернее, семейство виол (демонстрируются иллюстрации с изображением инструментов). Они отличались формой и звуком от современных инструментов. О скрипке впервые упоминалось в 16 веке. Первые скрипки появились во Франции и Италии. Виола уступила свою корону скрипке не без борьбы. Аристократы, владельцы салонов, с враждебностью встретили скрипку, «плебейку, вторгшуюся с улицы», из самой гущи народной. Во Франции даже был выпущен трактат «В защиту басовой виолы от посягательств скрипки и претензий виолончели». Скрипка сначала была допущена в «Ансамбль конюшни», который предназначался для обслуживания королевских охот, выездов, скрипачи долгое время были на положении лакеев. На концертную эстраду скрипка пришла не просто, она завоевала её, покорив своих слушателей. В европейских странах, особенно в Италии, появились скрипачи-виртуозы, создавалась музыка для скрипки.

Широко распространилось по Европе искусство изготовления скрипок. От отца к сыну, от мастера к ученику передавались секреты мастерства, ныне во многом утерянные. Чтобы инструмент хорошо звучал, различные его части должны быть сделаны из определённого материала: верхняя дека – из ели, нижняя – из клёна, гриф – из чёрного дерева, смычок – из пчелиного дерева. Скрипку покрывают особым лаком, изготовленным из растений Тирольских лесов. Струны делались из кишок 7-8-месячных ягнят: они вымачивались в щелочной воде, высушивались, скручивались. Лучшими скрипками славилась Италия: города Брешия и Кремона. Здесь жили и работали самые знаменитые мастера – Николо Амати, Джузеппе Гварнери, Антонио Страдивари. Великий Страдивари (показывается портрет мастера) прожил долгую жизнь: он умер в возрасте 93 лет. Гениально одарённый мастер был и чрезвычайно трудолюбив. Его именем подписано более 1000 инструментов. Среди

Скрипка на прокачку. / Музыкальные инструменты / Коллективные блоги / Steampunker.ru

Как человек, обделённый умением играть на каком либо музыкальном инструменте, продолжаю, со знанием дела, наполнять тематический блог 🙂
Очередное устройство звуковоспроизведения, в отличие от некоторых, помещённых мной в блог ранее, является самым настоящим музыкальным инструментом. По сути, это модифицированная, «прокачанная» современными, на тот момент технологиями, скрипка.
Horn-violin, так называется этот странный смычковый инструмент. Альтернативные названия Strohviol, Stroh violin, violinophone, в своём корне несут фамилию изобретателя Johannes Matthias Augustus Stroh, внедрившего в 1899 году, в традиционную скрипку, металлический резонатор, с мембраной, нагруженной на поворотный алюминиевый (медный) раструб, наподобие граммофонного.





Целью изобретения было усиление звука струнных инструментов, наиболее точная локализация в пространстве, и донесение их до уха певца, в условиях «музыкального зашумления» создаваемого другими инструментами оркестра:)

Некоторые «строхи» снабжались второй маленькой дудкой, для того, что бы сам скрипач, следил за исполняемой им партией.

Имея более резкий, громкий тон, а главное- направленный «поставленный голос», подобные скрипки получили распространение в студиях грамзаписи, откуда, со временем, были вытеснены девайсами с электрическими звукоснимателями, прототипами сегодняшних электронных музыкальных инструментов, вплоть до скрипки мисс Porkshanks.
Надо сказать, даже в те далёкие времена, модная скрипка с раструбом, продавалась по цене шести обыкновенных, «немодных».


Современный смычково-минималистический хайтек от SV-150 YAMAHA

Так звучит скрипка, подвергнутая акустическому «тюнингу». Strohviol в действии:


Форма и содержание… Эстетика и магия антуражных вещей! Одно присутствие такого инструмента, способно превратить скрипача заштатного джаз-бэнда, в коллегу Натаниэля Джонстона (Abney Park) 🙂

Полезная ссылка
Вики о сабже

Конспект НОД «Музыкальный салон — История маленькой скрипки»

Цель: развитие музыкальных и творческих способностей детей подготовительной группы через ознакомление с группой струнных инструментов симфонического оркестра.

 Задачи:

— расширить и углубить знания дошкольников о музыкальных инструментах,

— формировать у детей эстетическое восприятие окружающего мира,

— обогащать  музыкальные впечатления детей, способствовать формированию музыкального вкуса и музыкальной памяти,

— развивать мыслительную деятельность, слух, фантазию, обогащать словарь.

 Материалы и оборудование: фортепиано, виолончель, гитара, скрипка, деревянные ложки, маракасы.

 

Ход занятия:

 Под музыкальную фонограмму (классика) дети заходят в зал и рассаживаются на места.

 

Вед.:  Здравствуйте, ребята. Сегодня нас с вами ожидает встреча с

          чудесным  музыкальным инструментом…

          Движения плавные смычка приводят в трепет струны.

          Мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.

          Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.

          Звучит мечтательный мотив, его названье… ( Скрипка)

 

В зал, играя на скрипке «Романс», входит музыкальный руководитель.

