Из чего состоит скрипка: Скрипка: как она устроена: barucaba — LiveJournal

Содержание

Скрипка: как она устроена: barucaba — LiveJournal

Скрипка  — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.


Корпус

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму, с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю декунижней деке. Без неё тембр скрипки теряет живость и полноту.

Нижняя дека делается из цельной древесины клёна (других твердых пород дерева), или из двух симметричных половинок.

Верхняя дека делается из резонансной ели.

Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f).

На середину верхней деки опирается подставка, на которую опираются струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифке).

Подставка является опорой для струн со стороны корпуса и передает колебания от них на деки, на верхнюю — непосредственно, на нижнюю — через душку. Поэтому позиция подставки влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению строя инструмента за счёт изменения мензуры и к некоторому изменению тембра — при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — ярче. Подставка приподнимает струны над верхней декой на разную высоту для возможности игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии одну от другой на дуге большего радиуса, чем верхний порожек, так, чтобы при игре на одной струне смычок не цеплял бы соседние.

Обечайки объединяют нижнюю и верхнюю деки, образуя боковую поверхность корпуса скрипки. Их высота определяет объём и тембр скрипки, принципиально влияя на качество звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее и прозрачнее верхние ноты. Обечайки изготавливаются, как и деки, из древесины клёна.

Душка — круглая распорка из еловой древесины, механически объединяющая деки и передающая усилие натяжения струн и высокочастотные колебания на нижнюю деку. Идеальное её расположение находится экспериментально, как правило, конец душки расположен под ножкой подставки со стороны струны Ми, или рядом с ней. Душка переставляется только мастером, так как её малейшее передвижение значительно влияет на звучание инструмента.

(здесь можно разглядеть душку внутри скрипки в отверстие эфы)


Подгрифок, или струнодержатель, служит для крепления струн. Ранее изготавливался из твёрдых пород чёрного или красного дерева (обычно из эбенового дерева или палисандра соответственно). В настоящее время часто делается из пластмасс или лёгких сплавов. С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия шлицами для крепления струн. Конец струны с пуговкой  продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц. В настоящее время в отверстия подгрифка часто устанавливаются рычажно-винтовые машинки, значительно облегчающие настройку.

Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клоца и обечайки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.

Гриф

Гриф скрипки — длинная дощечка из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра), изогнутая в сечении так, чтобы при игре на одной струне смычок не цеплял бы соседние струны. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.

Порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Прорези в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга и обеспечивают зазор между струнами и грифом.

Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры, конструктивно объединяет корпус скрипки, гриф и головку. Гриф с порожком крепится к шейке сверху.

Так из скрипки извлекается звук

Колковая коробка — часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют собой конусные стержни. Стержень вставляется в конусное отверстие в колковой коробке и подгоняется к нему — невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой. Колки не должны сильно выступать из колковой коробки. Колки обычно делаются из чёрного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой, как у виол — резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580—1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении».

Якоб Штайнер (около 1617 — 1683) — первый известный австрийский скрипичный мастер.

Играют на скрипке смычком, основу которого составляет деревянная трость, переходящая с одной стороны в головку, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос из конского хвоста. Волос имеет кератиновые чешуйки, между которыми при натирании импрегнируется (пропитывается) канифоль, она позволяет волосу цеплять струну и извлекать звук.

Головка смычка (вверху) и колодочка (внизу)

О том, как правильно владеть смычком, держать скрипку, извлекать звук и т.д. как-нибудь в другой раз. А теперь просто необходимо отдохнуть и послушать как же скрипка звучит ))

Шоссон. Поэма для скрипки с оркестром

Виотти. Концерт для скрипки с оркестром

Бетховен. Соната для скрипки и фортепиано № 9 (Крейцерова соната)

© barucaba


Из скольки деталей состоит скрипка. Струнные смычковые музыкальные инструменты. Позиция левой руки

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму. В отличие от классической формы корпусаформа из трапециевидного параллелограмма является математически оптимальной с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без нее тембр скрипки теряет живость и полноту.

На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и, в меньшей степени, состав лака. Известен эксперимент с полным химическим удалением лака со скрипки Страдивария, после которого звук ее не изменился. Лак предохраняет скрипку от изменения качества дерева под влиянием окружающей среды и окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.

Нижняя дека (музыкальный термин) делается из цельной древесины клёна (других твердых пород дерева), или из двух симметричных половинок.

Верхняя дека делается из резонансной ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). На середину верхней деки опирается подставка, на которую опираются струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифке). Под ножкой подставки со стороны струны Соль к верхней деке прикреплена единственная пружина — продольно расположенная деревянная планка, во многом обеспечивающая прочность верхней деки и ее резонансные свойства.

Обечайки объединяют нижнюю и верхнюю деки, образуя боковую поверхность корпуса скрипки. Их высота определяет объём и тембр скрипки, принципиально влияя на качество звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее и прозрачнее верхние ноты. Обечайки изготавливаются, как и деки, из древесины клёна.

Душка — круглая распорка из еловой древесины, механически объединяющая деки и передающая усилие натяжения струн и высокочастотные колебания на нижнюю деку. Идеальное её расположение находится экспериментально, как правило, конец душки расположен под ножкой подставки со стороны струны Ми, или рядом с ней. Душка переставляется только мастером, так как ее малейшее передвижение значительно влияет на звучание инструмента.

Подгрифок, или струнодержатель, служит для крепления струн. Ранее изготавливался из твёрдых пород чёрного или красного дерева (обычно из эбенового дерева или палисандра соответственно). В настоящее время часто делается из пластмасс или легких сплавов. С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия шлицами для крепления струн. Конец струны с пуговкой (ми и ля) продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц. Струны Ре и Соль чаще закрепляются в подгрифке петлей, проходящей в отверстие. В настоящее время в отверстия подгрифка часто устанавливаются рычажно-винтовые машинки, значительно облегчающие настройку. Серийно выпускаются подгрифки из легких сплавов с конструктивно интегрированными машинками.

Петля из толстой струны или стальной проволоки. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.

Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и обечайки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.

Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению строя инструмента за счет изменения мензуры и к некоторому изменению тембра — при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — ярче. Подставка приподнимает струны над верхней декой на разную высоту для возможности игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии одну от другой на дуге большего радиуса, чем верхний порожек.

Струнные смычковые инструменты — группа музыкальных инструментов со звукоизвлечением, осуществляемым в основном в процессе ведения смычка по натянутым струнам. Существует большое количество народных смычковых инструментов. В современном академическом музицировании используют четыре струнно-смычковых инструмента: Скрипка, Альт, Виолончель, Контрабас. Диапазон всей смычковой группы охватывает почти семь октав от до контроктавы до до пятой октавы. Смычковые были сформированы и усовершенствованы примерно в конце XVII века, только смычок в современном виде появился к концу XVIII века. Несмотря на тембровые отличия отдельных инструментов группы, в массе они звучат однородно. Это объясняется единством конструкции и общим принципом звукоизвлечения. Источник звука у всех инструментов — струны, звукоизвлечение производится смычком (arco) или пальцами (pizzicato).

Скрипка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e² (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Строение скрипки. Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны. Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Нижняя дека или «днище», Верхняя дека или «крышка», Обечайки, Душка, Подгрифник, или струнодержатель, Петля, Пуговка, Подставка.
Гриф.
Гриф скрипки — длинный брусок из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра). Со временем поверхность грифа или стирается или становится неровной. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.Верхний порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Углубления в порожке натирают графитовой смазкой или графитом (графитовым карандашом) для уменьшения трения о струны и продления срока их службы. Отверстия в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга.Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры. К шейке сверху крепится гриф и верхний порожек.
Струны.
Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке. В скрипке четыре струны :

первая («квинта») — верхняя, настроена на ми второй октавы. Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.

вторая — настроена на ля первой октавы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.

третья — настроена на ре первой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.

четвёртая («басок») — нижняя, настроена на соль малой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой

тембр . Смычок — Деревянная трость, переходящая в головку с одной стороны, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос конского хвоста (искусственного или натурального). Конский волос, особенно толстый, имеет большие чешуйки, между которыми находится натирочная канифоль, что благоприятно сказывается на звуке. Подбородник. Предназначен для удобства игры музыканта. Боковое, серединное и их промежуточные расположение выбирается из эргономических предпочтений скрипача. Мостик. Предназначен также для удобства игры музыканта. Крепится к задней стороне скрипки и предназначен для установки на плечо музыканта. Представляет собой подставку (прямую или выгнутую, твёрдую или обшитую мягкой тканью, деревянную, металлическую или карбоновую), и крепления с каждой стороны. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, усилитель микрофона. Основными марками современный мостиков являются WOLF, KUN и др.
Струны прижимаются
четырьмя пальцами левой руки к грифу (большой палец исключён). По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего. От прижима пальцем длина колеблющейся области струны уменьшается, за счет чего повышается частота, то есть получается более высокий звук. Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются при указании аппликатуры нулём.

От касания струны почти без нажима в определенных местах получаются флажолеты. Некоторые флажолетные звуки по своей высоте идут дальше стандартного диапазона скрипки. Расположение прикладывания пальцев левой руки называется аппликатурой (от слова аппликата). Указательный палец руки называется первым, средний — вторым, безымянный — третьим, мизинец — четвёртым. Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и более позиций. Чем выше позиция, тем сложнее в ней чисто играть. На каждой струне, исключая квинты, идут преимущественно только до пятой позиции включительно; но на квинте или первой струне, а иногда и на второй, пользуются более высокими позициями — вплоть до двенадцатой.

Альт (англ. и итал. viola, фр. alto, нем. Bratsche) или альт скрипичный — смычковый струнный музыкальный инструмент такого же устройства, что и скрипка, но несколько бо́льших размеров, отчего звучит в более низком регистре. Струны альта настроены на квинту ниже скрипичных и на октаву выше виолончельных — c, g, d1,a1 (до, соль малой октавы, ре, ля первой октавы). Наиболее употребительный диапазон — от c (до малой октавы) до e3 (ми третьей октавы), в сольных произведениях возможно употребление более высоких звуков. Ноты пишутся в альтовом и скрипичном ключах. Приемы игры на альте: Приёмы игры на альте немного отличаются от приёмов игры на скрипке способом звукоизвлечения и техникой, однако сама техника игры немного более ограниченная из-за бо́льших размеров, и как следствие, необходимости большей растяжки пальцев левой руки.
Тембр альта
― менее яркий, чем скрипичный, но густой, матовый, бархатистый в нижнем регистре, несколько гнусавый в верхнем. Такой тембр альта — следствие того, что размеры его корпуса («резонаторного ящика») не соответствуют его строю: при оптимальной длине 46―47 сантиметров (такие альты изготовлялись старыми мастерами итальянских школ) современный инструмент имеет длину от 38 до 43 сантиметров[источник не указан 592 дня]. На альтах бо́льшего размера, приближающихся к классическим, играют в основном сольные исполнители, обладающие более сильными руками и разработанной техникой. Виолончель (итал. violoncello, сокр. cello, нем. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) — смычковый струнный музыкальный инструмент басового и тенорового регистра, известный с первой половины XVI века, такого же строения, что и скрипка или альт, однако значительно бо́льших размеров. Виолончель обладает широкими выразительными возможностями и тщательно разработанной техникой исполнения, используется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Техника игры на виолончели. Принципы игры и штрихи при исполнении на виолончели — те же, что и на скрипке, однако, вследствие бо́льших размеров инструмента и иного положения играющего техника игры на виолончели усложнена. Применяются флажолеты, пиццикато, ставка большого пальца и другие приёмы игры. Звук виолончели сочный, певучий и напряжённый, в верхнем регистре на нижних струнах слегка сдавленный. Строй струн виолончели: C, G, d, a (до, соль большой октавы, ре, ля малой октавы), то есть на октаву ниже альта. Диапазон виолончели благодаря разработанной технике игры на струне a очень широк — от C (до большой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Ноты пишутся в басовом, теноровом и скрипичном ключах соответственно действительному звучанию. Контрабас (итал. contrabasso или basso, фр. contrebasse, нем. Kontrabass, англ. double bass) — самый крупный по размерам (около двух метров в высоту) и самый низкий по звучанию из широко используемых смычковых струнных музыкальных инструментов, объединяющий в себе черты скрипичного семейства и семейства виол. Имеет четыре струны, настроенные по квартам: E1, A1, D, G (ми, ля контроктавы, ре, соль большой октавы), диапазон от E1 (ми контроктавы) до g1 (соль первой октавы) и выше. Техника игры на контрабасе. На контрабасе играют стоя (как правило, солисты) или сидя на высоком табурете (преимущественно в оркестре), ставя инструмент перед собой. Высота инструмента регулируется длиной шпиля. Приёмы игры на контрабасе и штрихи те же, что и на скрипке, однако из-за его крупных размеров и менее удобного положения смычка (на весу) техника игры на контрабасе значительно ограничена: большое растяжение пальцев и частая смена позиций затрудняют исполнение быстрых пассажей, скачков, гамм. На контрабасе хорошо звучит пиццикато. Практически применяемый диапазон контрабаса сравнительно невелик: от E1 (ми контроктавы) до h2 (си первой октавы). В сольных виртуозных сочинениях могут использоваться и более высокие звуки. Ноты для контрабаса пишутся в басовом, теноровом, реже ― скрипичном ключе на октаву выше действительного звучания. Основная сфера применения контрабаса — симфонический оркестр, в котором группе контрабасов принадлежит важнейшая роль басового фундамента. Контрабас также иногда используется в камерных ансамблях, а также в джазе и родственных ему жанрах. В рокабилли и сайкобилли контрабас используется вместо бас-гитары, причём играют практически всегда слэпом — за счёт «щелчков» контрабас дополняет ритмическую секцию, а в группах без ударника — успешно заменяет её. Контрабас обладает густым, низким и очень сочным тембром. Поскольку низкие частоты распространяются на сравнительно небольшое расстояние, контрабас редко используется в качестве сольного инструмента. Тем не менее, существует немало контрабасистов-виртуозов, мастерски владеющих техникой исполнения на нём и раскрывающих его богатые выразительные возможности. Для сольных выступлений нередко используются старинные мастеровые инструменты с бархатным, мягким звучанием.

Скрипка — наиболее распространенный смычковый , пользующийся невероятной популярностью еще с XVI века в качестве сольного и аккомпанирующего инструмента в составе оркестра. Скрипку также называют «королевой оркестра».

Происхождение скрипки

Споры о том, когда и где появился этот легендарный музыкальный инструмент, не стихают и по сей день. Некоторые историки предполагают, что смычок появился в Индии, откуда попал к арабам и персам, а от них уже перешел в Европу. В ходе музыкальной эволюции было много различных версий смычковых инструментов, повлиявших на современный вид скрипки. Среди них можно выделить арабский ребаб, германскую роту и испанскую фидель, появление на свет которых произошло в XIII-XV веках. Именно эти инструменты стали прародителями двух главных смычковых — виолы и скрипки. Виола появилась раньше, она была разных размеров, играли на ней стоя, держа на коленях, а позже — на плечах. Такой вид игры на виоле и привел к появлению скрипки.