 

Вед.: Я хочу познакомить вас с историей появления скрипки. Давным – 

          давно на Руси с гуслями и трехструнной скрипкой-гудком ходили

          скоморохи. Они потешали народ песнями, прибаутками,

          фокусами. Было время,  когда слово «гудошник» и «скоморох»   

          означали одно и то же —  бродячий музыкант.

          Эти музыканты не знали нот.  Они сами сочиняли песни и

          наигрыши.  На гудке играли, поставив его на колено, а со

          скрипкой на колене много не поиграешь.  Вот и перенесли

          музыканты скрипку на плечо. Но от чего же она звучит? Скрипка

          – это струнный смычковый  инструмент. У него четыре струны. А

          звук извлекается с помощью смычка. Это такая палочка, трость,

          на которую натянут пучок конских  волос. А сейчас я предлагаю

          вам послушать прекрасный голос скрипки, и она будет звучать

          для вас вместе с фортепиано. Когда поют двое — это называется

          дуэт. И сейчас вы услышите дуэт скрипки и фортепиано.

 

Музыкальные руководители исполняют «Сказочку» С.Майкопара

 

Вед.:  В семье струнных смычковых инструментов скрипка не одинока.

           Она – самая младшая. И имеет двух старших братьев и сестру.

           Первый брат скрипки – это альт.  Он немного больше скрипки и

           голос у него ниже и не такой светлый как у скрипки. (фонограмма)

          Сестра скрипки — это виолончель. Во время игры исполнитель

          сидит.   Чтобы виолончель не двигалась, в пол упирается  

          специальный  металлический шпиль. Голос у виолончели густой,

          сочный и низкий.  

Педагог Гареева Д.Д. исполняет на виолончели музыкальное произведение.

          Старший брат скрипки – контрабас. Это самый большой

          инструмент скрипичного семейства с низким звуком. Играют на

          нем стоя.

(фонограмма)

          Все эти инструменты струнно смычковые. А еще есть

          инструменты струнно щипковые. Например такие как Арфа,  

          самый старинный , древний щипковый инструмент, Мандолина ,

          Балалайка, Домбра, Гитара. Играют на этих инструментах

          специальной пластинкой — медиатром.

           А сейчас нам ребята расскажут стихи про струнные

           музыкальные инструменты.

 

                     

1-й реб.   Звонче балалайки 

                В целом мире нет.

                Это – самый русский 

                Народный инструмент!

2- реб.     Пели под нее, плясали,

                И грустили, и вздыхали.

                В праздники под ахи, охи

                Потешались скоморохи.

3-й реб.   Домру на Руси любили

                 Скоморохи с ней дружили,

                 Устраивали представленья

                 На ярмарках для развлеченья.

4-й реб.    Огромный толстый контрабас,

                 В трепет он приводит нас.

                 Как его звучать заставить?

                 Надо табурет подставить.

                 Если на него забраться,

                 То до струн можно добраться.

5-й реб.      Что мы слушаем теперь?

                  То поет виолончель.

                  Низкий голос баритон,

                  Виолончели близок он.

6-й реб.      У каждой скрипки есть смычок.

                   Он верный, преданный дружок.

                   Когда скрипач смычок ведет,

                   И плачет скрипка, и поет.

 

7-й реб.:    «Арфа – волшебный инструмент»,-

                   Сказал задумчивый поэт.

                    Лишь только струн коснутся руки –

                    И нежные польются звуки.

 

8-й реб.: Гитара – уроженка юга.

               Ты – наша верная подруга,

               Из древней Греции пришла

               И у испанцев кровь зажгла.

                      

Вед.:   В наше время, самый распространенный и известный

            инструмент из всех щипковых инструментов – гитара. Гитара –

            появилась в Древней Греции и в Испании. Под ее звуки пели

            серенады. На гитаре аккомпанировали танцам.

            И сейчас вы услышите волшебные звуки гитары в исполнении

            Меньшикова Александра.

Меньшиков А. исполняет музыкальное произведение.

 

Вед.: Прекрасная музыка, не правда ли? В исполнении любого

          музыкального инструмента звуки музыки нас завораживают,

          околдовывают, приносят в нашу жизнь красоту.

 

9-й реб.: Что только есть прекрасного на свете –

                Всё музыка нам может передать:

                И шум волны, и пенье птиц, и ветер.

                Про всё она нам может рассказать.

 

10-й реб.: То звонкою капелью засмеётся,

                  То вьюгой заметёт, запорошит,

                  Дождём весенним радостно прольётся,

                  Листвою золотою закружит.

 

11-й реб.: Поют, танцуют, веселятся дети

                  И просто слушают, закрыв глаза.

                  Прекрасно, что есть музыка на свете!

                  Нам без неё прожить никак нельзя!

 

Дети исполняют песню «Мир музыки»

 

Вед.    Красота звучания струнных смычковых инструментов во многом

           зависит то мастера, который их изготовил. Конструкцию скрипки

           нашел великий итальянский мастер Антонио Страдивари. Он

           много работал, добиваясь красивого звучания скрипки. Ведь

           звук инструмента зависит от дерева из которого он  изготовлен,

           от формы, даже от лака, которым он покрыт.

          Скрипичные мастера хранили свои тайны, секреты изготовления

          инструментов. Посмотрите, как красива скрипка. У нее

          прекрасная «фигура» — корпус с длинной изящной шейкой,

          которая оканчивается головкой с колками.

           (рассматриваем с детьми скрипку)

          Верхняя часть корпуса называется декой, на ней прорези – эфы.

          Маленькая палочка, соединяющая обе деки, называется душкой.

          Это  и есть душа скрипки. У скрипки, как вы уже знаете, четыре

          струны. Если  провести смычком по струне, то сразу услышишь

         необыкновенный звук. На скрипке можно играть двумя приемами,

         арко и пицыккатто.

          Послушайте дуэт скрипки и фортепиано.

 

Музыкальные руководители исполняют «Старинную французскую песенку» П. И. Чайковского.

 

 

Вед.   Лучше всех на скрипке играл Николо Паганини. Он жил очень

           давно. У этого человека был необычайно развит музыкальный

           слух и были  необыкновенно гибкие пальцы. В нашей стране

          тоже есть  замечательные скрипачи. Это Леонид Коган, Дмитрий

          Ойстрах. Во всем мире известен ансамбль скрипачей«Виртуозы

          Москвы». Я предлагаю вам послушать концерт для скрипки с

          оркестром Фридерика Мендельсона.

 

Дети слушают фонограмму.

 

Вед.  А сейчас давайте ребята поиграем в оркестр и, конечно же,

         вместе со скрипкой.

 

Дети играют на детских музыкальных инструментах. (ложки, маракасы) под «Регтайм – мороженое» в исполнении скрипки и фортепиано.

 

Вед.   Ребята под звуки скрипки можно петь, а можно и танцевать.

          Послушайте, какой  это танец?

 

Музыкальный руководитель исполняет на скрипке сольно отрывок из “Вальса» Доги.

 

Вед.: Вы узнали этот волшебный вальс. Мы приготовили шарфы для

          танца.

 

Дети с воздушными шарфами танцуют под музыку «Вальса» Доги.

 

 

Вед.    Вот мы с вами и познакомились со скрипкой, узнали много

            интересного и познавательного. И теперь, когда вы услышите

            волшебные звуки классической музыки, вы конечно же в

            многоголосии звучания ее – маленькую скрипку…


Автор:  Меньшикова Е.А.

The CARBON Edition (маленькая скрипка) — Дельфинос

Налоги и пошлины не включены в цену.  

 

– – – – –

Система подставки для скрипки DOLFINOS  – это продукт производства Швейцарии, разработанный совместно с ведущими музыкантами, педагогами и научными учреждениями и включающий в себя различные новаторские и запатентованные инновации. Ключевым нововведением является то, что стандартный плечевой упор разделен на две подушки.Каждая подушка может двигаться независимо, что обеспечивает максимальную подгонку под любую геометрию тела.

Версия CARBON для скрипки включает плечевой упор из швейцарского углеродного композита, адаптер и опору для подбородка. Модель TOLEDO , входящая в состав этой версии, может быть выбрана из двух вариантов высоты.

Адаптер для скрипки открывается до высоты 44 мм и закрывается до 34 мм. Если ваша скрипка выше 44 мм, закажите CARBON Edition с адаптером для скрипки большего размера (37–47 мм).Чтобы убедиться, что вы покупаете переходник нужного размера, пожалуйста, измерьте ширину вашей скрипки от верхней пластины до нижней пластины (см. рисунок) и соответственно выберите правильный размер.

Этот плечевой упор  предназначен для скрипачей и имеет длину 172 мм. Материал представляет собой УГЛЕРОДНЫЙ КОМПОЗИТ, который менее жесткий, чем авиационный алюминий ограниченной серии AIR, и не может подвергаться последующей обработке (дополнительный изгиб изогнутых крыльев). С другой стороны, он на 15 грамм легче, чем AIR.

Плечевой упор поставляется с гибкими слайдерами из УГЛЕРОДНОГО КОМПОЗИТА. Это добавляет игроку комфорта, поскольку адаптивность ползунка помогает идеально подогнать систему к телу игрока при перемещении в разные положения. Для этого издания доступны более жесткие пластины слайдера CARBON COMPOSITE. Более жесткие пластины слайдера созданы для тех, кто хочет уменьшить гибкость своего плечевого упора CARBON и добавить жесткости своей системе.

Для максимального комфорта и долговечности подушки из EPDM можно заменить подушками из пеноматериала с эффектом памяти, которые доступны в двух вариантах высоты.

Стандартная опора для подбородка CARBON Edition — TOLEDO. Эта опора для подбородка изготовлена ​​из антистатического АБС-пластика, имеет особую конструкцию и доступна в двух вариантах высоты для соответствия индивидуальным потребностям людей с разной длиной шеи.