Ребаб

Некоторые источники указывают на происхождение скрипки от польского инструмента скрипица или от российской скрипели, появление которых относится к XV веку. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры и кабаки.

Преображение скрипки

В XVI веке за изготовление скрипок берутся итальянские мастера, занимавшиеся производством виол и лютней. Они облекли инструмент в идеальную форму и наполнили лучшими материалами. Первым мастером, изготовившим первую современную скрипку, считается Гаспаро Бертолотти. Основной вклад в преобразование и изготовление итальянских скрипок все же осуществило семейство Амати. Они сделали тембр звучания скрипки более глубоким и нежным, а характер звучания — более многогранным. Главную задачу, которую поставили перед собой мастера, они выполнили превосходно — скрипка, как и голос человека, должна была в точности передавать эмоции и чувства через музыку. Чуть позже, там же в Италии, над усовершенствованием звучания скрипки работали всемирно известные мастера Гварнери и Страдивари, чьи инструменты на сегодняшний день оцениваются в целые состояния.


Страдивари

В XVII веке скрипка становится сольным участником оркестрового состава. В современном оркестре насчитывает около 30% скрипачей от общего числа музыкантов. Диапазон и красота звучания музыкального инструмента настолько широки, что для скрипки пишутся произведения всех жанров музыки. Великие композиторы мира писали множество непревзойденных шедевров, где главным солирующим инструментом была скрипка. Первое произведение для скрипки было написано в 1620 году композитором Марини и называлось «Romanesca per violino solo е basso».

Основой симфонического оркестра является группа, расположенная в центре, прямо перед зрителями и дирижёром. Это струнные смычковые инструменты. Источником звука служит колебание струн. Классификацией Хорнбостеля-Закса струнно-смычковые инструменты названы хордофонами. Когда две скрипки, альт и виолончель играют вместе, получается струнный квартет. Это камерная

Предшественники

Контрабасы, виолончели, альты и даже скрипки появились далеко не первыми, им предшествовали виолы, которые стали популярными в пятнадцатом веке. Звук у них был мягкий и нежный, поэтому очень скоро они стали любимицами всяческих оркестров. Струнные смычковые инструменты как таковые появились задолго до виол, но всё равно они намного моложе инструментов щипковых.

Смычок придумали в Индии, даже древние греки об этом ещё не знали. Арабы, персы, африканцы передавали его из страны в страну, как эстафетную палочку, и постепенно (к восьмому веку) смычок попал в Европу. Там образовались струнные смычковые инструменты, которые, видоизменяясь, дали жизнь сначала виоле, а затем скрипке.

Виола

Виолы были разной величины и с разной высоты голосами, некоторые стояли между колен, другие — на коленях, третьи — покрупнее — стояли на скамье и на них нужно было играть стоя. Были и виолы маленькие, которые держали, как и скрипку, на плече. Виола да гамба до сих пор есть в оркестрах, у неё очень своеобразный и красивый «голос». Она победоносно существовала до восемнадцатого века, затем некоторое время виолончель исполняла её партии. Лишь в 1905-м году виола да гамба вернулась в оркестр. Струнно-смычковые очень обогатили своё звучание благодаря её возвращению.

Вообще виолы долго были для аристократов более приемлемыми: у них изысканный, как бы приглушённый звук, музыка органично звучит при свечах, когда музыканты в бархатных одеждах и напудренных париках. Скрипки сначала завоевали народную музыку, поэтому во дворцы и салоны их долго не впускали, там царствовали виолы и лютни.

Виолы музыкальные изготавливались из самых ценных материалов и были тоже очень красивы, даже головки часто были с художественной резьбой в виде цветов, голов животных или людей.

Мастера

В пятнадцатом веке, с появлением скрипок, лютневые и виоловые мастера начали переквалифицироваться по мере того, как народные ярмарочные инструменты вытесняли старые аристократические, поскольку имели гораздо больше возможностей извлечения звука, выразительного и технически искусного. В Кремоне основалась знаменитая школа Андреа Амати, ставшая потомственной. Его внуку удавалось делать скрипки, у которых чрезвычайно усилилось звучание, а теплота, мягкость и разнообразие тембра сохранились.

Скрипки стали уметь всё: выражать человеческие чувства и даже подражать интонациям человеческого голоса. Спустя век другой мастер — Антонио Страдивари, ученик открыл собственную мастерскую и тоже преуспел. Также выдающимся мастером был и Джузеппе Гварнери, который придумал новую конструкцию скрипки, более совершенную. Все эти школы были семейными, дело продолжали и дети, и внуки. Они изготавливали не только скрипки, но и все остальные струнные смычковые инструменты.

Названия оркестровых инструментов

Самым высоким регистром из струнных смычковых владеет скрипка, а самым низким — контрабас. Ближе к скрипичному звучанию — чуть ниже — звучит альт, ещё ниже — виолончель. Формой своей все струнные смычковые инструменты напоминают человеческую фигуру, только разных размеров.

Корпус скрипок имеет две деки — нижнюю и верхнюю, первая изготовлена из клёна, а вторая из ели. Именно деки отвечают за качество и силу звука. На верхней расположены фигурные прорези — эфы, и похожи они на букву «f». К корпусу прикреплён гриф (по которому «бегают» пальцы скрипача), обычно он сделан из чёрного дерева, а над ним натянуты струны — их четыре. Они крепятся колками, накручиваясь на них и натягиваясь. Вот от натяжения зависит высота звука, подкручивая колки.

Как на них играют

Альт крупнее скрипки, хотя его так же держат на плече. Виолончель ещё крупнее, на ней играют сидя на стуле, устроив инструмент на полу между ногами. Контрабас намного больше виолончели размером, басист всегда играет стоя, в редких случаях присаживается на высокий табурет.

Смычок — это трость из дерева, на которую натянуты толстые конские волосы, которые потом смазываются канифолью — сосновой смолой. Тогда смычок слегка прилипает к струне и как бы тянет её за собой. Струна вибрирует и потому звучит. Все струнно-смычковые инструменты симфонического оркестра работают именно по этому принципу. Когда того требует партитура, на струнных смычковых можно извлекать звук щипком (пиццикато) и даже ударом деревянной части смычка.

Альт

Альт внешне очень похож на скрипку, просто он пошире и подлиннее, но вот тембр у него особенный, звучание ниже и гуще. Далеко не каждый скрипач сможет играть на альте с корпусом длиной в сорок шесть сантиметров да плюс гриф. Пальцы должны быть сильные и длинные, кисть широкая и тоже сильная. И, конечно, нужна особая чуткость. Все эти качества вместе довольно редко встречаются.

Хотя у композиторов альт не так популярен, как остальная группа струнных смычковых инструментов, он всё-таки очень важен в симфоническом оркестре. А когда играет соло, например, ценность этого инструмента особенно хорошо ощущается.

Виолончель

Нет инструмента более приспособленного, чтобы выразить такие чувства, как скорбь, грусть, печаль, даже отчаяние. Голос виолончели имеет пронзающий душу особенный тембр, ни на какой другой инструмент не похожий. сравнивал в своих «Алых парусах» скрипку с чистой девушкой по имени Ассоль, а виолончель — со страстной Кармен. И действительно, виолончель очень глубоко может передавать сильные чувства и яркий характер.

Изготавливались виолончели одновременно со скрипками уже самыми первыми мастерами, но до совершенства её довёл Антонио Страдивари. Этот инструмент долго не замечали в оркестре, оставив ему партии сопровождения, но когда этот голос был по-настоящему услышан, композиторы написали очень много сольной и камерной музыки для виолончели, а исполнители всё более совершенствовали технику игры на этом инструменте.

Контрабас

Это самый низкий струнно-смычковый инструмент по регистру. Формой контрабас на скрипку похож не слишком: более покатый корпус, плечи его вплотную прилегают к шейке. Звук у него гулкий, густой, низкий, а без басового регистра оркестр хорошо звучать не будет, поэтому контрабас там просто незаменим. Причём, приживается он практически в любом оркестре — даже джазовом. Без него не обойтись.

Если сравнить оркестровую партитуру с человеческим телом, то басовая партия — это скелет, на котором соответственно «мясо» — сопровождение, а мелодическая линия — «кожа», её всем видно. Если представить, что скелет из тела убран, что получится? Да, мешок бесформенный. Вот так же необходим и бас, на нём всё держится. Какие инструменты струнно-смычковые смогут держать ритм всего оркестра? Только контрабасы.

Скрипка

Струнные смычковые инструменты по праву считают её королевой, когда поёт скрипка, остальные могут только подпевать. Звук извлекается способом хитрым, какого ни один другой инструмент этой группы не умеет. Смычок с жёстким, шершавым, грубым конским волосом, натёртый канифолью, — почти напильник, потому что крепкая канифоль сыплется порошком. Когда смычок касается струны, немедленно прилипает и тянет за собой струну, сколько хватит её упругости, потом она отрывается, чтобы немедленно снова прилипнуть. Вот такое движение струны — равномерное, когда смычок её тянет, и синусоидальное на возвращении, — и даёт тот неповторимый тембр.

Ещё и такая тонкость: у других инструментов, у гитар, например, струны натянуты на жёсткие порожки из металла, а у скрипки они опираются на деревянную, довольно хлипкую подставку, которая колеблется при игре в обе стороны, и эти колебания передаёт всем струнам, даже тем, которых смычок не касается. Так в общую картину добавляются еле уловимые призвуки, которые ещё более обогащают звук инструмента.

Возможности инструмента

Интонационная свобода звучания скрипки просто бесконечна. Она может не только петь, но и свистеть, и передразнить скрип двери и щебет птицы. А однажды по телевидению показывали первоапрельскую юморину, где скрипач смешил публику, имитируя игрой совершенно не относящиеся к музыке звуки. Например, неразборчивый голос диспетчера на вокзале, объявляющий приход поезда. Слово «павтаряаааю» скрипка прямо-таки выговорила. Мастерство владения этим инструментом более всего зависит от качества слуха исполнителя, да и обучение должно быть долгим. Не напрасно детей начинают учить уже в три-четыре года, чтобы результаты получились достойными.

Скри́пка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e² (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Происхождение и история.

Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фи́дель , британская кротта , слияние которых и образовало виолу. Формы скрипки установились к XVI веку; к этому веку и началу XVII относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.

Скрипка является сольным инструментом с XVII в. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso» Марини из Брешии (1620) и «Capriccio stravagante» его современника Фарина. Основателем художественной игры на скрипке считается Арканджело Корелли; затем следуют Торелли, Тартини, Пьетро Локателли(1693-1764), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры.


Строение скрипки.

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, между которыми натянуты струны.

Корпус.

Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева -обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутрь корпуса вставляется душка, сообщающая вибрации крышки днищу. Без этой маленькой детали тембр скрипки теряет живость и полноту.


На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и состав лака. При пропитке скрипки лаком он изменяет плотность исходного дерева. Степень влияния пропитки на звучание скрипки неизвестна, так как зависит в основном от структуры и особенностей самого дерева. После высыхания лак предохраняет скрипку от значительных изменений плотности дерева под влиянием окружающей среды. Лак окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.

Нижняя дека или «днище» корпуса делается из клёна, из двух симметричных половинок.

Верхняя дека или «крышка» делается из ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). В середине верхней деки расположена подставка, над которой проходят струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифнике).

Обечайки соединяют нижнюю и верхнюю деку, образуя боковую поверхность скрипки. Их высота определяет объём и высоту скрипки, принципиально влияя на тембр звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее звучание скрипки. Обечайки изготавливаются, как и днище, из клёна.

Душка — круглая еловая распорка, передающая вибрации деки днищу. Идеальное её расположение находится экспериментально, на что мастером иногда тратятся многие часы работы

Подгрифник , или струнодержатель , служит для крепления струн. Изготавливается из твёрдой породы чёрного или красного дерева (обычно эбенового дерева или палисандра соответственно). С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия со шлицами для крепления струн. Принцип крепления прост: конец струны с пуговкой продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц.

Петля — петля из толстой кишечной струны или пластика. Более предпочтительна пластиковая петля, так как она имеет регулятор длины петли. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.

Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления петли подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и деки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.

Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению тембра (при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — более пронзителен). Подставка приподнимает струны над верхней декой на разном расстоянии для игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии друг от друга на плоскости, чем верхний порожек. Углубления для струн в подставке натирают графитовой смазкой, в составе которой используется масло для размягчения дерева.

Гриф.

Гриф скрипки — длинный брусок из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра). Со временем поверхность грифа или стирается или становится неровной. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.

Верхний порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Углубления в порожке натирают графитовой смазкой или графитом (графитовым карандашом) для уменьшения трения о струны и продления срока их службы. Отверстия в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга.

Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры. К шейке сверху крепится гриф и верхний порожек.

Колковая коробка — часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют из себя конусные клинья. Клин вставляется в конусное отверстие в колковой коробке. Они обязательно должны подходить друг другу, не вдавливаться без вращения в коробку, быть вставлены полностью в коробку — невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой (или мелом и мылом). Колки не должны сильно выступать из колковой коробки, и обязательно должны входить в конусное отверстие. Колки обычно делаются из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Изначально завиток скорее напоминал женскую ступню в туфельке, со временем схожесть становилась всё меньше — узнаваема только „пятка“, „носок“ изменился до неузнаваемости. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой — резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580-1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении»

Струны.

Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке.


В скрипке четыре струны:

первая («квинта») — верхняя, настроена на ми второй октавы . Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.

вторая — настроена на ля первой октав ы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.

третья — настроена на ре первой октавы . Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.

четвёртая («басок») — нижняя, настроена на соль малой октавы . Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой тембр.

Аксессуары и принадлежности.

Смычок — Деревянная трость, переходящая в головку с одной стороны, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос конского хвоста (искусственного или натурального). Конский волос, особенно толстый, имеет большие чешуйки, между которыми находится натирочная канифоль, что благоприятно сказывается на звуке.

Подбородник. Предназначен для удобства игры музыканта. Боковое, серединное и их промежуточные расположение выбирается из эргономических предпочтений скрипача.

Мостик. Предназначен также для удобства игры музыканта. Крепится к задней стороне скрипки и предназначен для установки на плечо музыканта. Представляет из себя подставку (прямую или выгнутую, твёрдую или обшитую мягкой тканью, деревянную, металлическую или карбоновую), и крепления с каждой стороны. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, усилитель микрофона. Основными марками современный мостиков являются WOLF, KUN и др.


Звукоснимательные устройства. Требуются для того, чтобы преобразовывать звуковые колебания скрипки в электрические импульсы (для записи или для усиления звука скрипки с помощью специальных устройств).