TOLEDO — это наша универсальная опора для подбородка, изготовленная методом литья под давлением. Мы разработали его по образцу нашей самой популярной модели — деревянной вены. В этот новый дизайн мы включили все отзывы пользователей со всего мира, чтобы сделать его, возможно, самым универсальным упором для подбородка, который мы можем предложить.Вы можете выбрать между TOLEDO High (для более длинных грифов, 24–34 мм) или TOLEDO Low (для более коротких грифов, 19–29 мм).

Toledo можно заменить, установив стандартные модели по вашему выбору, изготовленные из европейского сертифицированного FSC дерева. Цена за это обновление составляет 50,00 евро без учета. НДС. Вы можете выбрать между четырьмя различными формами и двумя цветами (черным или коричневым). Две из наших подставок для подбородка имеют разную высоту (высокую или низкую).

VIENNA имеет универсальный дизайн, подходящий для большинства скрипачей и альтистов.Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 24 мм – 34 мм.
VIENNA LOW : Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 19 мм – 29 мм.
 
BERLIN  имеет более широкую кромку, обеспечивающую дополнительную фиксацию, поэтому ее часто выбирают альтисты. Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 25–35 мм.
BERLIN LOW : Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 20–30 мм.
 
VENEZIA  меньше по высоте и рекомендуется для игроков с короткой шеей.Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 13–23 мм.
 
LISBON особенно хорошо подходит для крайних левых и средних игровых позиций и более коротких грифов. Обеспечивает дополнительную фиксацию хвостовой части. Высота упора для подбородка, минимальное – максимальное выдвижение: 15–25 мм.

Все наши опоры для подбородка поставляются с титановыми стержнями высочайшего класса, не вызывающими аллергии (титан класса 5, который также используется для имплантатов)

Предпочитаемый вами упор для подбородка распродан или вы ищете специальное решение для упора для подбородка? Посмотрите нашу коллекцию уникальных подставок для подбородка , e.грамм. сверхлегкие (менее 22 г) или упоры для подбородка со специальной полировкой, а также наше предложение по индивидуальным упорам для подбородка здесь.

Помните, мы предлагаем 15-дневную гарантию возврата денег и доставку по всему миру!

Для получения более подробной информации о продукте, гарантии и пакете услуг см. информационный бюллетень здесь .

Линдси Стирлинг: 7 забавных фактов о яркой скрипачке

19 октября 2018 г.

Ханна Тахери


Если мы что-то и знаем о Линдси Стирлинг, так это то, что она источает талант.Став четвертьфиналисткой шоу America’s Got Talent в 2010 году, она продолжает доказывать миру свой невероятный талант. Но прежде чем хип-хоп-скрипач, композитор и исполнитель покорит Сактаун в ноябре, мы собрали несколько интересных фактов о звезде, которые вы, возможно, не знали.

 

1.  Стирлинг впервые заинтересовался скрипкой, когда ему было всего пять лет. Хотя у нее также была любовь к танцам, ее родители были вынуждены заставить ее выбирать между ними из-за финансовых проблем.(Излишне говорить, что она выбрала скрипку!)


2.  Юная Линдси и не подозревала, что в конце концов ей суждено осуществить свою мечту – получить профессиональные уроки танцев. Она участвовала в 25-м сезоне «Танцев со звездами» с партнером Марком Балласом и заняла 2-е место! «Та маленькая девочка, которая просила уроки игры на скрипке и уроки танцев, это шоу помогло им сблизиться. Это сбывшаяся мечта», — сказала она в интервью после финала.


3. В колледже было время, когда музыкальный вундеркинд почти полностью отказался от игры на скрипке из-за личной борьбы с анорексией и депрессией. «Я выбросил все самое важное только для того, чтобы попытаться исчезнуть», — вспоминал Стирлинг. Хотя она, по общему признанию, все еще борется с депрессией, она приписывает свою силу и настойчивость своей мормонской вере.


4.  У нее есть собака для эмоциональной поддержки! Ее питомец чихуахуа «Луна Латте» всегда с ней.Она спасла щенка в 2016 году и включила слово «латте» в свое имя в честь своей лучшей подруги, которая скончалась и всегда любила ванильный латте. Она сказала Fuse TV: «Клянусь, эту собаку послал мне ангел. Она — лучшее, что когда-либо случалось со мной».


5.  Она специализировалась на кинопроизводстве в частном некоммерческом исследовательском университете в Прово, штат Юта, под названием Университет Бригама Янга. Среди других известных выпускников УБЯ писатель Стефани Мейер и актер Джон Хедер.


6. Когда в 2012 году был выпущен видеоклип на ее песню «Crystalize», он стал восьмым по популярности видео года на YouTube с 42 миллионами просмотров. Сейчас видео набрало более 200 миллионов просмотров, а у ее канала на YouTube «LindseyTime» колоссальные 11 миллионов подписчиков, и их число продолжает расти. В 2016 году она даже была названа самой высокооплачиваемой женщиной-звездой YouTube, зарабатывая 6 миллионов долларов в год на своих видео.