Если на скрипке звук со звукоснимательных устройств, выполняющих дополнительную функцию (усиление звука или другое), незначителен по отношению к звуку, создаваемого элементами конструкции (телом, душкой и т. п.), то скрипка является акустической .

Если оба вносят важный вклад в формирование звука, то это — полуакустическая скрипка.

Если элементы конструкции не оказывают большого влияния на звук, то это электроскрипка .

Кейс (или футляр) для скрипки и смычка, а также всевозможных аксессуаров.

Сурдина представляет собой небольшой деревянный или резиновый «гребешок» с двумя-тремя «зубцами». Она надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным и очень мягким. Сурдину обычно применяют при исполнении пьес интимного, лирического характера. Чаще всего сурдина применяется в оркестровой и ансамблевой музыке.

«Глушилка» — это тяжелая резиновая или металлическая сурдина, применяемая для домашних занятий, а так же для занятий в местах, не терпящих шума. При использовании глушилки, инструмент практически перестает звучать и издает еле различимые звуковысотные тона, достаточные для восприятия и контроля исполнителем.

Машинка — металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстия подгрифка, и крючка, служащего для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Машинка позволяет произвести более тонкую подстройку, что наиболее критично для монометаллических струн, которые имеют малое растяжение. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно имеют чёрное, позолоченное, никелированное или хромированное покрытие, а также их комбинацию. Имеются модели специально для жильных струн, для струны «ми». Обучаться и играть на инструменте можно и без машинок: в таком случае струна вставляется напрямую в отверстие подгрифка. Возможна установка машинок не на все струны для облегчения веса подгрифка. Обычно в таком случае машинка ставится на первую струну.

Запись.

Партия скрипки пишется в скрипичном ключе. Стандартный диапазон скрипки — от соль малой октавы до до четвёртой октавы. Более высокие звуки трудны для исполнения и применяются, как правило, только в сольной виртуозной литературе, но не в оркестровых партиях.

Постановка рук.

Струны прижимаются четырьмя пальцами левой руки к грифу (большой палец исключён). По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего.

От прижима пальцем длина колеблющейся области струны уменьшается, за счет чего повышается частота, то есть получается более высокий звук. Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются при указании аппликатуры нулём.

От касания струны почти без нажима в определенных местах получаются флажолеты. Некоторые флажолетные звуки по своей высоте идут дальше стандартного диапазона скрипки.

Расположение прикладывания пальцев левой руки называется аппликатурой (от слова аппликата). Указательный палец руки называется первым, средний — вторым, безымянный — третьим, мизинец — четвёртым. Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и более позиций. Чем выше позиция, тем сложнее в ней чисто играть. На каждой струне, исключая квинты, идут преимущественно только до пятой позиции включительно; но на квинте или первой струне, а иногда и на второй, пользуются более высокими позициями — вплоть до двенадцатой.

Существует как минимум три способа держания смычка:

Старый («немецкий») способ, при котором указательный палец касается трости смычка своей нижней поверхностью, приблизительно против сгиба между ногтевой фалангой и средней; пальцы тесно сомкнуты; большой палец находится напротив среднего; волос смычка натянут умеренно.

Новый («франко-бельгийский») способ, при котором указательный палец касается трости под углом концом своей средней фаланги; между указательным и средним пальцами большой промежуток; большой палец находится напротив среднего; сильно натянутый волос смычка; наклонное положение трости.

Новейший («русский») способ, при котором указательный палец касается трости сбоку сгибом между средней фалангой и пястной; глубоко охватывая серединой ногтевой фаланги трость и образуя с ней острый угол, он как бы направляет ведение смычка; между указательным и средним пальцами большой промежуток; большой палец находится напротив среднего; слабо натянутый волос смычка; прямое (не наклонное) положение трости. Такой способ держания смычка является наиболее целесообразным для достижения наилучших звуковых результатов при наименьшей затрате энергии.

Ведение смычка имеет большое влияние на характер, силу, тембр звука, и вообще на фразировку. На скрипке в норме можно брать одновременно на соседних струнах две ноты (двойные ноты), в исключительных случаях — три (требуется сильное давление смычка), а не одновременно, но очень быстро — три (тройные ноты) и четыре. Такие сочетания, преимущественно гармонические, легче исполнять на открытых струнах, и используются как правило в сольных произведениях.


Позиция левой руки.

«Открытые струны» — пальцы левой руки не зажимают струны, то есть скрипка извлекает четыре ноты разделённые квинтами: g, d1,a1,e² (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы).

Первая позиция — пальцы левой руки, кроме большого, могут зажимать струну в четырёх местах, отделённые между собой и от открытой струны диатоническим тоном. В совокупности с открытыми струнами образуют 20-ти тонный ряд звуков от ноты Соль малой октавы до Си второй октавы.

Первая позиция.

Большой палец направлен на играющего, образуя «полочку», на которой лежит гриф скрипки — выполняет только поддерживающую функцию. Другие пальцы левой руки располагаются сверху, нажимая на струны, не удерживая гриф. Левая рука имеет всего семнадцать «основных» позиций, которые основываются на следующем:

Пальцы расположены на позиции соответствующей белым клавишам фортепиано;

Пальцы не передвигаются вдоль грифа;

Расстояние между соседними пальцами одной струны является тон или полутон;

Расстояние между пятым и вторым (крайними рабочими) пальцем следующей струны один тон.

Основные приёмы:

Detaché — каждая нота извлекается отдельным движением смычка, путём изменения его направления;

Martelé — штрих, выполняемый толчком смычка, при котором протяженность самого звучания значительно короче периода затухания звучности;

Staccato вниз и вверх смычком — движение смычка с остановкой;

Staccato volant — разновидность стаккато. При игре смычок подскакивает, отрываясь от струн;

Spiccato — отскакивающий штрих, очень лёгкое staccato;

Ricochet-saltato — штрих, выполняемый ударами волоса поднятого смычка по струне, как правило исполняется непрерывной группой;

Tremolo — многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух не соседних звуков, двух созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия.

Legato — связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует.

Col legno — удар древком смычка по струне. Вызывает стучащий, мертвенный звук, который так же с большим успехом применяется композиторами в симфонической музыке.

Кроме игры смычком, пользуются задеванием струн одним из пальцев правой руки (пиццикато ). Также имеет место и пиццикато левой рукой, которое применяется в основном в сольной литературе.

Также существует специальный способ выделения обертона из состава тембра звучащей струны — флажолет. Исполняется путём частичного прижатия струны в точке деления её длины на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 4 (две октавы) и т. п.

Известные исполнители.

XVII век

Арканджело Корелли (1653-1713) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.

Антонио Вивальди (1678-1741) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года».

Джузеппе Тартини (1692-1770) — итальянский скрипач и композитор. Усовершенствовал конструкцию cмычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление.

XVIII век

Иван Хандошкин (1747-1804) — русский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. Первый в России виртуоз игры на скрипке. При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества.

Джованни Баттиста Виотти (1753-1824) — известный итальянский скрипач поколения, которое предшествовало Никколо Паганини. Кроме десяти концертов для фортепиано, все произведения Виотти написаны для струнных инструментов, наиболее важными из которых являются 29 концертов для скрипки.

XIX век

Никколо Паганини (1782-1840) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII-XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.

Анри Вьетан (1820-1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы. Вьётан — автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром, ряд фантазий, вариаций, концертных этюдов и др.

Леопольд Ауэр (1845-1930) — венгерский, российский скрипач, педагог, дирижёр и композитор. Является основателем так называемой русской скрипичной школы.

Эжен Изаи (1858-1931) — бельгийский скрипач, дирижер и композитор. Написал 6 скрипичных концертов, вариации на тему Паганини и другие.

XX век

Яша Хейфец (1901-1987) — американский скрипач еврейского происхождения. Считается одним из величайших скрипачей XX века.

Давид Ойстрах (1908-1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.

Иегуди Мену́хин (1916-1999) — американский скрипач и дирижёр. Оставил также след в филателии, в его честь названа одна из филателистических премий.

XXI век

Ванесса Мэй (27 октября 1978) — всемирно известная скрипачка, композитор. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «техно-акустический сплав»

Известные скрипичные произведения.

Й. С. Бах. 3 сонаты и 3 партиты для скрипки соло

Скрипка — история и описание игрушки


История создания

Музыкальные инструменты – одни из самых важных игрушек в жизни ребёнка. Именно поэтому маленькая скрипка – то, что нужно для знакомства малыша с миром искусства. Скрипка – это струнно-смычковый музыкальный народный инструмент. Споры о том, когда и где появилась первая скрипка, не стихают и по сей день. Некоторые историки предполагают, что смычок появился в Индии, откуда попал к арабам и персам, а от них уже перешел в Европу.

В ходе музыкальной эволюции было много различных версий смычковых инструментов, повлиявших на современный вид скрипки. Среди них можно выделить арабский ребаб, германскую роту и испанскую фидель, появление на свет которых пришлось на XIII-XV века. Именно эти инструменты стали прародителями двух главных смычковых – виолы и скрипки. Виола появилась раньше, она была разных размеров, играли на ней стоя, держа на коленях, а позже – на плечах. Такой вид игры на виоле и привел к появлению скрипки.

Некоторые источники указывают на происхождение скрипки от польского инструмента скрипица или от российской скрипели, появление которых относится к XV веку. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры и кабаки. В XVI веке за изготовление скрипок берутся итальянские мастера, занимавшиеся производством виол и лютней. Они облекли инструмент в идеальную форму и наполнили лучшими материалами.

Описание игрушки

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса округлой формы и грифа с натянутыми струнами в количестве 4-х штук. Главный аксессуар скрипки – смычок, инструмент для извлечения звука. Скрипки делятся на три категории: инструменты ручной работы, в большинстве случаев изготовленные для конкретного музыканта; старинные скрипки, выполненные мастерами на небольших фабриках IX века и в довоенное время XX века; заводские, массово выпускающиеся на современных фабриках. Отдельно выделены электрические скрипки, но их звучание отличается от классического варианта инструмента.

Как играть?

Если родители видят, что ребенок с замиранием сердца смотрит, как играют музыканты, если пританцовывает во время звучания музыки где бы то ни было, подпевает детские песенки — самое время отдать ребенка учиться музыке, его талант раскроется в процессе обучения. Выбор и покупка инструмента — очень важный момент для начинающего скрипача. Существует шесть размеров скрипок: от самых маленьких, практически игрушечных, до взрослых инструментов. Размер скрипки, подходящий для ребенка, определяется длиной его руки. Скрипку ни в коем случае нельзя покупать «на вырост». Играя на скрипке неподходящего размера, ребенок будет испытывать дискомфорт, не сможет в полной мере освоить правильную постановку рук, будет быстро уставать.

Плюсы и минусы

Правильным решением будет покупка инструмента в присутствии преподавателя. Грамотный педагог поможет сделать правильный выбор в плане технических и художественных характеристик скрипки. Игра на скрипке, даже игрушечной, делает детей умнее, улучшает процесс развития моторных навыков, воспитывается чувство стиля, энтузиазма, открывает ребёнку огромные возможности для фантазии. Кроме того, развиваются математические способности, логическое мышление и речь. Ребенку приходится пространственно мыслить, зажимая струны пальчиками в нужных местах, манипулировать абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст.

Занятия музыкой развивают чувство прекрасного. То, что нельзя потрогать или купить за деньги. Детей обязательно нужно учить игре на музыкальных инструментах. Не обязательно делать из своего ребенка профессионального музыканта, однако владеть игрой на музыкальном инструменте — это шаг в сторону всестороннего развития ребенка.

Новый век

В XVII веке скрипка стала сольным участником оркестрового состава. В современном оркестре насчитывает около 30% скрипачей от общего числа музыкантов. Диапазон и красота звучания музыкального инструмента настолько широки, что для скрипки пишутся произведения всех жанров музыки.

Производство

Скрипки имеют разные размеры и подбираются строго индивидуально для каждого исполнителя. Для самых маленьких музыкантов предусмотрены маленькие скрипочки. А для детей, которые только-только начинают изучать окружающий мир, несколькими компаниями, налажено производство музыкальных инструментов, где одно из важных мест занимает игрушечная скрипка. Например, китайская компания ShantouGepai предлагает один самых завораживающих инструментов в нежно-розовых тонах, уменьшенную копию оригинала.

Итальянский производитель Chicco предлагает весёлые скрипки-погремушки для малышей от 3 месяцев до 1,5 лет. Это многофункциональная игрушка, оснащённая световыми и звуковыми эффектами (реалистичными звуками скрипки), при этом частота мелодии меняется с каждым встряхиванием погремушки, чем сильнее движения малыша, тем быстрее звучит мелодия. «Моя первая скрипка» от бренда Kiddieland приучит малыша к музыке с самого раннего возраста. Электро-световая игрушка в виде весёлого зверька принесёт радость и положительные эмоции ребёнку. R-Care выпустила игрушку, в которой включено сразу 3 музыкальных инструмента: скрипка, гитара и пианино. Работает она от батареек, в комплекте имеется смычок.

Дела скрипичные

Скрипка – инструмент с многовековой историей, до сих пор не потерявший своей актуальности. В наше время она не только является неотъемлемым атрибутом любого симфонического оркестра, но и часто используется в самых разных неклассических жанрах музыки.

По способу производства выделяют три основные категории скрипок: мастеровые, мануфактурные и заводские.

Мастеровые скрипки изготавливаются вручную, чаще всего по индивидуальному заказу. Особое внимание уделяется всему – выбору материалов, точному соблюдению всех параметров и пропорций, обработке каждой конкретной детали. Такие скрипки имеют очень богатый звук и высокое качество, за которое мастер отвечает своим именем, а потому неудивительно, что стоят они очень дорого.


Мануфактурные скрипки были созданы мастерами маленьких фабрик в XIX – начале XX вв. Некоторые из них сохранились в хорошем качестве, другие же были реставрированы. За счет своей «выдержки» мануфактурные скрипки, как и мастеровые, превосходно звучат, но при этом требуют более тщательного ухода. Стоимость их также очень высока.

Заводские скрипки – это уже продукт массового производства. Изготавливаются они на различных фабриках: самые бюджетные – в Китае, более дорогие – в Чехии, Румынии, Германии. Для бюджетных скрипок используются дешевые сорта дерева и фурнитура; качество исполнения инструмента в целом, а также его отделка далеки от идеала. При всем этом некоторые экземпляры вполне прилично звучат, а потому, если бюджет ограничен, их смело можно брать для обучения. Только имейте в виду, что никакой ценности на вторичном рынке такой инструмент не имеет, так что продать его, когда отпадет в нем надобность, скорее всего, не получится.

Для более дорогих моделей используются хорошие сорта дерева, качественная фурнитура и струны, может иметь место декоративная отделка, например, состаривание. При изготовлении соблюдаются все стандарты производства, помимо машинного, используется ручной труд, в частности, при финишной отделке. Такие инструменты уже не только действительно хорошо звучат, но и имеют ценность на вторичном рынке, так что продать их не составит труда.


Конечно, даже самая дорогая и качественная заводская скрипка не будет звучать как мастеровая или мануфактурная, однако за счет потоковости изготовления такие инструменты в разы дешевле, а потому являются отличным вариантом для обучения. Тем более что в комплекте с ними, как правило, идет все необходимое начинающему музыканту – футляр, смычок и канифоль.

Скрипичная «анатомия»

Хорошо знакомую нам форму и классическое звучание скрипка приобрела в XVI–XVIII вв. благодаря стараниям итальянских мастеров – Бертолотти, Амати, Страдивари, Гварнери и др. Традиционными материалами для производства считаются ель, клен и черное дерево. Струны могут быть металлическими (чаще всего стальными), синтетическими или жильными (как правило, на инструментах, изготовленных в прошлые века).


Корпус скрипки имеет грушевидную форму и состоит из верхней и нижней дек, соединенных обечайками. Нижняя дека может быть цельной или составленной из двух симметричных частей, для прочности она обычно изготовляется довольно толстой. А вот толщина верхней деки в зависимости от тембра, который необходимо получить, может варьироваться: чем она тоньше, тем звонче звучит скрипка. Кроме того, на тембр влияет и толщина обечаек, а также их форма: высокие обечайки дают глубокий и мягкий звук, низкие – высокий и пронзительный. Сверху корпус скрипки покрывается лаком, который защищает дерево от воздействия внешней среды и на характер звучания практически не влияет.

В верхней деке имеются эфы – резонаторные отверстия в виде латинской буквы f. Между ними устанавливается подставка, поддерживающая струны. Внутри корпуса под подставкой есть специальная душка, которая передает вибрации от верхней деки к нижней, делая звук скрипки более живым. Смещение подставки сказывается на характере звучания: чем ближе подставка к струнодержателю, тем глубже звук, чем дальше, тем он ярче.


Снизу на корпусе имеется пуговка, за которую при помощи жильной или синтетической петли крепится струнодержатель (подгрифок). В настоящее время он чаще всего производится из пластика или легких сплавов, ранее же материалом для него служили различные твердые породы дерева. Петля подгрифка проходит через порожек, размещенный на верхней деке ближе к ребру, тем самым подгрифок приподнимается над декой, не задевая ее. На верхней части подгрифка есть отверстия для крепления струн, в которые нередко устанавливаются так называемые «машинки» – специальные винтово-рычажные механизмы, позволяющие осуществлять тонкую настройку натяжения струн.


Гриф скрипки изготавливается из цельного куска дерева. При помощи шейки, за которую скрипач держит инструмент во время игры, он соединяется с головкой скрипки. В месте соединения устанавливается порожек с прорезями, позволяющий распределять струны таким образом, чтобы при игре на какой-либо одной струне не задевать остальные. Головка скрипки состоит из колковой коробки, в которой размещены колки для настройки струн, и завитка, играющего чисто эстетическую роль и являющегося, если речь идет о мастеровых и мануфактурных скрипках, «визитной карточкой» мастера.

Ну и конечно же, ни одна скрипка полноценно не зазвучит без смычка. Он представляет собой деревянную трость с натянутым вдоль нее натуральным (конским) или синтетическим волосом и колодкой в нижней части. Изготавливается смычок, как правило, из дерева, однако встречаются модели, выполненные из углепластика.


Натяжение волоса регулируется винтом, установленным внизу колодки, а «сцепление» смычка и струн обеспечивает канифоль – специальная смола (смесь смол), которой волос натирается перед игрой. Канифоль бывает светлой и темной: светлая более жесткая и хорошо подходит для металлических струн, темная же, напротив, мягкая – ее лучше использовать, если струны на скрипке синтетические или жильные.


Важные дополнения

Необязательными для звучания скрипки, но очень полезными для музыканта дополнениями являются подбородник, мостик и футляр. Подбородник и мостик помогают комфортно разместить скрипку между подбородком и плечом играющего, а футляр позволяет с удобством транспортировать не только саму скрипку, но и все необходимые аксессуары к ней.

Подбородник имеет вид чаши, которая при помощи специальных металлических зажимов крепится к верхней деке скрипки. Он может быть разной высоты и глубины, изготавливается из дерева, пластика или пробки. Для самых юных музыкантов вместо подбородника нередко используются специальные поролоновые подушечки.


Мостик представляет собой прямую или изогнутую пластину, которая за специальные ножки крепится к нижней деке скрипки. Изготавливается из дерева, пластика или металла, бывает твердым либо с мягким покрытием сверху, может быть рассчитан на один размер скрипки либо на несколько. Конструкция мостика позволяет подстраивать его под индивидуальные физиологические особенности играющего, и чем больше возможностей регулировки, тем качественнее и удобнее мостик.


Футляр подбирается под размер инструмента и может быть выполнен из дерева, пластика или высокопрочного пенопласта, производится различных форм и цветов.

Как правильно подобрать размер

В зависимости от длины скрипки и смычки разделяются на несколько размеров: от 1/32 до 4/4. Правильный подбор размера очень важен, ведь игра на слишком большом или слишком маленьком инструменте не просто неудобна – она может привести к зажатости мышц и неправильной постановке рук.

Но как же не ошибиться и выбрать именно то, что нужно? Для удобства можно воспользоваться, например, следующей таблицей:

Здесь все просто. Встаньте прямо, вытяните руку в сторону так, будто держите скрипку, без напряжения, и измерьте расстояние от шеи до середины ладони – именно эта цифра и будет длиной необходимой вам скрипки (корпуса вместе с грифом). Так, например, если указанное расстояние составило 55 см, то ваш выбор – скрипка размером 3/4, если же 53 см, то лучше остановиться на инструменте размером 1/2. Смычок подбирается соответствующий.


Важно также помнить, что от производителя к производителю длина скрипки, соответствующая конкретному размеру, может варьироваться. В случае с мастеровыми инструментами разница может быть довольно ощутимой. Именно поэтому лучше ориентироваться не на стандартизированный размер (3/4, 4/4 и т. д.), а на фактическую длину инструмента.

Отметим, что существуют также росто-возрастные таблицы для определения размера скрипки. Но их нельзя считать абсолютно точными по одной простой причине: рост и возраст – показатели довольно условные, поскольку комплекция при одном и том же возрасте и длина руки при одном и том же росте могут существенно отличаться. Впрочем такими таблицами можно пользоваться, когда нет возможности измерить длину руки играющего, но инструмент срочно нужно приобрести. Однако вероятность ошибиться с выбором в данном случае довольно высока.

И напоследок…

Скрипка – инструмент достаточно сложный в освоении. Чтобы профессионально играть на ней требуется развитый музыкальный слух, а также хорошая подвижность пальцев и кистей рук. Именно поэтому начать обучение лучше всего с 4-5 лет, когда еще не сформировались различные мышечные зажимы, а мозг легко усваивает любую новую информацию.

Если вы родитель юного скрипача, который еще только начинает свой путь в мире музыки, не спешите сразу приобретать супердорогой мастеровой инструмент – помимо того, что, отзанимавшись полгода-год, ребенок может наотрез отказаться учиться дальше, за это время он еще и вырастет, и скрипка просто-напросто станет ему мала. Поэтому для начала будет достаточно простенькой, но хорошо звучащей ученической скрипки.

Отметим, что наряду с традиционной акустической скрипкой, которую заставляет звучать полый корпус с резонаторами, существует электроскрипка. Она, как правило, не имеет полого корпуса и полноценно звучит за счет пьезо- или магнитного звукоснимателя и усиливающей аппаратуры. Такая конструкция позволяет многократно усиливать получаемый звук, чтобы он не терялся во время концертов на больших площадках, и, наоборот, «убирать» его в наушники при домашнем музицировании. Однако приобретать электроскрипку для обучения не стоит – научиться извлекать на ней классически правильное звучание не получится в силу специфики формирования звука. К тому же она в разы тяжелее акустической, что может сказаться на комфорте игры.


В завершение добавим, что за приобретенным инструментом стоит бережно ухаживать: хранить и переносить его только в футляре, мягкой тряпочкой после каждого занятия протирать от следов канифоли корпус и периодически очищать от различных загрязнений всю скрипку полностью. Если следовать этим нехитрым правилам, даже самый простенький инструмент прослужит вам верой и правдой много лет.

Проект «Скрипка» — Музыка — Презентации

Основная цель проекта — изучить историю возникновения скрипки и ее строение. Тема данной презентации актуальна тем, что музыкальный инструмент скрипка известен с детства. Используется для исполнения музыкальных произведений в симфоническом и камерных оркестрах. В исполнении скрипки мы сейчас слышим и  современную молодежную музыку в различных вариациях. Итак, из чего же состоит скрипка и когда она появилась?…

Просмотр содержимого документа
«Проект «Скрипка»»

Проект:«Скрипка» (6 «Б» класс , «индивидуальный»)

Выполняла ученица 6 Б класса

ГБОУ СОШ № 2 «ОЦ» с. Большая Черниговка

Маркина Влада

Преподаватель: М.А.Дубошина

Цель:

Изучить историю возникновения скрипки и ее строение.

Актуальность :

Тема данной презентации актуальна тем, что музыкальный инструмент скрипка известен нам с детства. Используется для исполнения музыкальных произведений в симфоническом и камерных оркестрах. В исполнении скрипки мы сейчас слышим и современную молодежную музыку в различных вариациях.

Проблема:

Слушая понравившееся нам классическое или современное музыкальное произведение в исполнении скрипки, никогда не задумывались, а откуда возник этот божественный инструмент. Ведь на уроках музыки подробно об этом не говорится. И не вольно в голове возникает вопрос: «Из чего состоит скрипка и когда она появилась?».

Продукт :

Презентация истории возникновения и строения скрипки.

Скрипка состоит из :

1.Корпуса

2.Грифа

3.Струн

Строение скрипки

Строение грифа

Струны.

Вывод:

Королева оркестра — скрипка — самый распространенный струнный смычковый инструмент. «Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили о ней музыканты еще в XVII веке. Скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.

Спасибо за внимание

Скрипка

Скрипка — это струнный инструмент, который имеет четыре струны и играет на смычке. Обычно струны настраиваются на ноты G, D, A и E. Она удерживается между левой воротниковой костью (около плеча) и подбородком. Различные ноты выполняются пальцем (нажатием на струны) левой рукой при поклоне правой. В отличие от гитары, на грифовой доске нет фритов или других маркеров.

Скрипка — самый маленький и высокочастотный струнный инструмент, обычно используемый в западной музыке. Человека, который играет на скрипке, называют скрипачом. Человек, который делает или ремонтирует скрипки называется лютером.

Скрипка играет важную роль в европейской и арабской музыке. Ни один другой инструмент не играл такой важной роли в Европе. Современной скрипке около 400 лет. Подобные струнные инструменты существуют уже почти 1000 лет. К тому времени, когда в 17 веке начали формироваться современные оркестры, скрипка практически полностью сформировалась. Она стала важнейшим оркестровым инструментом — фактически почти половина инструментов оркестра состоит из скрипок, которые разделены на две части: «первые скрипки» и «вторые скрипки». Почти каждый композитор писал для скрипки, будь то сольный инструмент, в камерной музыке, в оркестровой музыке, народной музыке и даже в джазе.

Скрипку иногда называют «скрипкой». Тот, кто играет на ней, — «скрипач». Есть даже глагол «скрипка», что означает «играть на скрипке». Это слово может быть использовано в качестве прозвища для скрипки. Оно правильно употребляется, когда речь идет о народной музыке.


Скрипка и смычок в её корпусе

Известные скрипачи

Одними из самых известных скрипачей прошлого века являются Фриц Крейслер, Яша Хейфец, Давид Ойстрах, Иегуди Менухин, Ида Гендель и Исаак Штерн. Сегодня среди величайших игроков — Ицхак Перлман, Максим Венгеров, Вадим Репин, Найджел Кеннеди, Хилари Хан, Джошуа Белл и скрипачка Сара Уоткинс.

Связанные страницы

Музыка

В 17-18 веках композиторы написали много музыки для скрипки соло. Многие из этих композиторов были из Италии. Они сами были скрипачами. Некоторые из этих скрипачей — Корелли, Виталий, Вивальди, Верачини, Джеминиани, Локателли, Тартини. В Германии Шмельцер и Бибер написали очень виртуозную скрипичную музыку. Позже, в начале 18 века, Бах и Гендель написали много шедевров для скрипки.

В период классической музыки великие композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен написали для скрипки сольные произведения. Они также написали большое количество камерной музыки, особенно струнных квартетов.

В романтический период было написано много виртуозных скрипичных произведений. Среди них — концерты Мендельсона, Сен-Санса, Брамса, Бруха, Венявского, Чайковского и Дворжака. В 20 веке было написано много виртуозных произведений. Среди них Элгар, Сибелиус, Шимановский, Барток, Стравинский, Берг, Прокофьев, Шостакович, Гиндемит и Пендерецкий. В 19 веке самым известным скрипачом был Никколо Паганини. Он сочинял и играл на скрипке, что было труднее всего, что было написано раньше. Люди сравнивали его с дьяволом, потому что он умел так блестяще играть, и потому что он выглядел худощавым и странно двигал телом.

В последние годы скрипка также используется в джазовой игре. Стефан Грэппелли был особенно известен этим.


Знаменитый скрипач Ицхак Перлман играет в Белом доме.

История

Слово «скрипка» связано со словом «альт». Скрипка была изготовлена не непосредственно из инструментов, называемых альтами. Слово «скрипка» происходит от среднелатинского слова vitula. Оно означает струнный инструмент. Считается, что это слово также является источником немецкого «скрипка». Современная европейская скрипка со временем изменилась от многих различных смычковых струнных инструментов. Они были привезены с Ближнего Востока и Византийской империи. Скорее всего, первые изготовители скрипок взяли идеи из трех видов современных инструментов. Это ребек, используемый с X века, ренессансная скрипка и лира да скобкио. Эти инструменты держали под подбородком и кланялись.

В 17 веке существовало несколько семей лютеев, которые очень хорошо умели делать инструменты. Самыми известными скрипичными мастерами были Страдивари, Амати и Гуарнери. Некоторые из инструментов, которые изготовляли эти лютьеры, сохранились и по сей день. Они хранятся в музеях по всему миру. Это одни из лучших существующих инструментов. Их цена может превышать один миллион долларов.


Скрипка Страдивари.