7. Как будто ее резюме не было достаточно впечатляющим, Стерлинг может также добавить автора бестселлеров New York Times к своему длинному списку достижений. Единственный пират на вечеринке — это автобиография, в которой подробно рассказывается о том, как события ее ранней жизни сильно повлияли на ее успешную карьеру.

 

Не упустите свой шанс получить незабываемые впечатления, когда 24 ноября Линдси Стирлинг представит тур «Страна странствий» в Golden 1 Center!

Stream Самая маленькая скрипка в мире от AJR

Комментарий от Zity

МYYYYYYYYYYYY

<3

Комментарий от REX

👍✌

Граааааа и

MYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY

Пришел сюда из грустной истории с яйцом :’)

Я слушаю это во время выпечки <3

Комментарий от Naoas

Такой сосиска

Комментарий от Aster

МИИИИИИИИИИИИИИ

Очень хорошая песня-:)

Это тааак огонь

ЙОООООООО

здесь мы идем

верно верно

сказал

да

ТАК ПОЗВОЛЬТЕ МНЕ ИГРАТЬ ДЛЯ ВАС МОИМ ВИЛОНОМ

МГГГГГГ

аджр мусор 🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩🚩

Как человек, который использует мою скрипку в качестве механизма выживания, это делает меня счастливым.Смычок на струнах для меня достаточно терапия.

аджр мусор

Привет

ПОГГГГ 🙂

Хотел бы я не чувствовать боль, но я не знаю, борюсь ли я с чем-то или это все в моей голове

LOL самая маленькая скрипка действительно нуждается в публике, так что если я не найду кого-нибудь в ближайшее время

У меня была скрипка

МYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY

Комментарий от Foxy

моя скрипка

я не могу объяснить, как сильно я люблю это!😍😍😍

AJR нужно больше подписчиков на все, что касается их песен, так чертовски хорошо

Клайв Оуэн играет скрипача-хасида-виртуоза в новом фильме «Песнь имен»

JTA — «Песнь имен» — это трогательный фильм о еврейском скрипаче-виртуозе, который отказывается от своей веры в последствия Холокоста только для того, чтобы заново открыть ее, когда слышит песню памяти.

Скрипач Довидл Рапапорт показан на трех этапах своей жизни, последний как хасид, которого играет Клайв Оуэн. Обладатель «Золотого глобуса» и «Эмми», номинант на премию «Оскар» сказал, что был более чем удивлен, когда ему предложили эту роль.

«Почему я?» — усмехнулся он в телефонном интервью Еврейскому телеграфному агентству.

Режиссер Франсуа Жирар обратился к Оуэну со сценарием, который Оуэну очень понравился. Но зачем изображать седовласого английского актера евреем-хасидом?

«Он сказал мне, что я правильный парень», — сказал Оуэн.

Получить The Times of Israel’s Daily Edition по электронной почте и никогда не пропустите наши главные новости

Регистрируясь, вы соглашаетесь с условиями

Жирар был прав. Оуэн превосходен в сложной роли человека, разрывающегося между своим талантом и необходимостью помнить.

Довидл — маленький мальчик, когда отец привозит его из Польши в довоенный Лондон на прослушивание к музыкальному импресарио Гилберту Симмондсу, которого играет Стэнли Таунсенд.Симмондс настолько впечатлен выступлением Довидла, что предлагает взять мальчика на борт, предоставив ему доступ к лучшим инструкторам и спасая его от надвигающейся опасности, которую нацисты представляют для его родины.

В романе Нормана Лебрехта, на котором основан фильм, Симмондс — еврей. Но в фильме он не еврей, что делает жертвы, которые он приносит ради Довидла, еще большими. Симмондс делает дом кошерным и оплачивает еврейское образование ребенка и бар-мицву.Все это создает напряженность в отношениях с сыном Гилберта Мартином, которая еще больше обострилась несколько лет спустя, когда Довидл исчез.

В 1951 году Гилберт устраивает большой дебютный концерт для Довидла. Но скрипач не появляется. Симмондс разоряется и через несколько месяцев умирает. Только годы спустя Мартин находит подсказки, свидетельствующие о том, что Довидл все еще жив, и следует за ними в том, что становится захватывающей загадкой путешествия по миру.

Позже мы узнаем, что по дороге на концерт Довидла настигает прозрение.Случайно он останавливается в синагоге, прихожане которой выжили в Треблинке, лагере, куда была отправлена ​​его семья. Прихожане поклялись помнить имена тех, кто этого не сделал. Как говорит раввин, «эти имена запоминаются с помощью песни».

Скриншот из фильма «Песнь имен». (скриншот YouTube)

Сидя в синагоге, Довидл слышит имена членов своей семьи и понимает, что всякая надежда потеряна. Концерт вдруг кажется неважным.

Оуэн говорит, что у него никогда не было такого прозрения, но он «влюбился в актерское мастерство в раннем возрасте, после того, как сыграл в школьной пьесе».

— И я сказал, что хочу этим заниматься, хотя никто не воспринимал меня всерьез, — сказал он.

Появление в «Песне имен» оказало на него похожее влияние.