Строительство

Большая часть скрипки — деревянное тело. Оно действует как резонирующий ящик. Она заставляет вибрирующие струны звучать громче. Многие части скрипки названы в честь частей тела. Передняя часть скрипки называется «животик». Задняя называется «задняя». Боковые части — «ребра». Струны идут от верхней части «шеи» вниз по «грифу» и далее по «хвостовому куску». Струны идут через мост на полпути между концом «гриффирборда» и «хвостовым куском». Мост не крепится на скрипке. Он удерживается на месте струнами. Струны держат его на месте, потому что они так туго затянуты. Если струны полностью ослаблены, мост не будет оставаться на месте. Мост помогает направить колебания струн вниз к телу инструмента. Внутри корпуса находится «саундпост». Это маленький кусок дерева. Похоже на мизинец. Он идет от живота к спине. Саундпост также удерживается струнами. В середине живота есть два длинных изогнутых отверстия. Они называются «f дырки». Это из-за их формы. Верхняя часть струн наматывается вокруг колышков. Скрипку можно настроить, повернув колышки. Сама верхняя часть шеи называется «свиток». Сегодня у скрипок также есть подбородок. Это помогает удерживать скрипку на плече игрока. Также можно использовать подплечник. Теперь они сделаны из пены. У них есть специальные ножки, чтобы держать их на скрипке. Многие новички предпочитают использовать губку и эластичную ленту.

Чтобы облегчить настройку скрипки, многие люди находят полезным иметь «наладчики» для «тонкой настройки», когда струна лишь слегка не настроена. Эти регуляторы проходят через отверстия в хвостовике. Они не дают струнам соскользнуть при настройке.

Раньше струны были сделаны из кишечника. Теперь они в основном сделаны из стали или нейлона. Регуляторы можно использовать только с некоторыми струнами. Передняя часть корпуса скрипки сделана из ели. Задняя и боковые части корпуса сделаны из клена. Смычок может быть изготовлен из нескольких пород дерева. Примером может служить пернамбуко. Некоторые игроки сегодня используют луки, изготовленные из углеродного волокна. Лук нанизан конским волосом (конский волос — это волосы, которые поступают сзади головы лошади, также известной как грива или с хвоста лошади).

Играющий

Потребуются годы практики, чтобы стать хорошим скрипачом. Новичок начинает с пьес или упражнений, которые не требуют точной или сложной техники в правой или левой руке. Примерами пьес, которые не требуют большой техники, являются «Маленькая звездочка» Моцарта, «Детская песня» (Немецкая народная мелодия) и «Над радугой». Во время исполнения этих «простых» песен скрипач развивает фундаментальные навыки, необходимые для всех остальных техник, таких как правильный смычок и удержание скрипки. По мере того, как музыкант развивает все больше уверенности в себе и мастерства как в левой, так и в правой руке, пьесы и упражнения будут становиться все более сложными. При необходимости они также овладевают техникой и навыками, которые позволят улучшить их игру. Вибрато, плавный смычок меняется в правой руке, а также сдвигается.

Скрипач должен научиться ставить пальцы точно в нужное место, чтобы музыка была «подстроена». Это называется интонацией. Музыкант также учится вибрато. Это слегка меняет интонацию каждой ноты, делая ее немного острее (выше), затем немного более плоской (ниже), вызывая своеобразное колебание. Это важно во многих стилях музыки для создания настроения.

Кроме выщипывания (пиццикато), есть много спецэффектов. Некоторые из них — глиссандо, портамэнто и гармоники. Также есть двойная остановка, аккорды и настройка скрипатуры.

На скрипке можно играть как стоя, так и сидя. При игре на скрипке соло обычно стоит скрипач. При игре в камерной музыке или в оркестрах скрипач сидит, но это не всегда так. Сидя, скрипач может быть вынужден повернуть правую ногу так, чтобы она не мешала смычку.

Автор

Alegsaonline.com — Скрипка — Leandro Alegsa — 18/01/2021 — url: https://ru.alegsaonline.com/art/105481

Строение скрипки — hjjhgjhgjhgjh

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.

Корпус

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму. В отличие от классической формы корпуса форма из трапециевидного параллелограмма является математически оптимальной с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без нее тембр скрипки теряет живость и полноту.

На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и, в меньшей степени, состав лака. Известен эксперимент с полным химическим удалением лака со скрипки Страдивари, после которого звук ее не изменился. Лак предохраняет скрипку от изменения качества дерева под влиянием окружающей среды и окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.

Нижняя дека (музыкальный термин) делается из цельной древесины клёна (других твердых пород дерева), или из двух симметричных половинок.

Верхняя дека делается из резонансной ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву (f). На середину верхней деки опирается подставка, на которую опираются струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифке). Под ножкой подставки со стороны струны Соль к верхней деке прикреплена единственная пружина — продольно расположенная деревянная планка, во многом обеспечивающая прочность верхней деки и ее резонансные свойства.

Обечайки объединяют нижнюю и верхнюю деки, образуя боковую поверхность корпуса скрипки. Их высота определяет объём и тембр скрипки, принципиально влияя на качество звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее и прозрачнее верхние ноты. Обечайки изготавливаются, как и деки, из древесины клёна.

Душка  — круглая распорка из еловой древисины, механически объединяющая деки и передающая усилие натяжения струн и высокочастотные колебания на нижнюю деку. Идеальное её расположение находится экспериментально, как правило, конец душки расположен под ножкой подставки со стороны струны Ми, или рядом с ней. Душка переставляется только мастером, так как ее малейшее передвижение значительно влияет на звучание инструмента.

Подгрифок, или струнодержатель, служит для крепления струн. Ранее изготавливался из твёрдых пород чёрного или красного дерева (обычно из эбенового дерева или палисандра соответственно). В настоящее время часто делается из пластмасс или легких сплавов. С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия шлицами для крепления струн. Конец струны с пуговкой (ми и ля) продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц. Струны Ре и Соль чаще закрепляются в подгрифке петлей, проходящей в отверстие. В настоящее время в отверстия подгрифка часто устанавливаются рычажно-винтовые машинки, значительно облегчающие настройку. Серийно выпускаются подгрифки из легких сплавов с конструктивно интегрированными машинками.

Петля из толстой струны или стальной проволоки. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.

Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и обечайки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.

Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению строя инструмента за счет изменения мензуры и к некоторому изменению тембра — при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — ярче. Подставка приподнимает струны над верхней декой на разную высоту для возможности игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии одну от другой на дуге большего радиуса, чем верхний порожек.

Гриф

Гриф (деталь музыкального инструмента) скрипки — длинная дощечка из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра), изогнутая в сечении так, чтобы при игре на одной струне смычок не цеплял бы соседние струны. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.

Порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Прорези в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга и обеспечивают зазор между струнами и грифом.

Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры, конструктивно объединяет корпус скрипки, гриф и головку. Гриф с порожком крепится к шейке сверху.

Колковая коробка — часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют собой конусные стержни. Стержень вставляется в конусное отверстие в колковой коробке и подгоняется к нему — невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой (или мелом и мылом). Колки не должны сильно выступать из колковой коробки. Колки обычно делаются из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Изначально завиток скорее напоминал женскую ступню в туфельке, со временем схожесть становилась всё меньше — узнаваема только «пятка», «носок» изменился до неузнаваемости. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой, как у виол — резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580—1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении».

Струны

Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке.

В скрипке четыре струны:

  • первая («квинта») — верхняя, настроена на ми второй октавы. Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.
  • вторая — настроена на ля первой октавы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.
  • третья — настроена на ре первой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.
  • четвёртая («басок») — нижняя, настроена на соль малой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой тембр.

Аксессуары и принадлежности

Смычок — аксессуар для непрерывного звукоизвлечения. Основу смычка составляет деревянная трость, переходящая с одной стороны в головку, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос из конского хвоста. Волос имеет кератиновые чешуйки, между которыми при натирании импрегнируется канифоль, она позволяет волосу цеплять струну и извлекать звук.


Подбородник. Предназначен для удобства прижатия скрипки подбородком. Боковое, серединное и промежуточное положение выбирается из эргономических предпочтений скрипача.


Мостик. Предназначен для удобства укладки скрипки на ключице. Крепится со стороны нижней деки. Представляет собой пластину, прямую или выгнутую, твёрдую или покрытую мягким материалом, деревянную, металлическую или пластиковую, с креплениями с двух сторон. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, микрофон с усилителем. Основные марки современный мостиков — WOLF, KUN и др.

Звукоснимательные устройства. Требуются для преобразования механических колебаний скрипки в электрические (для записи, для усиления или преобразования звука скрипки с помощью специальных устройств).

  • Если звук скрипки формируется за счет акустических свойств элементов ее корпуса, скрипка является акустической.
  • Если звук формируется электронными и электромеханическими компонентами, это электроскрипка.
  • Если звук формируют оба компонента в соотносимой степени, это — полуакустическая скрипка.

Футляр (или кофр для скрипки и смычка и дополнительных аксессуаров.

Сурдина представляет собой небольшой деревянный или резиновый «гребешок» с двумя-тремя зубцами с продольной прорезью. Надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным, «носким». Чаще сурдина применяется в оркестровой и ансамблевой музыке.

«Глушилка» — тяжелая резиновая или металлическая сурдина, применяемая для домашних занятий, а также для занятий в местах, не терпящих шума. При использовании глушилки инструмент практически перестает звучать и издает еле различимые звуковысотные тона, достаточные для восприятия и контроля исполнителем.

Машинка — металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстие подгрифка, и рычага с крючком, служащим для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Машинка позволяет произвести более тонкую подстройку, что наиболее критично для монометаллических струн, имеющих малое растяжение. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно бывают с чёрным, позолоченным, никелированным покрытием или хромированные, а также с комбинацией покрытий. Имеются модели специально для жильных струн, для струны «ми». Инструмент может не иметь машинок вообще: в таком случае струны вставляются в отверстия подгрифка. Возможна установка машинок не на все струны. Обычно в таком случае машинка ставится на первую струну.

Факты о скрипке

Скрипка , иногда называемая скрипкой, представляет собой струнный инструмент из семейства скрипичных. Большинство скрипок имеют полый деревянный корпус. Это самый маленький и самый высокий инструмент (сопрано) в семье, который регулярно используется. Существуют инструменты меньшего размера, похожие на скрипки, в том числе violino piccolo и pochette , но они практически не используются… т. е. бесполезны! Кто хочет услышать еще более высокий струнный инструмент?

Скрипка обычно имеет четыре струны, обычно настроенные на чистую квинту с нотами соль, ре, ля, ми, и чаще всего на ней играют, проводя смычком по струнам.На нем также можно играть, перебирая струны пальцами ( pizzicato ) и, в особых случаях, ударяя по струнам деревянной стороной смычка ( col legno ).

Скрипки являются важными инструментами в самых разных музыкальных жанрах. Они наиболее заметны в западной классической традиции как в ансамблях (от камерной музыки до оркестров), так и в качестве сольных инструментов. Скрипки также играют важную роль во многих разновидностях народной музыки, включая музыку кантри, блюграсс и джаз.Спасибо Mumford & Sons, Bellowhead… а для нас, старых музыкантов, Dexy’s и всему, что продюсировал Фил Спектор!!

Электрические скрипки с твердым корпусом и пьезоэлектрическими звукоснимателями используются в некоторых формах рок-музыки и джаз-фьюжн, при этом звукосниматели подключаются к инструментальным усилителям и динамикам для воспроизведения звука. Скрипка стала неотъемлемой частью многих незападных музыкальных культур, включая индийскую и ближневосточную музыку. Название скрипка часто используется независимо от типа музыки, исполняемой на ней.

Скрипачи и коллекционеры особенно ценят прекрасные исторические инструменты, изготовленные семьями Страдивари, Гварнери, Гуаданьини и Амати с 16 по 18 века в Брешии и Кремоне (Италия).

Стартер для десяти

Итак, вот еще несколько интересных фактов о скрипке, которые особенно пригодятся, если вы «позвоните другу» в программе «Кто хочет стать миллионером»!!

  1. Современная скрипка существует уже около 500 лет.Говорят, что он был разработан в 1500-х годах Андреа Амати.
  2. Игра на скрипке сжигает примерно 170 калорий в час. Забудьте о тренировках и начните тренироваться усерднее!
  3. Скрипки обычно изготавливаются из ели или клена.
  4. Скрипки бывают разных размеров. Как правило, ученики начинают учиться игре на скрипке в юном возрасте со скрипкой размером 1/16 или 1/8. По мере взросления учащихся они переходят на полноразмерную скрипку.
  5. Скрипки очень сложные.Более 70 различных кусков дерева собраны вместе, чтобы сформировать современную скрипку.
  6. Слово скрипка происходит от средневекового латинского слова vitula , означающего струнный инструмент , и перешло в семейство альтов.
  7. Мировой рекорд по езде на велосипеде назад, играя на скрипке, составляет 60,45 км за 5 часов 8 секунд. Почему… нет, я тоже не знаю!
  8. Самая дорогая скрипка в мире была изготовлена ​​Джузеппе Гварнери в 1741 году.Эта экстравагантная скрипка была оценена в 18 миллионов долларов.
  9. Смычки для скрипки обычно содержат от 150 до 200 волосков. Они могут быть изготовлены из различных материалов, включая нейлон и конский волос.
  10. Струны для скрипки впервые были изготовлены из овечьей кишки (широко известной как кетгут), которую растягивали, сушили и скручивали. Другие материалы, из которых изготавливаются скрипичные струны, включают: твердую сталь, многопроволочную сталь или различные синтетические материалы, намотанные различными металлами, а иногда и покрытые серебром.

Окончательный факт

Музыкальные инструменты Normans предлагают лучшее соотношение цены и качества из скрипок , о которых вы только могли мечтать!

Действительно ли скрипичные струны сделаны из кошачьих кишок?

В какой-то момент у большинства детей другой ребенок скажет им, что скрипичные струны (не говоря уже о швах и теннисных ракетках) сделаны из кошачьих кишок или «кетгута». Это классический грубый выход, особенно эффективный, если ребенок на принимающей стороне из тех, кто брезгует, скажем, препарированием лягушки.

Правда ли это? Скрипичные струны на самом деле сделаны из кошачьих кишок? Ну, не совсем, но недалеко от истины, особенно исторически.

Нет. (изображение находится под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.)

Кишечники животных действительно веками были стандартным материалом для струн. Согласно греческой мифологии, Гермес нанизал на первую лиру внутренности коров, которых он украл у своего брата Аполлона.Когда Аполлон отправился наказать Гермеса, звук лиры убаюкал его. Аполлону так нравился звук, что он предложил Гермесу все свои стада плюс всех лесных животных в обмен на инструмент (а вы думали, что Страдивари — это дорого!). Аполлон был не единственным в древности, кому нравился звук того, как кто-то играет на кишках: в Египте инструменты со струнами, сделанными из кишок, также оказались в моде.

А кетгут когда-нибудь делали из кошачьих кишок? В лучшем случае редко (это большой мир… наверняка кто-то когда-то пробовал!).Кишечник кошки, как можно себе представить, относительно короткий и значительно более нежный, чем у других, более крупных животных. Овцы, козы и коровы были и остаются животными, кишки которых чаще всего используются при изготовлении струн для скрипки.