«Это такой сильный и трогательный фильм, и, конечно же, именно поэтому я снял его», — сказал Оуэн. «Это послание воспоминаний повлияло на меня с того момента, как я прочитал сценарий.

Родившийся в маленькой деревне в центральной Англии, Оуэн не был знаком с иудаизмом в молодости. Еврейских семей поблизости не жило, и в его школе их было немного. Он говорит, что с антисемитизмом у него не было опыта.

«Я думаю, это шокирует, что она растет», — сказал Оуэн. «Вот почему такой фильм, как этот, так важен».

Именно поэтому он уделял особое внимание тому, чтобы его игра была правильной в каждой детали. Джона Ховард-Кинг, который играет Довидла в возрасте от 17 до 23 лет, является евреем, и Оуэн встретился с раввином Говарда-Кинга, чтобы обсудить аспекты сценария.

Он также провел дополнительные исследования — не только для того, чтобы уточнить религиозные детали, но и для внешнего вида, одежды, жестов.

Скриншот из фильма «Песнь имен». (скриншот YouTube)

«Я был обеспокоен тем, чтобы взгляд был правильным, чтобы он был заземлен», — сказал Оуэн. «Я не хотел, чтобы это был просто Клайв Оуэн в черном костюме. Эта последняя часть фильма является эмоциональной дугой истории, и она была чрезвычайно важна как таковая».

Во время непрекращающихся споров о том, уместно ли актерам изображать персонажей разных рас и гендерной идентичности, Оуэн говорит, что его не беспокоит изображение еврея на экране.

«Меня настолько захватила эта история, что, когда кто-то спросил меня, уместно ли мне играть эту роль, я был немного шокирован, — сказал Оуэн. «Это никогда не приходило мне в голову. Но именно поэтому для меня стало важнее сделать это правильно, сделать это как можно более аутентичным».

«Песнь имен» открывается на ограниченных рынках 25 декабря.

Мы рассказываем критическую историю

В настоящее время Израиль является гораздо более заметным игроком на мировой арене, чем можно предположить по его размерам.Как дипломатический корреспондент The Times of Israel, я прекрасно понимаю, что безопасность, стратегия и национальные интересы Израиля всегда подвергаются тщательному анализу и имеют серьезные последствия.

Чтобы точно передать историю Израиля, требуются уравновешенность, решимость и знания, и я каждый день прихожу на работу, стремясь сделать это в полной мере.

Финансовая поддержка таких читателей, как вы , позволяет мне путешествовать, чтобы стать свидетелем как войны (я только что вернулся с репортажа в Украине), так и подписания исторических соглашений.И это позволяет The Times of Israel оставаться местом, куда читатели со всего мира обращаются за точными новостями об отношениях Израиля с миром.

Если для вас важно, чтобы независимое, основанное на фактах освещение роли Израиля в мире существовало и процветало, я призываю вас поддержать нашу работу. Вы присоединитесь сегодня к сообществу The Times of Israel?

Спасибо,

Лазарь Берман , дипломатический корреспондент

Да, я дам Да, я дам Уже вступил? Войдите, чтобы не видеть это

Вы преданный читатель

Мы очень рады, что за последний месяц вы прочитали статьи X Times of Israel .

Вот почему десять лет назад мы запустили Times of Israel, чтобы предоставить таким проницательным читателям, как вы, обязательные к прочтению статьи об Израиле и еврейском мире.

Теперь у нас есть запрос. В отличие от других новостных агентств, мы не установили платный доступ. Но поскольку журналистика, которой мы занимаемся, обходится дорого, мы приглашаем читателей, для которых The Times of Israel стала важной, поддержать нашу работу, присоединившись к сообществу The Times of Israel.

Всего за 6 долларов в месяц вы можете поддержать нашу качественную журналистику, наслаждаясь The Times of Israel БЕЗ РЕКЛАМЫ , а также получая доступ к эксклюзивному контенту , доступному только членам сообщества Times of Israel.

Спасибо,
Дэвид Горовиц, главный редактор The Times of Israel

Присоединяйтесь к нашему сообществу Присоединяйтесь к нашему сообществу Уже вступил? Войдите, чтобы не видеть это

Каждый главный исполнитель и персонаж фильма Netflix

Скрипка моего отца В ролях Энгин Алтан Дюзьятан, Белчим Билгин и Гюлизар Ниса Урай. Эта информационная статья содержит небольшие спойлеры к фильму Андача Хазнедароглу 2022 года Netflix.Ознакомьтесь с другими руководствами по потоковому вещанию в разделе «Знакомство с актерами» Vague Visages.

Скрипка моего отца следует за стамбульским музыкантом по имени Мехмет. После семейной трагедии он соглашается ненадолго присмотреть за своей восьмилетней племянницей Озлем. Главные герои живут вместе в гармонии, пока эго Мехмета не заставляет его пересмотреть долгосрочные цели. Вот все основные игроки в Скрипка моего отца .

Скрипка моего отца В ролях: Энгин Алтан Дюзьятан в роли Мехмета Махира

Профиль персонажа: Известный музыкант.Он воссоединяется со своим отчужденным братом и борется с проблемами отказа с детства. Мехмет соглашается временно позаботиться о своей племяннице, но считает, что ей будет лучше в детском доме.