Хотя по этому поводу есть некоторые аргументы, обычно считается, что название «кетгут» на самом деле происходит от « kytte gut », а kytte — это своего рода средневековая прото-скрипка. Другие популярные теории заключаются в том, что это название относится к немецкому городу Катаньини, где струны в то время пользовались большим спросом, или что это, возможно, сокращение от «катлгут».

Китте (также известный как кошелек). Под лицензией Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.

Подождите, однако, поддержите: мы сказали, что овечьих и коровьих кишок все еще используются в скрипичных струнах?

Да, это действительно так, хотя сейчас это гораздо реже, чем когда-то. Струны из кетгута ценятся многими профессиональными скрипачами, альтистами, виолончелистами и басистами за их теплое и мягкое звучание. В настоящее время эти струны обычно обмотаны различными металлами (обычно вольфрамом, серебром или сталью), но некоторые смельчаки предпочитают звук голой кишки.Струны из кетгута дают гибкий, органичный звук, но для извлечения из них наилучшего звучания требуются специальные приемы.

Струны из кетгута редко используются современными непрофессионалами. Студенты часто начинают со струн со стальным сердечником, таких как D’Addario Prelude или Red Label, которые не так богаты по тону, но на них гораздо легче играть и поддерживать строй. Игроки среднего и продвинутого уровня обычно переходят на струны с синтетическим сердечником, такие как Evah Pirazzi, Il Cannone или Dominant, которые способны воспроизвести некоторые нюансы кетгутовых струн, сохраняя при этом некоторую легкость стальных струн.Даже многие современные профессионалы отдают предпочтение струнам с синтетическим сердечником из-за их большей стабильности и более длительного срока службы.

Некоторые музыканты, особенно те, кто ищет веганские варианты игры на скрипке, могут брезгливо относиться к использованию продуктов животного происхождения для изготовления струн. Это совершенно нормально: идите со своей интуицией (😉)! Тем не менее, между типами струн есть явная разница в звучании; точно так же, как единственный реальный способ узнать, что внутри этой лягушки, — это препарировать ее, единственный способ получить звук кетгутовой струны — это использовать кетгутовые струны.

Кто изобрел скрипку?

 

Когда у вас есть хорошая скрипка, вам также нужны качественные струны для нее, поэтому ознакомьтесь с нашей статьей о том, как выбрать лучшие струны. Создатель скрипки неизвестен: некоторые люди называют Андреа Амати создателем, в то время как другие считают, что Гаспаро да Сало был тем, кто первым создал скрипку, какой мы ее знаем сегодня.

Однако ясно одно – скрипка появилась где-то на севере Италии и, скорее всего, в городе Кремона.

 

Происхождение

Скрипка — это не инструмент, появившийся за одну ночь, а возникший как эволюция других подобных инструментов. У большинства культур по всему миру есть свои инструменты, которые они используют во время празднования, при организации собраний или просто для личного развлечения.

Струнные инструменты существуют уже давно, и одной из первых культур, использовавших их, была культура древних евреев.Таким образом, создание музыки с использованием таких инструментов является старой традицией, и ранние струнные инструменты оказали большое влияние на более поздние творения.

Скрипки также были вдохновлены более старыми похожими инструментами, и преобладающая теория состоит в том, что они основаны на рабабе, который имеет арабское происхождение и на котором играют смычком, несмотря на то, что он похож на лютню. У рабаба были две шелковые струны, настроенные в квинтах, как у скрипки. Эти струны настраивались с помощью колышков, которые располагались вдоль корпуса.Шея была очень длинной.

 

 

Те, кто играл на этом инструменте, играли на нем смычком, а также смазывали его смолой. Однако, в отличие от скрипки, рабаб держался на коленях у исполнителя. Прошло немало времени, прежде чем этот инструмент оказал какое-либо влияние на европейцев. Рабаб начал оказывать влияние на мастеров в середине 11 века.

Очень похожий на рабаб, ребек появился в Испании, возможно, из-за влияния крестоносцев.Этот новый струнный инструмент был сделан из дерева, в отличие от рабаба, сделанного из тыквы. Еще одно различие между ними заключается в том, что у преемника было 3 струны, а не 2. Одна вещь, которая приблизила этот тип инструмента к сегодняшней скрипке, заключается в том, что ребек держали на плече.

 

Первые записи скрипки

Написанная в 1530 году «Мадонна с апельсиновым деревом» — первое изображение, на котором появляется скрипка. Он был написан Гауденцио Феррари, северным итальянцем, и это первая четкая запись об инструменте.Хотя есть некоторые отличия от современных скрипок, инструмент, который можно увидеть на картине, имеет черты скрипки.

Три инструмента, которые составляют семейство скрипок, виолончель, альт и скрипка, появляются на более поздней фреске внутри церкви в Саронно, северная Италия. Между инструментами, изображенными на этих картинах, и скрипками, которые мы имеем сегодня, есть несколько отличий – все они имеют 3 струны, а не 4, и имеют более экстравагантную и извилистую форму.

В остальном сходство очевидно – выпуклые передняя и задняя пластины, отсутствие ладов, наличие эфов и струны, ведущие к колковым ящикам. Однако неясно, кто создал эти инструменты, изображенные на картинах. Но есть достаточно доказательств того, что инструменты происходят из северной Италии.

В настоящее время считается, что первым человеком, изготовившим скрипку, был Андреа Амати (1505 – 1577), живший в Кремоне, городке в Италии. Что действительно удивительно, так это то, что Амати создал самую старую скрипку в мире, которая все еще существует и ее можно увидеть в Метрополитен-музее.

Историки считают, что он был создателем первой скрипки, поскольку исторические документы свидетельствуют о продаже 24 его скрипок Карлу IX. Однако есть более ранние работы, в которых говорится о скрипках. Сокровищница записей Савойи показывает, как герцогство заплатило за некоторые скрипки, привезенные из Верчелли, по совпадению, города, где находится картина «Мадонна с апельсиновым деревом».

 

Амати и его соперники

Некоторые инструменты Амати сохранились до наших дней, и на некоторых из них можно играть.Учитывая, что им около 500 лет, это впечатляет. Ему приписывают создание инструмента, который мы знаем сегодня, с 4 аккордами, поскольку скрипки, которые присутствовали, когда он был жив, имели только 3 аккорда.

Несмотря на то, что первые творения Амати были очень похожи на современные скрипки, они имели изящно изогнутые завитки и корпуса, а также широкий изгиб. Они также были меньше и имели высокие арки. Его сыновья стремились пойти по стопам отца и тоже были высококвалифицированными скрипичными мастерами.

У него также был внук, который тоже был великим мастером. У этого внука позже было много талантливых учеников, среди которых Антонио Страдивари, известный сегодня как самый известный скрипичный мастер.

 

 

Историки говорят, что Амати не обязательно был создателем скрипки в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Некоторые говорят, что изобретателем был Гаспаро да Сало (1540–1609). Он был ремесленником, который жил в Брешии, городе, расположенном на севере Италии, так что, похоже, независимо от того, кто именно создал скрипку, инструмент появился в этой части мира.

У Гаспаро было много разных талантов, и он был опытным контрабасистом. Он создал множество струнных инструментов, 80 из которых существуют до сих пор. Он происходил из семьи музыкантов, поэтому знал обо всех этих инструментах и, вероятно, имел влияние на скрипку.

 

Известные мастера

У Амати возникла прекрасная идея создать в Кремоне школу, посвященную обучению искусству изготовления скрипок. Братья Амати Антоний и Иероним, его сыновья, были одними из лучших учеников этой школы, наряду с Николо Амати, его внуком.Эта школа помогла сделать скрипку популярным инструментом в Европе в следующие 100 лет.

Одним из лучших учеников был Андреа Гварнери. Проведя много времени в школе Амати, он создал одни из лучших на сегодняшний день скрипок. Творения Гварнери соперничают с творениями Страдивари, и некоторые современные музыканты предпочитают его скрипки.

 

Эволюция скрипки на протяжении веков

Хотя на вопрос «когда была изобретена скрипка» нет однозначного ответа, тем не менее очевидно, что традиция создания этого музыкального инструмента была впервые заложена Андреа Амати.После него многие мастера продолжали модернизировать и улучшать струнный инструмент, пока он не превратился в современную скрипку, которую мы знаем сегодня.

 

Мастера Кремоны

Чтобы иметь четкую преемственность истории скрипки, мы возвращаемся к искусству создания этого инструмента, как это было впервые задокументировано в 16 веке, и в тесной связи с Кремоной, итальянским городом, где Андреа Амати, по-видимому, сделал первые модели, достойные этого имени.

Скрипичных мастеров поначалу было немного, и даже знаменитые мастера, которых все знают сегодня, такие как Антонио Страдивари, связаны с Амати, так как именно от его внука Страдивари научился делать скрипки.

История скрипки продолжится и после 16 века, в основном благодаря мастерам Кремоны, одним из которых был Антонио Страдивари. Помимо Страдивари, такие имена, как Бергонци, Гварнери и Руджери, продолжили традицию, заложенную Амати.

Начнем с Антонио Страдивари, который и по сей день остается самым известным мастером в мире, некоторые из его уцелевших инструментов сегодня продаются на аукционах по ошеломляющим ценам в миллионы долларов. Важно отметить, что к концу 17 века его мастерство уже оказывало влияние на всех остальных скрипичных мастеров.

В Европе не было двора, который не хотел бы иметь струнный инструмент, созданный кремонским мастером. Однако все не останется прежним, и слава 16-го и 17-го веков померкнет.С исчезновением Амати и Страдивари наступил упадок.

Кремона по-прежнему производила некоторых известных мастеров, и именно во второй половине 18 века она пережила восстановление части своей былой славы. Карло Бергонци и Лоренцо Сториони — два представителя поздней золотой эры кремонской лютерии, поскольку они были единственными скрипичными мастерами, которые все еще заботились об использовании высококачественных материалов и стремлении к совершенству, которые сделали инструменты, сделанные Антонио Страдивари, столь желанными. при королевских дворах Европы.

Последним известным мастером Кремоны был Джованни Баттиста Черути. Он был тем, кто совершил переход в 19 век, и его скрипки по сей день известны своим классическим очарованием и непревзойденной элегантностью.

История скрипки XVII века

Было бы несправедливо не рассказать о других известных мастерах, которые сформировали облик современной скрипки, какой мы ее знаем сегодня, несмотря на то, что они не были из Кремоны или итальянцев.Стоит упомянуть несколько имен после золотой эры Кремоны, относящейся к 16 веку. Струнный инструмент явно вошел в историю других стран, как это будет показано сразу.

Якоб Штайнер был первым австрийским мастером, работавшим в 17 веке. Следует отметить, что очень немногие из его инструментов — он также создавал виолончели и басы — сохранились до наших дней. Поэтому они очень востребованы, особенно людьми, которые предпочитают старинные инструменты для исполнения старинной музыки.

Считается, что Джейкоб Штайнер также имел связи с семьей Амати в Италии, у которых он мог обучиться ремеслу. На протяжении всей своей деятельности он создавал музыкальные инструменты для придворных музыкантов, а также для соборных оркестров.

Менее известны французские мастера этого периода. Считалось, что самыми старыми музыкальными инструментами, когда-либо сделанными во Франции, были инструменты, созданные школой Пьерре-Боке в конце 17-го и начале 18-го веков.Однако позже выяснилось, что Николя Бертран создавал прекрасные виолы, также известные как виола да гамба, в 17 веке. В этих инструментах можно было регулировать натяжение струны, просто изменяя высоту тона каждой из струн.

В Музее музыки в Париже выставлено несколько таких инструментов, которые, возможно, являются единственными сохранившимися инструментами, созданными французским мастером.

Французская лютерия особенно известна благодаря семье Медар. Не менее 10 мастеров, носящих эту фамилию, создавали скрипки на протяжении почти двух столетий.Однако единственные оставшиеся инструменты, по-видимому, были выполнены с использованием деревенских узоров и покрыты некачественным лаком, который может не быть оригинальным.

 

XVIII и XIX века в истории скрипки

Лютерейное искусство не было утрачено на протяжении веков. Однако после того, как звезда кремонских мастеров начала угасать, возникла настоящая конкуренция за производство скрипок в больших количествах. Вместе с этим снизился интерес к созданию совершенных инструментов в традициях Амати и Страдивари.

Тем не менее, даже в этот период, когда мастера в основном производили серийные инструменты, появилось несколько имен. Одним из них был Николо Гальяно, который жил в Неаполе, Италия, в 18 веке. В своем творчестве он в основном опирался на Страдивари, поэтому сегодня его инструменты нелегко идентифицировать.

Качество его работы не всегда было стабильным, но он внес некоторые важные элементы, которые помогли струнному инструменту снова развиваться. Смелые арки и удлиненная коробка для колышков — вот несколько отличительных элементов, которые он представил.Его брат тоже был мастером.

Однако самое важное имя того периода, о котором стоит упомянуть, это Карло Фердинандо Ландольфи. Родившийся в Милане, он прошел обучение в Кремоне, столице изготовления скрипок. После того, как он закончил свое ученичество, он вернулся в Милан и начал делать собственные скрипки. Он считается последним известным мастером, создавшим скрипки в кремонской традиции.

Giovanni Battista Guadagnini стал еще одним доказательством того, что итальянскому лютеранству есть что сказать.Считающийся самым известным скрипичным мастером после Страдивари и Гварнери, он на протяжении всей своей жизни работал в разных итальянских городах, и это сильно повлияло на его творчество. Создавая разные арки для каждого разработанного им стиля, он создал впечатляющее количество искусно сделанных скрипок, которые используются до сих пор.

Многие известные скрипачи сегодня предпочитают Guadagnini современной скрипке, например, Ли-Куо Чанг, помощник главного альта Чикагского симфонического оркестра, и Джеральдин Уолтер из квартала Такач.

В 19 веке французскую школу скрипичных мастеров в Мирекуре можно считать самой важной в истории струнных инструментов. Здесь семья Вийом зарекомендовала себя как нарицательное в изготовлении скрипок. В Mirecourt с годами обосновались другие производители музыкальных инструментов.

 

Современная скрипка сегодня

Многое произошло за века с этим музыкальным инструментом. От лиры да браччо, появившейся в эпоху Возрождения в качестве аккомпанемента поэтам-музыкантам, выступавшим при европейских дворах, инструмент претерпел ряд трансформаций.Хотя изображения лиры да браччо могут натолкнуть вас на мысль, что это скрипка, вы, возможно, захотите пересмотреть свое мнение при ближайшем рассмотрении.

У этого струнного инструмента была более широкая накладка на гриф и более плоский мост по сравнению со скрипкой, отсюда и отличия. Его басовая версия была создана позже, и ее держали между ног. Натяжение струн в этом варианте можно легко изменить, отрегулировав высоту струн.

Искусство изготовления скрипок пережило смутные времена после 19 века.С упомянутыми ранее именами традиция была утеряна, и на долгое время серийные скрипки, казалось, заняли место художников, создававших инструменты, на которых играют до сих пор.