Резюме Дюзьятана: Тимур в Act of Vengeance (2010), Мерт Акбай в Bir Avuç Deniz (2011), Халил Окутан в Son (2012), Эртугрул Бей в Dirilis (20105-9: Ertugrul) , Оруч Рейс в Барбарос: Меч Средиземноморья (2021-)

Скрипка моего отца В ролях: Белчим Билгин в роли Суны

Профиль персонажа: жена Мехмета.Она дочь посла и талантливый музыкант. Суна сближается с Озлемом, но уходит из дома из-за покровительственного поведения Мехмета.

Резюме Билгина: Зейнеп в Silent (2012), Эйлем/Психолог в Last Stop: Kurtulus (2012), Сюзан Озсой в The Butterfly’s Dream (2013), Бану в Stranger в My Pocket 2

5 (

5 My Pocket 2

5) , Селин Курт в Хекимоглу (2020)

Скрипка моего отца В ролях: Гюлизар Ниса Урай в роли Озлема

Профиль персонажа: племянница Мехмета.Она скрипачка, которая эмоционально борется после смерти отца. Озлем переезжает к Мехмету, но не понимает, что он планирует вернуть ее в детский дом.

Резюме Урая: полнометражный дебют в Скрипка моего отца

Скрипка моего отца В ролях: Селим Эрдоган в роли Али Резы

Профиль персонажа: отец Озлема. Он уличный музыкант, который считает, что у каждого своя мелодия. Али готовится к смерти, говоря дочери, что всегда будет слушать, когда она играет на скрипке.

Резюме Эрдогана: Генч в Beans (2000), Taxifahrer в Head-On (2004), Erhan в Iffet (2011-12), Sabahattin в The Magician (2006), Siyar 904 в 90 (2021)

*

Мой отца скрипка PAST также включает в себя ERDEM BAS ( Magic Carpe Ride , Seksenler ), Yener Sezgin ( Kollama , Payitaht abdülhamid ), Йигит Чакир ( Kuzgun , Saygi ) , Айфер Донмез ( Дила Ханым , Хаят Сирлари ) и Ульрих Мертин (полнометражный дебют).

К.В. Хаф (@QVHough) — редактор-основатель Vague Visages.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Категории: 2020-е годы, Драма, Знай актеров, Оригиналы Netflix, Потоковые оригиналы

Теги: 012722, 012822, 2020-е, 2022, Андач Хазнедароглу, Бабамин Кемани, Драма, Скрипка моего отца, Netflix, Q.V. Хаф

Как правильно нанести канифоль на смычок скрипки

Смычок скрипки может сделать только струны звук, когда есть достаточное трение между тетивой и луком.Для этого лук натирают канифолью. Канифоль представляет собой древесную смолу янтарного цвета, которую обычно получают из сосны, ели, ели или лиственницы. Благодаря благородным добавкам создается оптимизированная канифоль.

Смычок для скрипки натянут конским волосом. Волосы имеют небольшие зазубрины. При натирании лука канифоль зацепляется за зазубренные крючки и устанавливаются зазубрины. Это создает необходимое сопротивление трению, и смычок может заставить струны звучать.

Способ нанесения канифоли всегда остается одним и тем же, независимо от того, много ли играли на смычке, чистили ли волосы на смычке, натягивали ли смычок недавно или недавно купили.Лук натягивается и берется в одну руку. Другой рукой берется канифоль и спокойно распределяется по волосам туда-сюда от лягушки к макушке лука и обратно к лягушке. Для нового лука или только что натянутого лука это должно быть сделано правильно. Это очень легко, если кусок канифоли использовался очень часто. Для новой канифоли, которая имеет очень гладкую поверхность, вы можете аккуратно придать шероховатость поверхности канифоли кусочком наждачной бумаги. При этом поверхность канифоли вскрывается и на поверхности обнаруживается пыль.

Как узнать, достаточно ли канифоли на смычке скрипки? Вот две возможности:

 

Акустически: вы должны ударить смычком по струнам в качестве теста. Если лук не скользит легко и не издает звука или издает только слабый, тонкий звук, значит, в волосе лука недостаточно канифоли. Но если лук сильно царапается, возможно, в него попало слишком много канифоли.

Визуально: ногтем большого пальца можно царапать волосы на дужке. Если к ногтю большого пальца прилипло немного канифоли, то на волосах в настоящее время достаточно канифоли.

 

Существует множество разновидностей канифоли. Это связано с разным разнообразием сырья и количеством различных добавок. Однако на вопрос, какая канифоль лучше, ответить сложно. Потому что производимый звук зависит не только от инструмента или смычка, но и от звукового идеала скрипача и его стиля игры. Твердость канифоли зависит от температуры варки на производстве. Точка плавления может быть изменена только различными примесями.Так что каждый музыкант должен выяснить индивидуально, какая канифоль ему больше подходит. Следует отметить, какая сила сцепления требуется для отдельных струн и смычка:

 

  • Стальные струны требуют низкой адгезии (канифоль)
  • Синтетические струны требуют средней силы адгезии (канифоль средней жесткости)

  • Гут для струн требуется более высокая адгезия (мягкая канифоль)
  • Смычок для скрипки: самая низкая адгезия (очень твердая канифоль)
  • Смычок для альта: низкая адгезия (жесткая канифоль)
  • Смычок для виолончели: средняя адгезия (среднетвердая канифоль)
  • Контрабас лук: высокая адгезия (мягкая канифоль) Канифоль стареет и со временем становится липкой.Примерно каждые два года следует покупать новую канифоль, чтобы она всегда была в наличии в наилучшем качестве. Поэтому он всегда должен легко измельчаться и не смазываться. При использовании другой марки канифоли обязательно сначала тщательно очистите ворс смычка. Даже если ворс смычка засален, например, из-за неправильного обращения с ворсом, убедитесь, что вы очистили ворс лука хорошим специальным чистящим средством для ворса лука.

    Струны также необходимо регулярно чистить. После каждой игры вы можете удалить канифоль со струн и стола инструмента мягкой тканью.Более стойкие загрязнения можно удалить с помощью хорошего очистителя струн.

    Можно ли нанести слишком много канифоли? Вообще говоря, лучше нанести немного больше, чем меньше канифоли. если на смычке недостаточно канифоли, не хватает необходимого трения, музыкант играет с повышенным давлением, используемым для компенсации этого.

    Общее правило:

  • для освежения достаточно 6-7 равномерных взмахов от крестовины до кончика — для свежевычищенного лука необходимо сделать 10-12 взмахов по всей длине лука.

    В Паганино большой выбор канифоли.

  • Части скрипки и их функции

    Точно так же, как вам нужно знать, что делают педали в автомобиле, прежде чем водить его, то же самое можно сказать и об отдельных частях скрипки. Вы должны знать, что струн четыре, что делать с колковым ящиком и для чего нужен гриф.

    Основные части скрипки легко узнать и запомнить, потому что они названы так же, как части человеческого тела.У скрипки есть шейка (где проходят струны), брюшко (передняя часть скрипки), спинка и ребра (боковые части скрипки).

    Другие части скрипки может быть труднее распознать. Вот разбивка:

    Свиток

    Скрипичный свиток. Ивана Ступат / EyeEm / Getty Images

    Свиток расположен в верхней части скрипки, над колышком. Это декоративная деталь, которая обычно вырезается вручную в виде изогнутой формы.

    Колки и колки

    Выкл. / Getty Images

    В ящик для колков вставляются колки.Это где струны прикреплены в верхней части. Конец струны вставляется в отверстие в колышке, который затем закручивается, чтобы натянуть струну. Колки приспособлены для настройки скрипки.

    Гайка

    музыкальный хост / Getty Images

    Под колковым ящиком находится порожек с четырьмя канавками для каждой струны. Каждая струна сидит в одной из канавок, чтобы струны были равномерно распределены. Порожек поддерживает струны так, что они находятся на хорошей высоте от грифа.

    Струны

    Маюми Хаши / Getty Images

    У скрипки четыре струны, настроенные на одну квинту, на следующие ноты: G-D-A-E, от самой низкой до самой высокой. Струны могут быть изготовлены из разных материалов, таких как алюминий, сталь и золото, а также из кишок животных.

    Накладка на гриф

    300 dpi / Гетти Изображений

    Накладка грифа представляет собой полоску дерева, наклеенную на гриф скрипки под струнами. Когда скрипач играет, он нажимает на струны на грифе, тем самым меняя высоту тона.

    Зондовый пост

    Доктор Торальф Абгарьян / EyeEm / Getty Images

    Резонаторная стойка, расположенная под мостом, поддерживает давление внутри скрипки. Мост и резонатор напрямую связаны; когда скрипка вибрирует, мост, корпус и резонатор также вибрируют.

    Отверстия F

    109508Лиана Рисс / Getty Images

    Отверстия F расположены в середине скрипки. Это называется «отверстие F», потому что отверстие имеет форму курсивной буквы «f».После того, как вибрация струны отражается внутри корпуса скрипки, звуковые волны направляются из корпуса через отверстия F. Изменение отверстия F, например его длины, может повлиять на звук скрипки.

    Мост

    Мартин Залба / Getty Images

    Бридж поддерживает струны на нижнем конце скрипки. Положение подставки имеет важное значение, поскольку оно напрямую связано с качеством звука, воспроизводимого скрипкой. Бридж удерживается на месте натяжением струн.Когда струна вибрирует, мост также вибрирует. Бридж скрипки имеет различные углы кривизны. Меньший угол облегчает игру на двух или трех струнах одновременно. Более изогнутые мосты облегчают взятие правильных нот, не царапая неправильную струну. На бридже также есть ребра, которые помогают равномерно распределить струны.

    Подставка для подбородка

    Адриан Пинна / EyeEm / Getty Images

    Во время игры скрипач может использовать свой подбородок, чтобы удерживать скрипку на месте.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.