Коммерчески производимые скрипки никуда не денутся, но стоит знать, что сейчас существует рынок ремесленников, которые могут модифицировать инструменты. Например, есть мастера, которые могут преобразовать инструменты в их первоначальный дизайн, так как часто старые скрипки уже не обладают тем тональным потенциалом, который необходим для надлежащего исполнения.

Производство скрипок переживает период возрождения. Существуют школы изготовления скрипок, конкурсы и мероприятия, на которых мастера могут сравнить и улучшить свое мастерство. Помимо работы над старыми скрипками, чтобы сделать их подходящими для исполнения, эти новые мастера теперь также заинтересованы в создании новых инструментов, поэтому это можно рассматривать как новую эру скрипичного дела.

Соревнования и похвалы мотивируют не только тех, кто создает новые инструменты, но и производителей смычков, которые стремятся улучшить свою работу.Американское общество скрипачей является одной из основных организаций, отвечающих за проведение мероприятий и конкурсов в этой области.

Хотя в наши дни каждый может иметь доступ к инструменту по приемлемой цене, это здорово, но тот факт, что мастера и производители смычков продолжают оттачивать свое мастерство, может только порадовать любителей музыки во всем мире. Из традиции, заложенной такими именами, как Амати и Страдивари, проистекает новая тенденция, а вместе с ней возникает и больший интерес к музыкальным инструментам и музыкальному исполнению.

 

 

Библиография:

1) История скрипки

2) Андреа Амати

3) Рождение скрипки

4) Скрипка в шестнадцатом веке

 

 

 

Африканская скрипка? Новое исследование проверяет, какие коренные леса могут сделать один

Тонвуд — это порода древесины, обладающая определенными желательными свойствами, которые делают ее пригодной для изготовления музыкальных инструментов, таких как деревянные духовые или струнные инструменты, такие как флейта или скрипка.Любая хорошая древесина должна быть радиально распилена, что означает, что линии, образованные годичными кольцами, идеально параллельны на поверхности. Он должен иметь ровную зернистую структуру, не иметь дефектов, заметно не сжиматься и не набухать при изменении условий окружающей среды.

Скрипки в мире в основном изготавливаются из ели и клена, деревьев, произрастающих в северном полушарии. Но что, если бы коренные африканские леса южного полушария использовались для создания африканской скрипки? Мы приступили к тестированию местных лесов континента и обнаружили, что четыре породы дерева могут не просто работать, а работать хорошо.Затем мы сделали из них две полноценные скрипки, чтобы проверить их звучание.

Какое дерево подходит для скрипки?

Деки являются частью корпуса скрипки. Они сделаны из дерева, которое должно резонировать, усиливая колебания — вибрацию — струнных инструментов. Они должны быть легкими, но достаточно жесткими, чтобы выдерживать натяжение струн, и должны хорошо распространять звук в направлении волокон древесины. Если плотность древесины неравномерна, звуковые волны могут рассеиваться.Это должно сделать (суб)тропические породы древесины хорошими кандидатами на роль деки, потому что отсутствие ярко выраженных сезонов роста приводит к тому, что древесина имеет едва заметные годичные кольца и небольшие колебания плотности.

Однако высококачественные скрипки во всем мире изготавливаются из одних и тех же пород дерева: ель в качестве деки (верхняя пластина) и клен в качестве каркаса (задняя часть). В то время как производители гитар кажутся более предприимчивыми в использовании альтернативных пород дерева, производители скрипок, как правило, используют только эти традиционные породы дерева.Древесина хорошего качества обычно поступает из более холодных регионов, таких как Канада или Европейские Альпы, где деревья растут медленнее, что приводит к однородной структуре древесины с меньшими колебаниями плотности.

Дека на передней части скрипки должна хорошо передавать звук, в то время как рама на задней панели должна иметь высокий модуль упругости, чтобы поддерживать деку и при этом хорошо излучать звук. Обе части должны иметь достаточно низкую плотность, чтобы избежать лишнего веса, который сделал бы игру на инструменте неудобной.

Основываясь на всех этих требованиях, наша исследовательская группа охарактеризовала несколько пород дерева из Южной Африки, чтобы определить возможные альтернативы для изготовления скрипок. В конце концов мы решили, что Йеллоувуд ( Podocarpus latifolius ) и Найсна Блэквуд ( Acacia melanoxylon , строго говоря, не местный, но обитающий в естественных лесах юго-западной части Южной Африки с начала 1900-х гг.) подходят в качестве деки. Коренные жители Западной Африки, Sapele ( Entandropphragma cylindricum ) и Hardpear ( Olinia ventosa ) из Южной Африки были наиболее подходящими в качестве каркасных досок.

Испытание африканской скрипки

Ханнес Джейкобс — профессиональный скрипач из Претории, Южная Африка. Лютье — это тот, кто изготавливает струнные инструменты. Он согласился сделать полноразмерную скрипку из Йеллоувуда и Сапеле. Мы хотели убедиться, что качество инструмента будет сопоставимо с качественными коммерческими инструментами.

Качество звука этого инструмента, названного «африканской скрипкой», затем сравнили со скрипкой, сделанной из традиционных пород дерева тем же мастером по той же методике.На обоих инструментах играл один и тот же музыкант с одним и тем же смычком.

Качество звука двух скрипок определялось путем записи спектров звуковых частот — диапазонов — различных отдельных нот для анализа различимых обертонов. Это музыкальный тон, который является частью гармонического ряда над основной нотой. Хорошее качество звука обычно состоит из множества гармоник на более высоких частотах.

Послушайте африканские деревянные скрипки здесь.

На африканской скрипке несколько раз играли разные музыканты, и все согласились, что ее звучание сильно отличается от звука большинства других скрипок. Общая оценка заключалась в том, что у него очень полный, мощный звук с сильным нижним регистром, хорошо распространяющийся по комнате.

Резонансные частоты африканской скрипки заметно отличаются от частот обычной скрипки. Он имеет более сильные гармоники в низкочастотном диапазоне, что приводит к полному звуку с хорошей переносимостью.Он также показывает больше обертонов на более высоких частотах. Для частот выше 3 кГц африканская скрипка показывает явно более высокие амплитуды, что придает ей несколько резкий звук, тогда как более низкие амплитуды обычной скрипки приводят к более мягкому звуку. Африканская скрипка, вероятно, лучше подходит для современной или джазовой музыки.

Физические свойства древесины, используемой для изготовления африканской скрипки, позволяют предположить, что она может хуже излучать звук в диапазоне высоких частот, чем еловая древесина.Вопреки этому ожиданию, африканская скрипка показывает более высокие резонансные пики на высоких частотах, чем обычная скрипка. Резонансные пики находятся на частотах, где дека колеблется больше всего, и они составляют музыкальные ноты, которые вы слышите. Чем больше слышно резонансных частот, тем полнее звук.

Подводя итог

Результаты нашего исследования показывают, что африканские породы дерева явно подходят для использования в качестве тонового дерева в скрипках. Они способны издавать инструмент с красивым, хотя и немного другим звуком.

Африканская скрипка имеет значительно более сильный звук на низких частотах, который очень хорошо разносится по комнате. Он также показал больше гармоник с более высокими амплитудами на высоких частотах, что придает ему более резкий звук, чем у обычной скрипки. Из желтого дерева и сапеле можно сделать струнные инструменты с звонким, сильным звуком.

История — Венская симфоническая библиотека

Струнные инструменты в средние века

Игра на струнных инструментах (на которых струны вибрируют смычком), вероятно, зародилась в Средней Азии в IX веке нашей эры, хотя вполне могла развиваться независимо на нескольких континентах.Не вызывает сомнений то, что перещипывание струн является более старой техникой. В Европе первые смычковые струнные инструменты имели две формы, надежные свидетельства которых существуют с 10 века.

Один из этих ранних инструментов, rebec ( rubebe, lira, gigue ), возник в Испании и произошел от арабского rabab . Это был инструмент грушевидной формы с одной, двумя или тремя струнами. Его корпус и гриф были вырезаны из цельного куска дерева и не имели ни ребер, ни ладов.Шея находилась на одном уровне с туловищем и имела боковые штифты. К верхней стороне был приклеен плоский столик, а над ним — гриф. Инструменты с тремя струнами настраивались на квинты (G3, D4, A4). Ребек был связан с лирой , популярным инструментом, возникшим в Византии. Оба инструмента в основном одного типа, и на них играли стоя, опираясь либо на грудь, либо на плечо.

Второй ранней формой струнного инструмента является скрипка (лат. fidicula , франц. vielle ), которая была популярна по всей Европе и существовала в самых разнообразных формах и типах.Скрипка имела от одной до шести струн, плоскую овальную звуковую коробку, сделанную из нескольких кусков дерева, соединенных замком, то есть с ребрами, небольшими вогнутостями по бокам и приподнятым грифом. Стол был слегка сводчатый, лады встречались редко. Характерной чертой скрипки было круглое отверстие посередине, которое позже превратилось в две прорези в форме полумесяца. Его большая популярность в средние века была обусловлена ​​главным образом его широким диапазоном и ловкостью. Инструмент обычно поддерживали на левом плече и играли в сопровождении пения музыканта.Струны дронов были довольно распространены. Отражая некоторые аспекты развития скрипки, которое началось позже, скрипка сохраняла свою популярность до 16 века и действительно до сих пор встречается в различных формах в популярных культурах.

Семейства инструментов Renaissance

До конца 15-го века объединение характеристик средневековых струнных инструментов привело к появлению двух различных семейств инструментов, которые демонстрировали заметно различающиеся конструкцию, технику игры, функции и звучание: виола да гамба (итал.gamba = ступня), которую держали между коленями, и viola da braccio (итал. braccio = рука), которую удерживали на уровне плеча левой рукой.

Виола да гамба или виола отличались необычно высокими ребрами, сводчатым столом, плоской спинкой и C- или F-образными звуковыми отверстиями. Гриф выступал из корпуса, на грифе было семь ладов, а пять-семь струн лежали на довольно плоском мосту, что означало, что смычок мог играть более чем на двух соседних струнах одновременно.Темный и мягкий тембр инструмента идеально подходит для игры аккордами.

Корпус альта da braccio , с другой стороны, имел нижние ребра, закругленную спинку, эфы, безладовый гриф, гриф, приподнятый над корпусом завитком, и четыре струны поперек изогнутого моста, которые означало, что им можно поклоняться по отдельности. Глубокое углубление в середине корпуса облегчало смычок внешних струн. Тембр инструментов viola da braccio был ярче и мощнее и особенно подходил для проведения мелодических линий.

Семиструнный инструмент lira da braccio использовался для сопровождения вокальных исполнений в 16 веке. Он имел плоский корпус и плоский мост.

Появление скрипки в Верхней Италии

Скрипка произошла от семьи viola da braccio между 1520–1550 годами, наиболее важными центрами которой были города Верхней Италии Милан, Брешия, Кремона и Венеция. Термин «скрипка» (от итальянского слова violino ) происходит от слова альт и имел общее значение «маленький струнный инструмент», а не «маленький альт».Самые ранние из сохранившихся скрипок — это скрипки кремонского мастера Андреа Амати (1500–1576) в 1542 году. У них до сих пор всего три струны: G3, D4 и A4. Вероятно, только после 1550 года Амати сделал первые скрипки с четырьмя струнами. Таким образом, Андреа Амати, по всей вероятности, был первым производителем инструментов, который производил инструменты с такими характеристиками, которые оправдывали название «скрипка».

Скрипка имела огромный успех в Италии, очень быстро вытеснив все другие «маленькие струнные инструменты» в регистре сопрано, которые играли в позиции da braccio (положение руки).Никакой другой инструмент, прошедший большую часть своего развития до 1650 года, не был так легко принят в качестве неотъемлемой части музыкальной практики; это было связано с безграничным диапазоном средств выражения, которые он предлагал. Последующее развитие истории западной музыки тесно связано с дальнейшим развитием техники игры на скрипке и ее выразительных возможностей. В то время как на скрипках, а позже и на других членах семейства скрипичных, всегда играли исключительно профессиональные музыканты, виолончель оставалась инструментом, который также использовался образованными музыкантами-мирянами, такими как дворяне и купцы, и как таковой был наделен определенным социальным положением.Итальянские музыканты представили новый инструмент широкой публике при европейских дворах.

Золотой век: 1600–1750 гг.

Популярность скрипки привела к возникновению самых известных школ изготовления скрипок: Кремонской школой руководили сыновья Амати до Николы Амати (1596–1684). Брешианская школа произвела таких мастеров, как Гаспаро да Сало (1540–1609) и его ученик Джованни Паоло Маджини (1580–1632). Кремонская школа продолжилась учеником Никола Амати Андреа Гварньери (1626–1698), а затем Антонио Страдивари (1644–1737), который предположительно был учеником Гварньери.Антонио Страдивари, изготовивший за свою карьеру около тысячи инструментов, 600 из которых, как говорят, существуют до сих пор, до сих пор считается апогеем скрипичного искусства. Несмотря на неоднократные попытки, которые продолжаются и сегодня с использованием самых современных технологий, оказалось невозможным воспроизвести абсолютное великолепие тембра скрипки Страдивари. Размеры модели Страдивари были приняты последующими поколениями как окончательные.

Джузеппе Гварньери, известный как «дель Джезу» (1698–1744), изготавливал инструменты, которые ценились главным образом за их устойчивый звук.Никколо Паганини (1782–1840), величайший скрипач-виртуоз всех времен, играл на Гварньери.

К северу от Альп школа изготовления скрипок под руководством Якоба Штайнера (1621–1683) в Абзаме в Тироле приобрела большую известность; Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), например, играл на скрипке Stainer. Вольфганг Амадей Моцарт играл на инструменте, сделанном Эгидиусом Клотцем, скрипичным мастером из Миттенвальда.

Первым скрипичным мастером во Франции был Николя Медар (1628–1672), в Англии – Барак Норман (1678–1740).В Вене наиболее важными были Даниэль и Йозеф Штадльманн (1720–1781).

К концу 18 века искусство изготовления скрипок исчезло в Италии, когда производство было заменено «производственной линией» с более специализированным разделением труда. Новые материалы, такие как лак, который сохнет быстрее, способствовали новому способу работы, и появились скрипичные фабрики. Во Франции можно было найти ведущих скрипичных мастеров следующей эпохи, например, Николя Люпо (1758–1824).

Модернизация около 1800 г.

Перевороты, последовавшие за Французской революцией, имели далеко идущие последствия и в мире музыки.Ответственность за организацию и финансирование музыкальных мероприятий перешла от аристократии к буржуазии, и концерты стали обычным явлением в жизни общества. Поскольку они проводились во все больших залах, требовались более громкие инструменты с более толстыми смычками. Поэтому производители скрипок были вынуждены внести в инструмент те изменения, которые привели к развитию современной скрипки на рубеже 19-го века; старые инструменты были «модернизированы» под новые требования: бридж был поднят, чтобы увеличить натяжение струны и тем самым увеличить громкость.Это также изменило угол наклона струн к грифу, так что музыканту пришлось бы прилагать больше усилий, чтобы играть высокие ноты. Этой трудности удалось избежать, поместив гриф под углом назад, таким образом сохранив одинаковое расстояние между струнами и накладкой грифа по его длине. При этом удлинились и гриф, и накладка грифа. Чтобы справиться с повышенным давлением струн на стол, бас-бар и звуковая стойка также были усилены.

Струны также были усилены, чтобы выдерживать повышенное натяжение.Долгое время было принято покрывать металлом струны соль, имевшие внутренний сердечник. В настоящее время струна G часто имеет серебряную обмотку. Не совсем ясно, были ли струны D и A также покрыты в 19 веке; сегодня обычно используются струны из кишки с алюминиевой обмоткой. Струна E также была сделана из кишки в 19 веке и не была заменена стальной до 20 века. В настоящее время используются нейлоновые и стальные струны.

Современный лук был разработан в течение нескольких десятилетий, при ведущей роли французского мастера Франсуа Турта (1747–1835): лук стал длиннее и прочнее; его вес был изменен, центр тяжести сместился, а натяжение увеличилось, что сделало возможным более мощные удары, такие как martelé (забитые, короткие мощные удары).

Примерно в 1820 году немецкий композитор и скрипач-виртуоз Луи Шпор (1784–1859) изобрел упор для подбородка, облегчавший скользящее движение левой руки.

«Чем отличается скрипка от скрипки?» » Оценка музыкальных инструментов A & D — аккредитованный старший оценщик музыкальных инструментов и свидетель-эксперт Ребекка Аподака готовит оценки всех музыкальных инструментов в соответствии с требованиями IRS и USPAP. Оценка винтажных гитар — ее специальность

Ребекка Аподака 2010 ©

Это частый вопрос, который задают в музыкальных магазинах.На самом деле здесь, в США, слово «скрипка» — это прозвище скрипки. Bass Fiddle или Bull Fiddle — это прозвище контрабаса. Во всем мире термин «скрипка» классифицируется как любая смычковая лютня. Народные скрипки бывают самых разных форм и размеров и популярны на Ближнем Востоке, в Азии и Европе. (1) Нам всем понравилось слышать и видеть более 60 китайских исполнителей на скрипке на эрху во время Олимпийских игр 2008 года, а также композитора и музыкального руководителя Бянь. Люниан в рамках шоу NAMM Breakfast of Champions.(2)

В Северной Америке термин скрипка чаще используется в стилях музыки блюграсс, блюз, кельтский, кантри и каджун, джаз или зайдеко. В культуре северных коренных американцев есть инструмент под названием скрипка апачей, который сделан из небольшого кусочка выдолбленного ствола кактуса или юкки с единственной струной, натянутой на смычок. Кубинские и южноамериканские скрипки имеют полые тела из тростника.
Физические различия
Некоторые из физических различий между скрипкой и скрипкой включают уплощенный мост, использование стальных струн и тонкую настройку.Вместо классического дугообразного моста скрипки сплющенный мост скрипки дает возможность «двойных остановок» или «тройных остановок». (Игра на двух-трех струнах одновременно) Двойные остановки — это способ игры линий гармонии. Использование двойных остановок делает соло более полным, чем игра отдельных нот. Вспомните музыку Чарли Дэниелса. Струны из кишечника придают оркестровой музыке полный насыщенный тон, в то время как стальные струны ярче и намного дешевле. Трудно настроить скрипку с фрикционным колком и стальными струнами.Тонкие колки, установленные на струнодержателе, помогают в настройке. Редко можно увидеть профессиональных исполнителей оркестра, использующих четыре тонких тюнера, но очень часто среди скрипачей. Еще одна вещь, которую вы заметите, это то, что скрипка играет под подбородком. На скрипке играют на руке, чтобы они все еще могли призывать к кадриль.
Скрипки и скрипки американского производства
Европейские мастера начали свой путь в США и привезли с собой свое ремесло. Примерно с 1800-х годов в США начали производить скрипки.Среди этих мастеров два имени, которые до сих пор распространены, были А. Герман Глазель из Нью-Йорка и Вм. Льюис и сыновья Чикаго. (3) В Нью-Йорке и Миннесоте было основано гораздо больше отдельных мастеров и групп из нескольких скрипичных мастеров. Много раз в сельских районах Америки скрипки для народных инструментов изготавливались умелым парнем, а не обученным мастером, и делались плоскими и из недорогого дерева.
Мастер-гитарист RC Allen и его американская скрипка

В 2007 году один из последних великих гитарных мастеров своего поколения Р.С. Аллен попросил меня отреставрировать его необычную скрипку американского производства.(4) Калифорния подняла RC Allen, владелец второй гитары Bigsby. (5) Allen в конечном итоге построил для гитаристов Merle Travis и PINIMAGEDel Casher. Дель был одним из технических консультантов при создании педали вау-вау. (6) Гитары и вставки Аллена — настоящее искусство и играют как масло. Он был заинтригован этой скрипкой из-за декоративных турникетных стоек на схватках C. Они были похожи на миниатюрные ножки стола. На нем также были стилизованные перевернутые эфы, которых я никогда не видел. Была ли эта особенность частью «американского» стиля изготовления американских скрипок? Была ли это настоящая скрипка? Скрипка включала в себя красивый футляр из шпона гроба с латунными декоративными петлями.Он зашел в тупик в своем исследовании этого скрипичного мастера из Миннеаполиса и попросил меня провести реставрацию и дополнительные исследования. На этикетке было написано, что E.A. Томпсон 1896 Миннеаполис, Миннесота. (7)

Во время моих исследований я обнаружил оригинальный патент на «Улучшенную скрипку», который Э.А. Томпсон зарегистрировался. (8) В нем объяснялось, что, по его мнению, посты на C-bouts должны были более равномерно передавать тон от верхней части скрипки к задней. HePINIMAGE также почувствовал, что изменение перевернутого эфа дало более громкий звук по сравнению с традиционным дизайном.К несчастью для Томпсона, его конструкция не увенчалась успехом. Я не смог найти ни одной сопоставимой продажи этой скрипки. После реставрации Аллен был достаточно любезен, чтобы одолжить ее Музею создания музыки NAMM в Карлсбаде, Калифорния, для демонстрации скрипок американского производства.
Как соотносятся значения скрипок и скрипок?
Как сертифицированный оценщик, я должен смотреть на реальную стоимость того, что ранее было продано, независимо от того, согласен я с этим или нет. Я нашел несколько интересных значений языка и щек, сравнивая скрипку со скрипкой.«Скрипка покупается только у самых авторитетных дилеров не менее чем за 10 000 долларов. Скрипку купили на дворовой распродаже». (9) «Если она стоит больше 50 долларов, это скрипка». (10) Или «Ни на грош разницы, один и тот же инструмент, просто разные способы». играть в них!» (11) Он прав. Ценность инструмента оценивается по качеству дерева, состоянию и тому, кто является скрипичным мастером.

Итак, учитесь ли вы или играете на скрипке или скрипке, истинная ценность инструментов — это тональность, которую вы создаете, когда играете с отношением.Эта скрипка — часть американской истории, и Энох Алонзо Томпсон был увековечен в книге Томаса Венберга о скрипичных мастерах Миннеаполиса под названием «Изготовители скрипок и смычков из Миннесоты». По согласованию с издателем в книге говорится, что Томпсон начал делать скрипки в 1900 году. Из-за даты патента и даты на самой скрипке издатели заявили, что, если книга будет опубликована еще раз, эта информация должна быть быть включенным. (12)


(1) «Музыкальные инструменты мира» The Diagram Group
(2) http://www.beijing2008.cn
(3) «Энциклопедия скрипки» А. Бахманн
(4) Р. С. Аллен
(5) «История Пола Бигсби» А. Барбюк
(6) Дель Кашер
(7) «Скрипка и Bow Makers of Minnesota» Thomas Wenberg
(8) Патентное ведомство США № 24,336 28 мая 1895 г.
(9) http://www.flyinfiddler.com/what.html- Chester LaFountaine
(10) http://www.flyinfiddler.com/what.html- Chester LaFountaine
(10) http://www. flyinfiddler.com/what.html — Скотт Крузен
(11) http://www.flyinfiddler.com/what.html — Рой Миллер
(12) Schubert Club, Миннеаполис.Миннесота

Дополнительные ресурсы
Миннесотское историческое общество
Д-р С. Тимоти Мэлони, адъюнкт-профессор, руководитель Музыкальной библиотеки Миннесотского университета

Из чего сделаны скрипки, альты и виолончели?

Мэтт Ламмерс и Энди Фейн

Один из наших друзей на Facebook недавно прислал нам сообщение и спросил: «Какое дерево лучше всего подходит для разных частей виолончели и почему?» Итак, мы сели за компьютер, как обычно отвечая на вопросы такого рода, чтобы найти ссылку на запись в нашем блоге о материалах для инструментов.Разве вы не знали, что у нас его не было!

Этот вопрос часто ставит в тупик как покупателей инструментов, так и струнных музыкантов. Ложно удовлетворительный вывод «они сделаны из дерева, за исключением струн; я думаю, что они стальные» слишком часто делается в ответ на гораздо более глубокий вопрос.

В каком-то смысле, однако, ответ довольно прост и почти всегда соответствует современным скрипкам, альтам и виолончелям: Клен используется для нижней деки, боковых сторон и грифа; Верхняя дека изготовлена ​​из ели , а накладка грифа изготовлена ​​из черного дерева .Но ель и клен — это широкие категории деревьев, которые охватывают несколько видов. Порода древесины является основной переменной, касающейся звука, визуальной эстетики и долговечности, однако возраст древесины, структура зерна и стиль огранки также играют ключевую роль в этих характеристиках.

Хороший выбор дерева делает хорошую скрипку приятной не только для глаз, но и для слуха


Самый фундаментальный метод изменения звучания инструмента за счет состава материала — варьирование пород используемого дерева.Хотя накладка грифа, струнодержатель и колки всегда выполнены из черного дерева (набирают популярность хвостовики из самшита, палисандра или углеграфита; Fein’s Peg Blog) с кленовым мостом, древесина, используемая в корпусе, грифе и завитке инструмента, часто подвергается эксперименты. Несмотря на это, различные виды клена (включающие деку, бока, гриф и завиток) и ели (включающие вершину) чаще, чем любые другие породы деревьев, чувствуют себя в инструменте как дома.

Энди Фейн, скрипичный мастер Fein Violins, использует клен и ель из региона Гиндукуш, высокогорной, гористой и идеальной зоны выращивания (по крайней мере, в том, что касается инструментальной древесины) на границах Пакистана, Индии, и Китай.Большая высота способствует короткому вегетационному периоду. Короткий вегетационный период означает более плотное зерно в дереве. На протяжении веков в этом районе резали и сушили на воздухе древесину для музыкальных инструментов. Энди обнаружил, что эта древесина дольше состаривается и акустически превосходит большинство доступной европейской древесины.

Древесина часто выбирается из северной Европы, где сухой прохладный климат способствует медленному росту для максимальной структурной целостности без ущерба для желаемой плотности, консистенции или привлекательного рисунка колец.Американская древесина обычно твердая, ее труднее вырезать, и она обладает меньшей тональной гибкостью, чем ее европейские или некоторые азиатские аналоги. В результате большинство производителей держатся подальше от американских материалов и значительной части таких же твердых азиатских пород.

Тем не менее, в лучших европейских лесах производители добились успеха с различными породами. Многие старые итальянские мастера, в том числе семьи Страдивари, Руджери и Гварнери, с большим успехом использовали иву, тополь или отдельные фруктовые деревья вместо клена в своих виолончелях.Ряд старых английских мастеров хорошо использовали определенные породы бука (дополнительно существует несколько инструментов из кремонского бука) или английский платан в своих скрипках и альтах.

Норвежские ели

Испанский клен


Бук, похожий на те, которые использовали старые итальянские мастера


Использование древесины, которая была соответственно состарена (что означает «высушенная на воздухе» — не путать с возрастом дерева перед сбором урожая), имеет важное значение для создания здорово звучащего и стабильного инструмента.Основная цель старения — дать возможность влаге покинуть древесину. Изготовление инструмента из влажного дерева приводит к значительному короблению после отделки и низкому качеству звука. Однако низкое содержание воды — не единственная цель старения. Ряд других химических веществ испаряется, а смолы успевают затвердеть и стать структурными, а значит, звукоизвлекающими компонентами древесины. Изменяющаяся химическая природа древесины модифицирует структуру целлюлозных волокон, составляющих большую часть образца.Также было показано, что по мере взросления древесина меньше реагирует на изменение уровня влажности. Большинство производителей сходятся во мнении, что от восьми до десяти лет достаточно для старения, но чем дольше, тем лучше. В Fein Violins Энди Фейн использует древесину, выдержанную не менее двадцати лет, иногда используя древесину, заготовленную более пятидесяти лет назад.

Сложная переплетенная система целлюлозных волокон, образующая структуру среза древесины


Текстура древесины играет большую роль в воспроизведении звука и жесткости инструмента.В этом случае распространенное мнение о том, что более мелкозернистая древесина имеет более высокое качество, не всегда верно. На самом деле, как старые, так и современные производители предлагают использовать ель с более широким зерном. Он менее плотный, легкий и легче резонирует, чем кусок с очень плотным зерном. Как и в большинстве вещей со струнными инструментами, существует баланс: слишком плотное зерно даст резкий звук, слишком широкое зерно будет слишком мягким и даст «кашеобразный» звук. Однако ширина волокон клена

влияет на прочность, поэтому производители часто предпочитают использовать тыльную сторону с мелким зерном, чтобы найти баланс между прочностью и хрупкостью.Мелкозернистый клен сейчас встречается редко, поэтому у старых инструментов всегда более узкая задняя сторона, чем у новых инструментов.

Как в верхней, так и в задней части волокна идут от области шейки вниз к области хвостовика. Полосы, которые вы видите на задней стороне красивой скрипки, идущие из стороны в сторону, не являются зерном. Они являются «пламенем». На четвертинке клена пламя проходит под углом примерно от 45 до 90 градусов к волокнам.

Узкоствольная ель в разрезе

Ель широковолокнистая поперечного сечения


Стиль огранки куска дерева придает инструменту силу и красоту.Двумя наиболее часто используемыми разрезами являются разрез на четверть, который использует Энди Фейн, и разрез на пластины (см. иллюстрации ниже). Кусок дерева, вырезанный в виде плиты, менее эластичен и менее прочен, чем кусок, вырезанный в четверть, поэтому он никогда не используется в еловой верхней части инструмента. Клен, однако, более прочен и должен выдерживать меньшую нагрузку на заднюю и боковые стороны инструмента, поэтому допустим определенный уровень структурного компромисса (древесина должна быть утолщена на 10%-20%, чтобы учесть срез плиты).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.